PAKT POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA (VALENCIA)

25/10/14



PRINCIPE VALIENTE POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA (BARCELONA)




PRINCIPE VALIENTE POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA (VALENCIA)




SGM 2014-SEXTA EDICIÓN: RED SUN REVIVAL + SPIRITUAL FRONT + STILL PATIENT? + SWEET ERMENGARDE + PRETENTIOUS MOI? + BLOODY DEAD AND SEXY, 24 y 25 de octubre de 2014, Sala We Rock, Madrid

El Festival de la Semana Gótica de Madrid se dividía en esta, su sexta edición, en dos días. Más grupos, más música, más oportunidades de disfrutar de un espectáculo que gracias al esfuerzo impagable de los organizadores (y del resto de promotores patrios, siempre sois los mismos) hace el otoño más agradable todavía cada año. Dos días, seis grupos y, lamentablemente, poco tiempo para cada uno de ellos, pero de eso hablaré más tarde. La sala escogida, tras el cierre de Ritmo y Compás quedan pocas en Madrid que cumplan las necesidades básicas para este tipo de eventos, era la muy céntrica We Rock, antro heviorro de relativamente reciente apertura. Y debo decir que la elección me parece un acierto absoluto. Una sala bastante cómoda, espaciosa, con un escenario amplio (quizá un pelín alto para las dimensiones del local), de aforo razonable y sonido bastante decente. Al lado de Callao, así que fenomenalmente bien comunicada aunque sea dificilillo aparcar. Pero no se puede tener todo.

El programa del día 24 de octubre anunciaba a los ingleses Red Sun Revival, los italianos Spiritual Front y los germanos Still Patient? En ese orden. Un cartel que en teoría debía arrastrar a la We Rock a un buen número de parroquianos. Como siempre, o al menos como siempre últimamente, mucha menos gente de la que debiera. Soy malo contando pero la sala no tenía mucho más de medio aforo cuando empezó el festival. Luego, también lo de siempre. Que si la crisis, que si la escena, que si no hay conciertos. La historia de los últimos treinta años. Triste historia. Pero dejemos eso.

Red Sun Revival empezaron puntualísimos su actuación con su gótico “de toda la vida” elegante y cuidado. Eché de menos una batería real en lugar de la caja de ritmos y un poco de “salero” por parte del cantante. Tocaron bien, sonaron bien (especialmente el violín de Christina) pero creo que el directo les hace perder matices y si ese tipo de cosas no las suples con presencia escénica, con “espectáculo” pues al final se hace todo un poco monótono, un poco lineal. Suerte que cuentan con grandes canciones detrás y que los cuatro son eficaces y talentosos músicos. Repasaron abundantemente tanto Embers como Running From The Dawn. Especialmente destacables para mí fueron las interpretaciones de Mistakes y de My Child, llenas del dramatismo y la teatralidad (aún en el hieratismo casi absoluto) que requerían, con menos matices que en el estudio pero tal vez con mayor garra. Pero vamos, es por destacar alguna, casi todo el repertorio estuvo a buen nivel. Una lástima la preponderancia de lo grabado (algo que se repetirá, por diferentes razones, toda la noche).

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Spiritual Front eran las estrellas (una de ellas al menos) de la velada y lo demostraron con creces. Cambiando el orden de los temas del setlist, cuidando la escenografía (flores blancas en las solapas de sus impecables trajes, guirnaldas de luces adornando los pies de micro y la batería, Pier Paolo Passolini –bueno, una peli suya- proyectada de fondo…) y con un carisma brutal. Acordándose de viejos y entrañables temas (ese impagable Song For The Old Man, del Satyriasis firmado a pachas con Ordo Rosarius Equilibrio), tocando apenas Rotten Roma Casino, repasando alguna de las mejores piezas de Armageddon Gigolo (coreadísimos Jesus Died In Las Vegas o el Bastard Angel con el que cerraron) y también olvidando deliberadamente sus últimos trabajos, pese a la inclusión del aún inédito Battuage. Con un Simone explotando su sex appeal, como podrán dar fe varias mozas de mi alrededor que se pasaron el concierto lubricando extasiadas. En fin, un concierto corto que se hizo todavía más corto. Lleno de detalles a recordar por años y con el hándicap, también, de la necesidad de llevar grabado mucho de los arreglos que acompañan las canciones, acordeones incluidos. Inconvenientes de venir en formato trío y sin modificar repertorio. Una pena, ya que en todos los demás sentidos, fue un espectáculo maravilloso.

