PARALITIKOS + ESPERMATOZOMBIES, 31 de octubre de 2012, Sala Wurlitzer Ballroom, Madrid

31/10/12
Noche de difuntos, qué buena noche para concentrarse en torno a un escenario y ver en directo a uno de esos grupos que parecen hechos aposta para tocar en noches como esta, ¿cómo resistirlo?

Así que cogimos nuestros bártulos, nos enfundamos las capas y colmillos y partimos raudos hacia la sala en cuestión, situada en el mismo centro de Madrid y refugio de unos pocos grupos malditos para las masas, haciendo conciertos regularmente para pequeños aforos. Hay que destacar que tuvieron la estupenda iniciativa de ofrecer un regalo sorpresa para todos aquellos que les reservasen las entradas a ellos mismos con antelación, un buen detalle por su parte.


Espermatozombies por JoseDesgraciadamente no conocía a los teloneros “Espermatozombies” antes del concierto y me limité a estamparme con ellos en el escenario sin tener ninguna referencia con antelación. En seguida te das cuenta del rollo en el que están metidos. Se trata de Punk provocador a medio camino entre los Pegamoides, las Vulpess y cualquier grupo de punk rabioso que te puedas imaginar. Se llevaron al personal sin mucho esfuerzo, con una música simple pero enérgica y unas letras provocativas escupidas sin piedad por la cantante, vestida para la ocasión de Catwoman. Tiraron preservativos y enfervorizaron al escaso personal cumpliendo con creces su función esa noche.

Unos minutos después, los veteranos Paralítikos, comandados sin fatiga por el incombustible Rikardítiko, se acercaron a Madrid una vez más a ofrecernos una descarga de su afterpunk siniestro, ese que tantos años llevan tocando con tesón. Esta vez venían presentando su último y reciente trabajo: “La senda de los antihéroes”. Hablar de Paralítikos es hablar de la historia de la música siniestra en nuestro país. Mucho ha llovido desde sus primeros trabajos y, aunque su sonido se ha relajado y ha incorporado bastante más melodía, no han perdido un ápice de su fuerza y rabia, así que os recomiendo, si no lo habéis hecho ya, que escuchéis cuanto antes este nuevo disco, que no os va a dejar indiferente.

Paralitikos por Ander Santxez

Como muchos ya sabréis, la formación del grupo hoy en día está conformada en trío, el propio Rikardítico (guitarra, voz y alma máter), Elizia Morticia (teclados y voces) y el mismísimo Rafa Balmaseda, otrora bajista de los míticos Parálisis Permanente, pues eso, al bajo, como no podía ser de otra manera. Al fin y al cabo, todo este sonido sale precisamente de los malogrados Parálisis, así que ¿quién mejor? Todo un placer volver a ver a Rafa dándole a las cuatro cuerdas con tanta maestría.

Empezaron con intensidad con los temas de su último cd, alternando con temas antiguos. Siempre me han encantado las letras de Paralítikos, a medias entre la misantropía enfermiza y la literatura oscura. Así fueron sonando temazos como “La bella durmiente” “Dónde vas a pasar la eternidad”, “Ojos en la niebla”, “La secta del mar”, “El escultor de cera” o “Diva perdida”, así como los grandes clásicos como “Mandrágora”, “No puedo evitarlo”, “La motosierra”, “Siento que estoy podrido” o la homónima “Paralítikos”, con la que comenzaron el concierto.

Paralitikos por Mertxe Aguilar

Incluso hubo hueco para que Elizia se luciese interpretando uno de los dos temas en inglés que canta en el último disco, bastante más relejado que a lo que nos tienen acostumbrados, principalmente por la suave voz, gran contraste con la rabia de Rikardítiko a la hora de escupir sus letras.

Ya casi concluido el concierto, anunciaron que iban a tomarse un descanso para atacar unas merecidas versiones de Parálisis Permanente. Muy buena idea ahora que encima tienen al propio Rafa tocando el bajo con ellos.

Paralitikos por Tomas GL

Tras la pausa atacaron “Nacidos para dominar”, “Jugando a las cartas en el cementerio” y “Adictos a la lujuria”, si no recuerdo mal.

Las versiones las ejecutaron con maestría, como no podría ser de otra manera, y con éstas dieron por terminado el concierto ante un escaso pero selecto público. Al fin y al cabo, lo que nació en el underground debe quedarse en él, ¿o no?

Sinceramente creo que tienen cuerda para rato y que están en uno de sus mejores momentos como banda, y así nos lo demostraron en Madrid.

Espero que no tarden mucho en volver por aquí, porque pienso sinceramente que ellos tienen más que ganado un puesto en la escena siniestra española por derecho propio y ¿sabéis que? ¡que lo hacen estupendamente! ¡Hasta pronto amigos!
Texto: Espíritu
Fotos: Cortesía de Paralítikos (Autor indicado en cada foto)


PLATAFORMA G, SABADO 17 De NOVIEMBRE

29/10/12

SEMANA GÓTICA DE MADRID: FLYER OFICIAL, ENTRADAS YA A LA VENTA

28/10/12
Ya disponibles entradas para la 4ª SGM (Semana Gótica de Madrid), sin duda, uno de los eventos del año.







KOVALSKI EN CONCIERTO, PRESENTANDO PUNTO DE QUIETUD

25/10/12

RECORDATORIO: ¡THE BREATH OF LIFE E IN MY ROSARY EN MADRID!

24/10/12

JUEVES 25 DE OCTUBRE: MESSER CHUPS EN MADRID


RECORDATORIO: KIRLIAN CAMERA ¡POR PRIMERA VEZ EN MADRID!

RECORDATORIO: ANNE CLARK 30 ANIVERSARIO EN MADRID, VALENCIA Y BARCELONA




RECORDATORIO: CARTEL DE LA SGM 2012, 1 DE DICIEMBRE EN MADRID



DEAD CAN DANCE, 22 de octubre de 2012, L'Auditori, Barcelona

22/10/12


Hacer una crítica o comentario de un concierto siempre va cargado de subjetividad. En el caso que nos ocupa esta vez, esta subjetividad está más presente que nunca. Vayan por adelantado mis disculpas a los lectores ya que estas líneas van a reflejar una experiencia personal, más que la simple asistencia a un concierto.

dead can dance

Hemos de sumar varios elementos que hacían de esta velada algo especial. Lo primero y obvio: Dead Can Dance. Siete años desde su última visita a nuestro país, largo paréntesis que muchos intuían como posible lapso eterno por supuesta separación de la banda. La noticia de una reunión, con gira y nuevo álbum incluidos, sorprendió e ilusionó a más de uno. Se iba a tener la oportunidad de poder disfrutar de nuevo de su arte, algo que en 2005 me dejó marcado en su concierto en el Teatro Lope de Vega de Madrid.

Nos tuvimos que desplazar a Barcelona, única actuación en España, y el lugar elegido fue L'Auditori. Si se suma Dead Can Dance a un auditorio, las expectativas son grandes y el resultado probablemente sea muy satisfactorio. He de decir que lo fue, sin duda.

dcd - rising of the moon

Entradas agotadas desde hace bastante tiempo, lleno absoluto, y mucha expectación. Suenan los acordes de Children Of The Sun, primer tema de su nuevo álbum Anastasis. Llama la atención la fidelidad al disco, todo suena exacto y con una calidad que es delicatessen para los oídos. Se puede distinguir claramente cada instrumento, incluso los crótalos de Lisa Gerrard, y eso que el volumen está a buen nivel. Excelente sonido durante todo el concierto, no me cansaré de repetirlo. Cada tema regala matices sutiles pero perfectamente perceptibles. Tras un par de temas del nuevo disco le toca el turno a Rakim, y sólo con el primer sonido de este tema el público lo reconoce, aplaude entusiasmado y la carne de gallina ya está presente en muchos de nosotros. Vi a más de una persona con los ojos humedecidos entre tema y tema, y es que, repito de nuevo, cuando se espera durante mucho tiempo un acontecimiento como éste, los sentimientos están a flor de piel. 