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Quedaban los germanos Still Patient? para cerrar el primer día de conciertos. La mala noticia era que la escarlatina nos iba a privar de la presencia de Pogue-O, la buena que el concierto no se suspendía aunque la banda se veía obligada a ser trío. Complicada misión llenar el escenario sin batería y con un solo guitarrista. Todo quedaba a expensas de la fuerza y el carisma de Andy Koa, M Beck y Guido. Y a la calidad de las canciones, claro. Gótico de la escuela noventera alemana, de aquella que supo mezclar el clásico guitarreo con caja de ritmos y la electrónica más bailable de la época, elaborando un pastiche del que Still Patient? fueron cabeza visible en aquella época. Repasaron tanto sus éxitos de entonces (Mascara Osiris, Agoraphobia, entre otros como God And Satan) como los de su nuevo EP, Selective Perception (solo se dejaron en el tintero The Brood Of Liars). E incluso se atrevieron con algún tema nuevo a estrenar, como We Come In Peace o Seconds Of Fame. En lo positivo, la impresionante presencia de Mr. Koa y la eficacia y simpatía de M Beck y Guido, intercambiando constantemente sus posiciones e interactuando con el público. Esfuerzos por llegar pese a lo disminuido de la propuesta. Conseguido con creces. Un perfecto final para un gran primer día. Lástima que no hubiera más gente viéndolo, de hecho no sé si es que parte del público que se acercó a disfrutar a Spiritual Front se posicionó en la barra o si directamente se marcharon a casa, pero había muchos huecos en las primeras filas. Ellos se lo perdieron.

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El segundo día de festival, el sabatino, contaba con Sweet Ermengarde, Pretentious Moi? y Bloody Dead and Sexy en el cartel. Tenía esperanzas de que acudiera más gente que el viernes. Vanas esperanzas. Y eso que pintaba bien la cosa, tanto por la envergadura de las bandas escogidas para el día como porque ya sabíamos que tanto la organización como lo referente a sala, sonido, etc. iban a estar a la altura exigida. No nos equivocábamos en lo dicho pero de gente… poco más o menos como el día anterior.

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Sweet Ermengarde me producían un cierto recelo. Había escuchado canciones suyas sueltas aquí y allá y me sonaban un poco a lo de siempre. Pronto me sacarían del error. Dos guitarras, bajo, batería y voz. Contundentes todos. Kuba desgañitándose en el micro retro, actuando, recordando por momentos (visuales) a una mezcla entre Zuchero y Joe Cocker. Recordando por momentos (auditivos) a los mejores cantantes que hayas tenido la fortuna de escuchar. El dúo de guitarras van guiando las canciones. Incontestable la sección rítmica. Desgranan sin reparos Raynham Hall, su primer y único elepé hasta la fecha y le añaden la ¿inédita? An Eye For An Eye. Me gusta mucho como suenan, menos deudores del clasicismo gótico guitarrero de lo que esperaba. Delicados cuando han de serlo, enérgicos cuando toca. A Promise to Fulfill o In The Time, destacan sobre el resto. Al menos hasta que llegan Necropolitan Rest (por lo celebrada por el respetable, especialmente en su facción helena) y la sorpresa de la noche en forma de TPOL. The Passion Of Lovers, versionada al modo ermengarder. Magnífica versión. Gran concierto el del quinteto alemán, sin alardes excesivos pero como debe de ser un concierto en directo. Lleno de “punch”, sobria la interpretación, sin escenografías complejas pero sudando rock oscuro por todos los poros.

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Pretentious Moi? son más británicos que la niebla y más góticos que la catedral de León. Góticos de esos ingleses bailones, siguiendo sendas que abrieron en su momento Rosetta Stone, Suspiria o Nosferatu. Caja de ritmos, guitarras, voces ad hoc… Salen al escenario tres guitarristas (Matt Helm, que ya había tocado con Red Sun Revival el día anterior entre ellos), el simpatiquísimo Tim Chandler al micro y a su lado, vestida de Treffen, Rachel Speight (preciosa y dulce vocalista de Die Laughing). No hay bajo y como ya decía llevarán grabada la parte electrónica. Todo ok, pero ¿tres guitarras? Para mi gusto sobraba al menos una, había momentos en que se comían todo lo demás y eso teniendo las voces que tenían era una pena. Tocaron gran parte de su único CD hasta la fecha (mucha prisa compositiva no parecen darse, llevan más de una década), intercalando rabia, oscuridad, mucha cara de malo (contrastaba un montón con las sonrisas entre temas y lo majete que es Tim charlando después) por parte de Mr. Chandler y dulzura, gorgoritos y belleza vocal por parte de la Speight. Pese a lo apuntado del exceso guitarrero se marcaron un concierto de esos que gustarían aunque no te encantaran las canciones, por la entrega y el saber estar escénico, fundamentalmente. Algún tema inédito también apareció, cómo no, pero para mí destacaron sobre el resto Malina y Witchhouse. Llenas ambas de ese sonido que comentaba al principio tan Slimelight, tan dancefloor, tan… inglesas.