Si hubiera que poner alguna pega, ésta sería el setlist. Tocaron muchas de Anastasis, como era previsible, pero algunos temas muy esperados no llegaron a sonar (The Wind That Shakes The Barley, Cantara, Hymn For The Fallen…) En su lugar sonaron unas cuantas rarezas: Ime Prezakias, canción lírica griega; Lamma Bada, una antigua canción-moaxaja andalusí; Now We Are Free, tema que Lisa Gerrard compuso para la película Gladiator, y Wandering Star, perteneciente a su disco en solitario The Silver Tree. Esta fue la encargada de cerrar el concierto. Brendan nos regaló en uno de los bises una versión de Song To The Siren, popularizada por This Mortal Coil pero parida por el gran Tim Buckley. Excelsa.

dcd - dreams made flesh

Hay pocos grupos que mejoren las expectativas, sobre todo cuando son altas. Esto ocurrió con temas como Sanvean, Nierika o The Host Of Seraphim; cuando las has escuchado tantas veces que te acuerdas de todos y cada uno de sus matices, y en el directo todo suena de esa manera o incluso mejor… te produce una sensación de satisfacción muy especial. Eso se produjo varias veces durante el concierto. Cada tema te metía en una atmósfera y te hacía sentir partícipe de algo muy especial.


Como comentaba con un amigo, después de ver un concierto así el resto de conciertos que has visto te parecen una minucia. Dead Can Dance es otro nivel; te puede gustar más o menos su peculiar estilo, pero la calidad que destila pertenece a una liga de otro planeta. La voz de Brendan Perry resonaba con una profundidad aún mayor que en otras ocasiones, la edad va mejorando sin dudas lo que ya era una voz impresionante. Y de Lisa Gerrard, qué decir… no se puede explicar con palabras. Hace lo que le da la gana con su voz, el rango que maneja hace que pueda sonar en una misma canción como dos cantantes totalmente distintas. Una experiencia que hay que vivir.

En total diecinueve canciones, casi dos horas de una experiencia sin parangón que se hizo corta. Siete años de espera bien valen estos ciento veinte minutos de ensoñación, porque la denominación "concierto" se me queda corta, muy corta. Que no pasen otros siete años…
Texto: Kindgott
Fotos: Serguei_2k


TROBAR DE MORTE CONCIERTO EN BARCELONA

19/10/12

ESP PRESENTA: CRANES EN NOVIEMBRE EN ESPAÑA (MADRID Y BARCELONA)


DARK CHRISTMAS FESTIVAL EN BARCELONA

18/10/12


DARK CHRISTMAS FESTIVAL EN MADRID



ELDAR: The Secret Golden Flower (Old Europa Cafe 2012)

17/10/12
320848949-1De entre todas las propuestas de ambiental/ritual/marcial/etc oscuros hispanos, tal vez sean Eldar los que tienen el peor balance en cuanto a la ecuación fama/trayectoria. Y eso ha de cambiar. Un buen puñado de años dedicados a la expresión musical, con bastantes discos en su haber, en sellos de reconocidísimo prestigio internacional; un buen montón de canciones impecables, de indiscutible calidad, con un estilo propio que, aunque no es ajeno a las referencias habituales, se ha sabido desarrollar (lo han sabido desarrollar) al margen de lo obvio. Y, lamentablemente, son muy desconocidos para el gran público, incluso dentro de eso que algunos denominan escena (otros usamos, es cierto, aunque descreídos, el término, pero en el fondo sabemos que no ha existido nunca y menos ahora). No solo desconozco las razones, sino que, además, no me las explico.

Yendo al grano, The Secret Golden Flower es una edición limitada en cuidado digipack que edita ahora Old Europa Café con el mimo y el buen gusto habitual. Diez canciones que se mueven entre la melodía darkfolera, los ambientes a veces crispados, otras oníricos, las voces (muy bien combinadas la masculina y la femenina) y los ritmos en ocasiones marciales y autoritarios, o bien simplemente bellos… Un disco que más que conceptual es un concepto en sí mismo, un trabajo que es capaz de recoger por sí mismo toda la fuerza y toda la sensibilidad de unos estilos que acostumbran a ser áridos pero que por el contrario, en este caso lo yermo muestra lo delicado.

Letras que recogen y exploran lo consustancial del ser humano, a través del tiempo y de la historia. Voces e instrumentos que son muchas veces esto último, instrumentos de una forma de expresión que va más allá de lo meramente musical, de lo simplemente bonito, para tocarte ahí dentro, dónde se gesta lo importante, dónde lo esencial toma consciencia. Los mismos títulos de las canciones apuntan ya de qué va esto: Death, God, Mother, Self, Anima, Shadow… palabras enormes para temas también muy grandes. Arquetipos, sí, de principio a fin. Lo humano en toda su extensión, en cada nota, perfectamente calculada, medida y adecuada para cada sentimiento o sensación sugerida. Decía antes que era injusto que en nuestro país Eldar no gozara del reconocimiento merecido, espero sinceramente que eso cambie porque Marc Merinee y Merce Spica ya lo han hecho antes, pero ahora vuelven a conseguir que su arte no pueda resultar indiferente a nadie. Vuelven a lograr, con su manera de hacer, que Eldar no quede como un proyecto más, de los que pasar de largo, no, en absoluto. Porque The Secret Golden Flower es un discazo. Como todo arquetipo, de principio a fin.

CAMBIOS EN EL CARTEL DEL FESTIVAL MELODIAS DE SOMBRAS

14/10/12

CANCELADOS CONCIERTOS OOMPH! EN ESPAÑA

Uno de esos comunicados que nunca queremos leer:  


Sturm Promotions - Contra Promotion GmbH - Oomph! Management:

Lamentamos comunicar que los conciertos de Oomph! para los próximos 15 (Barcelona) y 16 (Madrid) de octubre quedan cancelados por problemas de salud de Dero (vocalista de la ban da). Esperamos su pronta recuperación para que en la mayor brevedad de tiempo posible pueda volver a los escenarios.

Durante los próximos días Contra Promotion GmbH y Sturm Promotions fijarán nuevas fechas para los conciertos. También indicaremos los pasos a seguir para que el importe de la entradas adquiridas para los conciertos cancelados sea devuelto.

Muchas gracias por vuestra atención y disculpad las molestias.


RUFUS T. FIREFLY: Ø (Autoproducido 2012)

10/10/12
¿Qué tiene que ver Blade Runner con Groucho Marx? ¿Qué relación hay entre Philip K. Dick y Sopa de Ganso? ¿Qué tienen en común Fellini y Haneke? ¿Y entre Otto e Mezzo y un inmenso parche de basura en medio del mar? ¿El LSD? Pues no lo sé. Ciertamente no tengo ni idea, aunque se me ocurran cienes y cienes de explicaciones que rozan lo esotérico de manual y lo psicológico en edición de bolsillo. La única certeza es que todo (Philip K. Dick y Blade Runner, G. Marx y Sopa de Ganso, Otto e Mezzo y Fellini, Haneke y el séptimo continente, el LSD) forman parte del imaginario del discazo que nos ocupa: este Ø de Rufus T. Firefly (segundo LP de los de Aranjuez, financiado previamente mediante crowdfunding via Verkami, algo que se está popularizando mucho y que, la verdad sea dicha, funciona bastante bien y puesto en el mercado –promoción, etc- por Origami/Arigato que demuestran otra vez el buen ojo -y mejor oído- que tienen). Eso y el buen gusto claro. Y la inteligencia de hacer que todas esas relaciones queden tan en segundo plano que parece un tema casi estético, oculto bajo capas y capas de rock cantado en español, lleno de letras cargadas de talento y de cien mil influencias que en este caso enriquecen sin acogotar.