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El fin de fiesta estaba previsto con Bloody Dead and Sexy (obviando las postconcierto en La Leyenda, claro). Y con ellos, la locura. Al cuarteto habitual lo acompaña Jon (de Merciful Nuns) en la segunda guitarra. Contrasta su sonrisa permanente y sus movimientos por todo el escenario con el hieratismo y seriedad que mostró cuando vino con los Nuns hace un par de años. Pero el que llama la atención es Rosa Iahn. Histrión infinito, lo mismo se tira al suelo, que te mira con los ojos enloquecidos; igual le da por mezclarse con la gente y bailar hasta caerse como se pone y se quita compulsivamente el sombrerito que luce. Eso y los cien mil kilómetros que se hace por el escenario. Demoledor. Además, se nota que no es algo pensado, escrito, preparado. Le sale así. Le sale de dentro. Al resto les sale tocar muy bien. Interpretar cada momento como debe. Hey Ho Armageddon, Bloody Rose. Pero también One By One o A Friend In Mescalin. Un set intachable, un espectáculo impresionante. Otra vez (como con Pretentious Moi o con Spiritual Front) uno de esos recitales que si te gusta la música en directo te tiene que gustar, tanto si te gusta el grupo como si no. Perfecto broche.

Decía perfecto broche el de Bloody Dead and Sexy. Perfecto para dos noches casi perfectas. Solo apunto en el debe que me hubiera gustado que los conciertos fueran más largos, personalmente (puesto que se me antoja complicado empezar antes o terminar más tarde) prefiero tal vez solo dos grupo por día pero conciertos más largos que este formato. Pero vamos, es una cuestión personal, lejos de ser una pega realmente. La organización estuvo mejor que bien y solo resta agradecerlos el esfuerzo, que sé que es mucho. Y a esperar la séptima edición…

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SGM OFFICIAL AFTERSHOW PARTIES: NOMADA SESSIONS 30 + 31

22/10/14



RECORDATORIO: TOUR INVICTO DE LAS NOVIAS


¡La gira de presentación de 'Invicto' ya está aquí!

TOUR INVICTO 2014

ZARAGOZA
Sábado, 8 de noviembre de 2014, 21 h.
Sala Oasis Zaragoza (c/ Boggiero, 28).
Entrada anticipada: 12 € (+ gastos) / Taquilla: 15 €.
Entradas anticipadas a la venta en:
Ticketea, Linacero Discos & Café, Discos Leyenda-Rock Musica, La Ley Seca Pub, Harlem Rock Cafe, Alquimia Rock Café, El Puerto de las Ánimas Pub.

MADRID
Sábado, 22 de noviembre de 2014, 21 h.
Lemon Music Live (Avda. Brasil, 5 – Metro: L-10, Santiago Bernabéu).
Entrada anticipada: 12 € (+ gastos) / Taquilla: 15 €.
Entradas anticipadas a la venta en:
Ticketea, Diskpol, Stigmata Gothic Club.
Colabora: Melodías de Sombras
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Fiesta post-concierto:
Stigmata Vampire & Gothic Club (c/ Fomento, 16. Metro: Plaza España, Callao y Santo Domingo)
Entrada libre.