Produce Manuel Cabezalí -otra vez- y de nuevo cabe preguntarse qué porcentaje tiene de responsabilidad en las once canciones de Ø. Cuánto hay del de Havalina en la densidad de las guitarras, lo cristalino del teclado cuando debe serlo, la fuerza del bajo o la variedad en el ritmo. Ni sé si mucho o poco, ni me importa demasiado. Me importa más la constatación de que cualquiera de los once temas que llenan el disco está inmerso en ese aire urbano, oscuro y denso que sin tapujos ni vergüenza es capaz de adentrarse de lleno en los sentimientos opuestos sin que se note el costurón. Me interesa que no se queden en la rabia de la sin duda genial “Ya de niños odiaban la música” y hagan de esa víscera norma. Me interesa que al mismo tiempo sean capaces de la caricia casi acústica de la estupenda “Ruidos y sueños” pero tengan el suficiente empaque para no empalagar. Me asombra infinitamente más esa tremebunda capacidad para la lírica compleja y a la vez cercana. Todo ello termina por hacer que haya un montón de detalles que atesorar en cada canción, en cada acorde. Lírica compleja, decía, sí, pero también instrumentalmente renuncian a lo simple en aras de llegar a todas partes. A fe mía que lo logran. Me quedo con eso.

OCTOBER PEOPLE: October People (Rumble Records 2012)

October People - October People - coverVivimos tiempos en los que si una etiqueta ha proliferado cual seta en otoño (cuando el otoño era otoño, claro) esa ha sido la de “postpunk”. Aunque, vaya por delante, nada tenemos en contra ni de la denominación (por más que haga una referencia un poco torticera a nuestro bienamado afterpunk sin serlo) ni de lo incluido en ella, el problema de generalizar es que la estandarización a capón termina aburriendo. Añadamos a la ecuación que ocho de cada diez nuevos grupos que se (auto o no) consideran postpunk copian descaradamente o a Joy Division o a Echo & The Bunnymen. O lo que es peor, a quien anteriormente copió a Joy Division o a Echo & The Bunnymen. Encima, en nuestra modesta opinión, ninguno de los citados se acerca ni por asomo al original… Imagino que a estas alturas se entiende la renuencia con la que el que escribe se enfrentaba a este primer trabajo de los madrileños October People. Y por supuesto, ya que estás leyendo esto, se entiende también hasta qué punto estaba errado y hasta dónde llega mi arrepentimiento.

A todo esto, a lo mejor te estás preguntando también tú alguna de estas preguntas: ¿Qué hace de October People un caso diferente al de ese ochenta por ciento citado antes? ¿Por qué deberías fijarte en estos cuatro muchachos y descartar el marasmo de imitadores antes citados? Pues por la misma razón que sabes que un círculo es redondo: las obviedades caen por su peso. Porque la mezcla de pop ochentero, rock del bueno y guitarreo oscuro y sucio a lo hermanos Reid (sí, amigos, son contemporáneos de Principe Valiente y se nota, se nota para bien) con las adecuadas gotas –o litros- de melancolía bien entendida y elegancia british (de nuevo los ochenta, muy presentes) funciona, vaya que sí. Funciona hasta tal punto que en seguida olvidas que estamos ante un primer trabajo, que esta gente es insultantemente joven y que si vinieran de allende el Canal de la Mancha estaríamos cansados de escucharlos por todos lados. Funciona principalmente porque las ocho canciones son muy buenas, como suele suceder cuando un disco como este impresiona. Desde la destacable portada, minimalista, con esa especie de ying-yang otoñal que anuncia de algún modo todo lo que encontrarás dentro: temas que cortan como cuchillas, de una belleza engañosa, frescos (tristes de alguna forma) y nostálgicos, neblinosos como el mismo otoño… hasta cada armonía, cada guitarra punzante, cada bajo sólido como un puñetazo, todo todo es mucho más que lo que correspondería al primer disco de un grupo novel. Sobran las palabras. Quedan las canciones.

KOVALSKI: Punto de Quietud (Rojo Oscuro Records 2012)

9/10/12
Por fin y tras innumerables contratiempos le echo el diente (la oreja en realidad, no soy de morder cedeses) a este esperadísimo Punto de Quietud. Esperadísimo porque el EP anterior me gustó bastante y porque llevaba ya un tiempo anunciado. Pero ya saben, amigos, que nunca es tarde y este primer disco largo de los madrileños no me ha decepcionado en absoluto ni aún teniendo en cuenta la altura de las expectativas. Desde la sencilla, en su belleza, portada (ya saben, eso de menos es más, no hace falta ser barroco para conmover) hasta la última palabra de la última canción (“acertarás”, no se puede ser más premonitorio) todo está medido y hecho desde dentro, todo tiene unas referencias concretas que dan fe de lo que ya presagiaba Caótica. Vuelven a estar aquí todas esas características –que son comunes a eso que llamamos rock cuando está bien hecho- de las que hablábamos entonces, esas guitarras omnipresentes, los bajos y los parches marcando el paso, la voz personal (arrastrada en el final de cada verso, un recurso que, tal vez, debería ser un poco menos omnipresente, pero obviamente va a gustos) y las letras en español clarito clarito y muy trabajadas, deliberadamente poéticas sin caer en la sobreactuación, contando historias sin redundar en obviedades, como deben ser las letras de cualquier canción si le das importancia a la lírica, vamos.

En lo musical es evidentemente Rock de ese cuajado de referencias pero que no copia a nadie. Rock del que sentirse orgulloso. Diez canciones (repite Ciegos Con Pistolas, aunque cambiada, acústica, llena de cuerdas, preciosa) a ratos densas, a ratos cristalinas y transparentes, pero siempre “suyas”, particulares y propias. Se notan las manos de Mr Cabezalí (cuesta encontrar un proyecto interesante que no esté de alguna manera auspiciado por este mozo, prolificidad y buen gusto a partes iguales) y de Alberto Seara en las mezclas, sobre todo en las arregladas atmósferas. Se nota el trabajo y se nota, de nuevo, el buen gusto. Para el mío, Te Reconoceré (que funciona ya como primer single acompañada de un estupendo videoclip), sobre todo por el principio –ese bajo- y la épica. También destaco Los Dueños (Hipnótico inicio, sé que quien quiere me entiende), la Breve Introducción Al Sistema que abre el disco presagiando lo que vendrá y, bueno, en realidad todas tienen “algo” especial, algo que hace que te apetezca volver a oírlas. Es entonces, en esa nueva escucha cuando te das cuenta de que te has perdido matices, de que debajo de las sensaciones percibidas hay mucho más. Me quedan, eso sí, las ganas de verlos encima de un escenario, quiera Crom que sea pronto…

TREHA SEKTORI: Endessiah/Sorieh (Cyclic Law 2012)

8/10/12
2658-89428_6002658-89429_600Treha Sektori tienen a bien presentarnos ahora su nuevo disco, Endessiah, que verá la luz el 31 de octubre. Tras siete años de trayectoria comprobamos en cada surco (es un decir) qué es lo que pretenden. Confirmamos que nada ha cambiado habiendo realmente cambiado todo, damos fe de que tras la inquietante fotografía de portada (una de las marcas de la casa, fondo negro negrísimo, imagen central, sugerente, de apariencia natural pero a la vez extraña) se esconde dark ambient (creo, las etiquetas mutan más rápido de lo que soy capaz de asimilar) de altísima calidad. Sonidos raros, ambientes, voces susurrantes y/o lejanas (me recuerdan un poco, salvando distancias, al bueno de Mike Van Portfleet en Lycia), cuerdas que dotan el conjunto de muchísima más dosis de melodía de la habitual, canciones de principio y fin difusos (es un tema solo o son muchos, te preguntas continuamente), ritmos lentísimos y oscuros… En conjunto, una obra fantasmal y desoladora muchas veces y tremenda y peligrosamente bella otras.