BARCELONA
Sábado, 20 de diciembre de 2014, 20:30 h.
Sala Razzmatazz 3 (c/ Pamplona, 88).
Entrada anticipada: 12 € (+ gastos) / Taquilla: 15 €.
Entradas anticipadas a la venta en:
Ticketmaster, FNAC, ServiCaixa, Carrefour, Halcón Viajes.
Colabora: Nocturna Barcelona

ENTRADAS YA A LA VENTA



DER HIMMEL ÜBER BERLIN: Shadowdancers (Autoproducido 2014)

10/10/14
der himmder himm2Hay pocas ocasiones en las que a estas alturas de la película algo te llame la atención por novedoso. Supongo que tiene que ver con el bagaje (los años, sobre todo, ya sabes eso de que sabe más el diablo por viejo que por diablo) e imagino que también por el hecho de que está todo o casi todo inventado. De hecho en los últimos ¿diez años? podría contar con los dedos de una mano las situaciones en las que me ha sucedido esto. E incluso me atrevería a afirmar que un porcentaje alto de éstas ha habido otras causas asociadas que han aportado más peso que la originalidad pura y dura. Sin embargo, a veces sucede. Y hay que destacarlas, claro. Digo todo esto porque uno de los grupos que más nos impresionaron y sorprendieron el pasado año fueron, sin duda, los italianos Der Himmel Über Berlin con su (trilladísimo tengo el cd ya) Memories Never Fade. La mezcla de afterpunk añejo, postpunk moderno y sentir oscuro nos llamó mucho la atención entonces, principalmente por la calidad que supuraba cada uno de los cortes de aquel CD. De ahí que la noticia de la salida de este Shadowdancers nos llenara de ganas de escucharlo. Sabía que el trío era ya cuarteto (con la adición hace un tiempo de Teeno Vesper al micro, lo que de algún modo liberaba las baquetas de Riccardo Zamolo) pero imaginaba que eso no repercutiría más que positivamente.

No me equivocaba. Shadowdancers comienza con Hyde y con una guitarra que automáticamente te trae a la oreja a Madre Del Vizio. Pero es una sensación que rápidamente se rompe pues la canción tiene matices que los de Fulvio Tori and co. nunca alcanzaron. Teatral, ácida, cortante en las guitarras y áspera en el resto, es la perfecta manera de adentrarse en un disco que se adivina ya especial. Alone In My Room (una de las que ya conocíamos por el videoclip con el que la lanzaron allá por el mes de julio) es tan desasosegante como redonda. La rasgada garganta de Teeno acompaña perfectamente la rudeza de la instrumentación, la eficacia de la sección rítmica acompaña perfectamente al filo de la guitarra de Davide. Casi perfecta. Algo que se podría decir también de Shadowdancer. Un poco menos oscura que las anteriores y, al mismo tiempo, más canónicamente gótica, tiene en el ritmo endiablado y el bajo fogoso y casi violento dos de sus grandes virtudes. El drama en voces y guitarras hacen el resto. Don’t Take Me Home Tonight es más tranquila, más pausada pero repleta de la misma fuerza que los otros temas, más enérgicos. Es una de las más ochenteras del CD, recuerda más al estilo elegante y aterciopelado que marcaron en Memories Never Fade, aunque la voz sea tan radicalmente distinta. Spit It Out es una pieza oscura, instrumental, onírica casi, atmosférica… Irreal. Los ambientes creados son de esos que bajan la temperatura de la estancia donde la escuchas unos cuantos grados. Una pieza, insisto, para escuchar con los ojos cerrados y dejarse llevar. Mecidos por el mar… With Some Leeway cambia radicalmente el tercio. También con sonido añejo, regusto de un pasado glorioso para la música que nos gusta, pero con un deje fresco y actual. Evocadoras melodías, juegos vocales de gran calado. Un estupendo tema. Something In The Dark retorna un poco al sitio dónde se quedó Shadowdancer. Otra vez el ritmo rápido, la guitarra afilada (aunque menos que en Alone…), otra vez el gusto siniestro. Aún con lo dicho, me gusta más Black Dress. El bajo de Stefano tan protagonista, los parches de Riccardo ahora sí muy postpunk, las guitarras del señor Simeon… una de esas canciones que no cansan y que oirías una y otra vez. A Ballad, penúltimo corte, es oscura y densa como la sangre coagulada. Y cuesta aproximadamente el mismo trabajo quitársela de encima. Otra vez las cuatro cuerdas mandando en un tema de ambientes cambiantes y tupidos, versátiles y espesos. Un punto progresivo, hipnótico, como si algún arcano demonio submarino hubiera poseído a los Pink Floyd más retorcidos. Los sonidos como de delfines de fondo tampoco ayudan a despejar la sensación de opresión, de ahogo marítimo. Falling Down pone punto y final a Shadowdancers. Con Teeno demostrando capacidades vocales y los aires cureros en las distorsiones, resume todo lo que Der Himmel Über Berlin tiene para decir. Que es mucho. Si al principio decía que Memories Never Fade me había impresionado como debut en 2013, este Shadowdancers repite apreciación un año después. Y eso pese al más que perceptible cambio estilístico acontecido. Un cambio que refuerza, que suma más que otra cosa. Añade personalidad y produce un disco ciertamente maravilloso. Uno de los mejores de lo que va de 2014, que teniendo en cuenta que estamos en octubre…