Personalmente, me resulta diametralmente distinto, en cuanto al paisaje sugerido, a lo habitual. Hay muchos discos más o menos de este palo que transmiten frío, desolación, hielo. Este sin embargo no ahonda en eso, no es un disco “feliz”, para nada, pero es muchísimo más bello –y audible para el no iniciado- de lo acostumbrado. En cuanto a todo lo demás que rodea el proyecto, el más absoluto de los misterios cubre todo lo relacionado con el ¿grupo? (parece ser que es Dehn Sora la cabeza tras la “bestia”, pero desconozco si se hace cargo de todos los instrumentos o si cuenta con “ayuda”). La no menos misteriosa Iglesia de Ra, la idea religiosa que subyace detrás de todo el disco, el no menos críptico esoterismo, incluso lo deliberado en los títulos e imagino que las letras, en no sé todavía qué idioma… No entraremos ahí, toda vez que lo interesante (para nosotros) en este caso es la música y esa es maravillosamente evocadora y al mismo tiempo rematadamente concreta otras muchas veces. Un muy buen trabajo dentro, además, de un género difícil, poco entendido y apreciado y, tal vez por ello o quizá a pesar de, poco dado a las sorpresas gratas. Y en ese sentido, para nosotros al menos, Endessiah (y Treha Sektori) ha sido una muy agradable.

Dentro de todo ese misterio citado, Cyclic Law nos ofrece también al mismo tiempo que Endessiah, la reedición de Sorieh, publicado en CD en 2009 y que, ahora, tres años después se reedita en vinilo limitado a 250 ejemplares con poster y descarga digital como añadido. Para mi entender y el de mis orejas, Sorieh está musicalmente más cerca del ritual que el Endessiah citado antes, es más introspectivo (dentro de que ambos lo son bastante) y tal vez un poco menos “asequible” para los no inmersos en estos pagos. Es incluso, si se me permite, un poco más “doloroso”, más torturado y quizá en ello esté su máximo atractivo. Cerrar los ojos y dejarse llevar, sentir como caes, te levantas y caes de nuevo, de algún modo roto pero en el fondo sabes que más entero y, desde luego, más sabio. No es la típica oda al mal rollo tan habitual en el palo, pero las sensaciones que produce distan de lo agradable, por ser suave. Tiene un punto abisal y un toque espacial, como de grandes y abiertos paisajes, desolados, destruidos, ruinosos y, muy probablemente por ello, increíblemente atractivos y bellos. Las voces y sus ecos, como en mantras malsanos, rezan en susurros y contribuyen a crear el ánimo adecuado en el escuchante. Agotando adjetivos.

Música para escuchar a oscuras, a un volumen entre alto y muy alto o con unos buenos auriculares. Música para degustar en soledad, reflexiva o incluso meditativamente. Oscura y misteriosa, sensaciones paladeables mejor con la preparación adecuada. Prepárate, el último ritual ha comenzado y si no te das prisa, llegarás tarde.

WOVENHAND: The Laughing Stalk (Glitterhouse Records 2012)

7/10/12
Laughing-Stalk-cover3Con sorpresa recibí este nuevo cd de la banda de David Eugene Edwards (ex 16 Horsepower), especialmente porque, en los últimos tiempos, está siendo muy prolífico en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere. Tras el semi-acústico "Black Of The Ink" y el doble directo "Live at Ropaen", este nuevo trabajo llamado "The Laughing Stalk" nos ofrece nueve temas nuevos que, sin duda alguna, y en mi opinión, van a ser de los mejores que ha grabado desde la disolución de 16HP. Es hora de que los nostálgicos salgan de sus cajas de pino y desempolven sus gramófonos de nuevo, pues desde la primera descarga "Long Horn", se atisba un "back to the roots" en toda regla. Nunca sonó su nueva encarnación sonora más parecida al concepto primigenio de su antigua banda como lo está haciendo ahora. Ninguno de los nueve temas está de sobra, moviéndose entre el gothic americana más tabernero y esquizofrénico, marca de la casa, y los ritmos y cantos indígenas de las tribus indias americanas, como por ejemplo en "Maize". Más o menos algo de lo que ya dejaron ver en su espectacular concierto ofrecido el año pasado en la sala Caracol de Madrid, y que a muchos de los que asistimos, incluyendo los más escépticos, nos dejaron con la boca abierta. Simplemente escuchad "King o king" o "Closer", con esa percusión ritual hipnótica, sencillamente magistral.

Por otro lado, en el aspecto lírico no podemos comentar ninguna novedad, si bien la cultura india le ha ofrecido algún texto más allá de lo que la fe le ha ido ofreciendo a lo largo de todos estos años, todo sigue girando en torno a la Biblia y al cristianismo, aunque sigue siendo desde el punto de vista más histriónico e incluso delirante, pero como comenté anteriormente, esto ya es igualmente "marca de la casa".

Personalmente considero la carrera de Woven Hand bastante irregular, teniendo de vez en cuando retazos de genialidad más que notables, pero en mi opinión, jamás llegó a la calidad de todos y cada uno de sus trabajos con 16HP, pero si alguien ahí fuera pretende iniciarse en el culto delirante de este gran músico maldito, lejos de recomendar sus primeros álbumes, yo sin duda lo haría con "The Laughing Stalk", porque realmente os hará volver unos cuantos años atrás, dejando poco espacio a su vena más indie, moderna, o como se quiera llamar, quedando relegada a solo unos pocos temas como "In The Temple". En cualquier caso, la variedad de estilos y formas, no va a evitar que cualquier fan de 16HP, David Eugene o Woven Hand, disfrute de este disco que sin duda, va a quedar expuesto como uno de los mejores de su carrera, y eso no es fácil en estos tiempos convulsos.

Texto: Espíritu


GIRA EUROPEA DE THE DARK SHADOWS

4/10/12
Ya hay fechas confirmadas de la gira europea de otoño de las de Sydney. Insisto, si te pillan bien, acércate a disfrutarlas. No te arrepentirás...


DARK SHADOWS – UK/EUROPE AUTUMN TOUR 2012 

04 OCT - NED: NIJMEGEN - DE ONDERBROEK
 05 OCT - BEL: BRUGGE - CHARLIE ROCKETS

 06 OCT - BEL: CHARLEROI – ROCKERILL + FRUSTRATION
 08 OCT - UK: TROWBRIDGE - THE WHITE SWAN

 11 OCT - UK: BLACKPOOL – THE TAVERN - MISERY OF SOUND

 12 OCT - UK: LONDON - DEAD & BURIED - THE HIDEAWAY

 16 OCT - ITA: RIVA DEL GARDA TRENTO - LOCHNESS PUB


 17 OCT - ITA: LA SPEZIA - SHAKE CLUB

 18 OCT - ITA: PIACENZA - BACICCIA

 19 OCT - ITA: COMACCHIO, FERRARA - VOODOO ARCI CLUB

 20 OCT - ITA: ASCOLI PICENO - BREAKLIVE,

 21 OCT - ITA: BERGANTINO, ROVIGOUNGAWA! TIKI BAR
 24 OCT - GER: BERLIN - ROCKSTEADY RECORDS - ACOUSTIC INSTORE 5PM
 24 OCT - GER: BERLIN - BASSY
 25 OCT - GER: DESSAU - TBA
 26 OCT - GER: HAMBURG - HAFENKLANG + THE QUAKES
 28 OCT - BEL: ENGSBERGEN - DEN OKER
 31 OCT - BEL: KORTRIJK - CINÉPALACE + GENETIKS + POPOÏ SDIOH ** HALLOWEEN TRIPLE TREAT**
 02 NOV - GER: GELSENKIRCHEN - LOKAL OHNE NAME AKA F.U.C.K.  - *ACOUSTIC UNPLUGGED SET*+ SACKVILLE STREET
 03 NOV - GER: KOLN – STERNHAGEL+ HELDEN VON GESTERN
 04 NOV - GER: AACHEN – WILD ROVER

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