BANANE METALIK EN EL GRUTA 77, 6 DE NOVIEMBRE EN MADRID

7/10/14



FIESTA V ANIVERSARIO JACK THE RIMMEL EN NOMADA SESSION 29




Tal día como hoy, o quizá como mañana o como pasado, pero definitivamente a principios de Octubre y hace 5 años, nacía una criatura inquieta, elegante y con muchas ganas de hacer cosas y dar guerra: JACQ THE RIMMEL nacía como respuesta a la necesidad de crear una marca que pudiera trabajar mano a mano con el cliente, ofrecer diseños a medida y en exclusiva, mimar el detalle, escuchar el cuerpo de las mujeres, sus gustos, sus necesidades y crear una marca de corsetería de alta gama y gran calidad a precios asequibles.

Un lustro en los que hemos luchado por dar más de nosotros mismos, y es que hemos crecido mucho desde ése primer corset (el cual todavía recuerdo cual era), y hemos conocido a mucha gente interesante y genial por el camino. Confeccionaros vuestros corsets, uno a uno y pensando en todo momento en cada una de vosotras (y vosotros), ha sido unas de las experiencias más hermosas que nos han pasado. Ayudaros a estar perfectas en el día de vuestras bodas (y nunca podremos agradeceros vuestra confianza en uno de los días más especiales de vuestras vidas), en eventos importantes, festivales, conciertos, o simplemente ayudaros a veros más bonitas, más especiales..

Gracias de todo corazón a los que nos habéis ayudado a estar aquí, y sobre todo, a querer seguir estando aquí otros 5 elevado a 5 años más.Y para celebrar los 5 añitos de la criatura, os invitamos el 18 de Octubre a celebrarlo por todo lo alto con los chicos del Nomada Session, en La Leyenda, con pinchada de Billy Phobia, catering exclusivo, chupitos auspiciados por el hada verde, tarta de cumpleaños, sorteo de complementos de la marca, y regalo de vales descuento con las consumiciones.

Y todavía hay alguna que otra sorpresita que iremos desvelando en breve.

Texto: Jack The Rimmel



WOVENHAND + EL PÁRAMO, Sound Isidro 2014, 04 de octubre de 2014, Sala Joy Eslava, Madrid

4/10/14
Puntualísimos debieron ser El Páramo en su salida al escenario de la Joy. Puntualísimos digo pues suponía que llegaba bien de tiempo y cuando accedí a la sala, los madrileños acababan de comenzar su actuación. Un escenario con poquísima luz, focos rojos aquí y allá y un repertorio para mi desconocido. Instrumentales, a ratos más rockeros (endurecido), a ratos más atmosféricos, pero siempre desde la contundencia de la doble guitarra y el bajo y la batería muy protagonistas. A bote pronto (insisto en que no los conocía) me parecieron un grupo bastante a tener en cuenta. Precisos en la interpretación, demostrando que saben perfectamente lo que hacen y que lo hacen exacto, contundente y sin dejar resquicio alguno. Mezclando post rock, stoner, etc. Es decir, cualquier cosa que huela lo bastante a rock y se pueda interpretar agitando cabezas y desde las tripas. Un lujo. Me pareció un aperitivo muy adecuado y potente (mereció más tiempo). En definitiva, que me gustaron mucho y eso que no es un estilo que ni mucho menos frecuente.

2014_10_04 Wovenhand + El Paramo, Joy Eslava, Madrid

Igual de exquisitos con el reloj, aparecieron Mr. Edwards y sus secuaces en el todavía oscuro escenario de la sala madrileña. Su último disco es un tremendo petardazo desquiciado bastardo de rock oscuro, blues fangoso, folk desértico y esa increíble capacidad que tiene su frontman para emocionar y estremecer con el micro. Un conjunto de canciones que aparentemente distan mucho de trabajos primigenios (Mosaic, por ejemplo) pero que en el fondo no están tan lejos. Solo cambia el ritmo. Y no siempre…

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IMG_5664IMG_5539Era la primera oportunidad que tenía de verlos en directo e imaginaba que vista la rotación estilística a propuestas más guitarreras algo cambiaría de la imagen dada (en mi caso, contada) en visitas anteriores. Pronto se vio que, al menos para esta ocasión, la banqueta sobraba. El predicador de pie a un lado del escenario, con el otro guitarrista en el otro extremo, cediendo el centro al bajo y al fondo la batería. Curiosa distribución. Doble micro, eso sí, eso siempre, y el sempiterno adorno de reminiscencias indias colgando. Los primeros acordes de uno de los indudables hits de Refractory Obdurate, la acerada Hiss y su estupenda letanía: Lord of hosts..exalted in judgement..the lambs feed after their manner. Del libro de Isaías, me parece. La gente se desata y canta con él a voz en cuello. Y es que este tipo tiene la virtud de atraerte irremisiblemente, de hacerte recitar sus ensalmos, tanto si eres el más recalcitrante de los ateos como si conoces la Biblia mejor que él. Magnetismo y carisma. A espuertas.

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Closer (de The Laughing Stalk) y su batería endemoniada. Oscura y densa, da comienzo al trance. El señor Edwards empieza su extraño ritual de gestos y movimientos raros, ajeno a todo lo que le rodea, como un chamán rubio y pálido. Closer than the others. Maize (del mismo disco, casi todo el set se apoya en estos dos últimos trabajos), extraña e hipnótica. The height, the height, O the height and depth. Inquietante tonada. La temperatura ha subido ya unos cuantos grados, pero lo hará mucho más al atacar el cuarteto la versión de la estupenda Horse Head Fiddle, de 16 Horsepower. Enorme la interpretación. Como enormes quedaron también King O King o una de mis favoritas de R Obdurate, Masonic Youth. Cadenciosa, lanzada desde lo más profundo de las entrañas de Dee, para mí fue uno de los puntos álgidos de todo el recital. Sin desmerecer el resto.

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Un concierto que cada vez se va haciendo más corto por estar todo mejor engrasado y el público (y yo) más metidos. Así, El-bow, Corsicana Clip, The Refractory, Long Horn y Field of Hedon se me pasan volando. Continúan los gestos raros, los tics, la interpretación chamánica, el trance… Todo es muy intenso, pese a que formalmente se parezca más a un concierto de rock que a otra cosa. El efecto megáfono del micro, el audaz guitarreo y, sobre todo, la contundencia rítmica y el magnetismo del reverendo. Todo vigor y energía. Y eso pese al uso en algunos temas de ese extraño híbrido entre mandolina y banjo que porta, ajado, de sonido bastante indefinible, pero que lejos de suavizar, acentúa sentimientos.

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Todo está ya terminando, por desgracia. Salome y por encima del resto, Good Shepherd ponen fin al concierto. Destacar ese buen pastor que estremece y, porque no decirlo, también acojona un poco. Seguramente la expresión desatada del otro pastor ayude. From the house of bread and battle. Come the raising of the dead. He stands up to feed them and by the hand of the Lord. Poco más se puede decir. Los bises, cortitos, solamente un par de temas (Whistling Girl y Kicking Bird, creo), pese a que todo el público pide más. Una hora y media escasa en total es poca cosa. Se echan de menos más canciones, sobre todo del repertorio clásico. Se echan de menos más ensalmos, más predicaciones, queda gente por convertirse, quedan almas que salvar. Pero no hay manera. Habrá de ser en otra ocasión.

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En resumen, un concierto de esos profundos, de los que sigues recordando mucho tiempo después. Un repertorio obvio en cuanto a que se centra (¿demasiado?) en los últimos tiempos pero sin duda alguna incontestable. Una interpretación soberbia, una puesta en escena sobria pero efectiva y efectista. El sonido, bastante bien… ¿Alguna pega entonces? Fundamentalmente el tiempo, que como ya he dicho el concierto se hizo corto. Poniéndonos puristas, quizá fue un recital un poco lineal, con un grado de épica e intensidad similar en las canciones. Eso es bueno, porque supone que no haya altibajos, pero habrá a quien le resulte algo monótono. Insisto, por ponerme purista, no es una pega en realidad.

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Who justifies and frees the guilty...for a bribe...as the tongue devours the stubble..as the dry grass sinks down in the flame and dies...as the bees are hissed from out their hives....look.... He lifts up a signal...to the hostiles from afar.