VNV NATION: Automatic (Anachron Sounds 2011)

29/9/11
Automatic es el último trabajo de nuestros queridos Ronan y Mark o eso piensan ellos, porque los tenemos por aquí cada dos por tres dando guerra. El caso es que este nuevo disco es distinto. Por lo pronto la portada rompe, radicalmente, con el devenir de sus anteriores trabajos y retoma la esencia de sus primeros discos de finales del siglo pasado. Hasta el título del álbum lo podrían haber sacado de la factoría Kraftwerk.

La primera escucha del disco te descoloca. Judgement me encanta, a diferencia de Of Faith, Power And Glory, que me pareció pobre, flojo y más de lo mismo. Tal vez por eso la música del Automatic me sorprendió, al principio para mal. ¿¿ Pero que coño es esto que oyen mis oídos??, pensé. Es una mezcla entre el pop de los 80 con el euro dance de los 90… pero no, ñoras y ñores. Cierto que es un guiño al pasado, por doquier, pero hay mucho más.

Por lo pronto, el sello de identidad VNV no se ha perdido y eso es algo bueno, sobre todo en la música electrónica, donde todo acaba siendo un caos por culpa de las fallas orgánicas y tenemos 777.777 grupos haciendo lo mismo. Pero además, aquí y allá recuerdas toques que creías olvidados y no diré más… es mejor escuchar y sacar conclusiones personales.

Por supuesto, no nos libramos de las magníficas, por sencillas y sensibles, melodías que se curra Ronan (y de las que te acabarás aburriendo muy a tu pesar). Goodbye 20th Century, Nova o Photon – impresionante- son ejemplares en este sentido. Y ojo que aquí hay reminiscencias hasta de Vangelis.

Temas bailables como Space And Time son troncha rodillas como pocos, además de marear con un tufillo que rejuvenece o ese otro más duro y clásico, dentro de la EBM, que es Control.

En conclusión, muy buen disco, tras varias escuchas, que rompe la línea de la banda, en mi opinión para bien y deja incertidumbre para el futuro sobre los avatares creativos de este pájaro inglés que es Ronan y compañía.


Texto: Arriaz

EN OCTUBRE TAMBIÉN, ¡DEATH IN JUNE + ÁRNICA EN BARCELONA!

28/9/11


MOONSPELL + AVA INFERI, CONCIERTO EN MADRID EN DICIEMBRE

24/9/11



Moonspell vuelve a Madrid como cabeza de cartel presentando su Vintage Tour 2011.

Le acompañarán los también lusos Ava Inferi, grupo formado por el noruego Rune Eriksen (también conocido como Blasphemer del mítico grupo de black metal Mayhem) junto con su esposa Carmen Simões (colaboradora de Moospell en 2007). Avalados por el sello Season of Mist, presentarán en Madrid su delicado y etéreo sonido cercano al doom y al gothic.Recientemente se les ha unido Sasha Horn (ex Novembers Doom) a la batería.

El set list de Moonspell estará formado principalmente por los discos Wolfheart e Irreligious, si bien también tendrán cabida otros temas clásicos creados por el grupo , dando forma a un concierto de larga duración en el que la nostalgia y la fuerza de su sonido irán de la mano.

Tras ganar el premio MTV Europa a la mejor banda de metal y ser disco de oro en Portugal con el album “Memorial” de 2006, es el momento de volver a las raíces y hacer los conciertos más especiales de su carrera. Un espectáculo único e irrepetible.

ESP Concerts tiene el placer de ofrecer uno de los eventos gothic/metal más importantes del año en Madrid. Será en la Sala Heineken el 2 de diciembre, a partir de las 19:30 horas.

Puntos de venta: ¡Compra tus entradas aquí! Red Ticketmaster, FNAC, Carrefour, Halcón Viajes, 902 15 00 25. También estarán disponibles en Rara Avis y Diskpol a partir del 26 de septiembre.

Más información en http://www.espconcerts.com

http://www.myspace.com/escaleraconcerts

Texto: ESP

LOS CARNICEROS DEL NORTE + FRECUENZIA FANTASMA, 10 de septiembre de 2011, Sala Gruta 77, Madrid

10/9/11
Ya sabíamos que sería tarde, aunque no pensáramos que fuera a ser tan tarde. El Gruta estaba dónde siempre pero en esta noche de sábado lo encontró poca gente. Opiniones como culos, todo el mundo tiene uno. Coincidencia con otro concierto en la capital (sinceramente creo o quiero creer que el público de unos y otros es completamente diferente), partido de fútbol televisado (es el Atleti, pero aún así…), es que el sábado no es buen día para un concierto (¿cuándo es buen día?), lo han promocionado poco… En fin, que estábamos casi en familia. Va haciéndose cada vez más tarde, no sé si estábamos esperando a que entrara más personal, aunque es un tema habitual en esta sala (lo de la hora, no lo de la gente).




Se me hace raro un concierto sin tabaco, soy fumador aunque llevo tiempo sin fumar (nunca suficiente) así que no me sorprende el trasiego de fumadores dentro-fuera. Aprovechamos la espera para charlar, nunca está de más, arreglamos un poco el mundo, recuperamos amistades pasadas, reencuentros… y casi sin darnos cuenta empieza a sonar la intro escogida por Frecuenzia Fantasma para la ocasión. Ruiditos de máquinas, me recuerdan (aunque no sé por qué) a los sonidos del espacio, los púlsar y todas esas cosas tan entretenidas. En breve atacan las primeras notas, guitarras rabiosísimas, bajos tocados con sólo el índice y el corazón y baterías que manejan, y varían, diversos ritmos que van cambiando constantemente. Guitarrista y batería se turnan cantando y poco más puedo decir, ya que no sonó nada bien. Estaba todo demasiado alto, las letras absolutamente ininteligibles (pude distinguir un “adolescente noche” y un “licántropo” en todo el concierto) y en conjunto, dio una tremenda impresión de ruido sin sentido. Y es una pena, porque me dio la sensación de que el grupo tiene mucho que decir e incluso me atrevería a asegurar que lo dijeron, pero las “condiciones” (no quiero abundar en ello pues no sé quién es el responsable del asunto) no nos permitieron escucharlos. Estoy seguro de que con un sonido más nítido, tanto el rockandroll furioso con ramalazos macarras y llenos de punk, como esos cambios de ritmos a los que aludía anteriormente hubieran dado muchísimo más de sí. Ojalá haya nuevas ocasiones de disfrutar de este grupo, estoy seguro de que con otros condicionantes, con un sonido ya no digo bueno, solo razonable, mi opinión será radicalmente diferente.




Era ya muy tarde, cerca de la una de la madrugada, cuando Los Carniceros Del Norte salieron al escenario. Hugo Zombie, Nando Fausto, Txarly Usher y la caja de ritmos habitual. Nunca es tarde si la dicha es buena y, sorprendentemente, el sonido que como ya he dicho había sido horrible toda la noche, mejoró sustancialmente. Abrieron con Rojo Profundo, canción que a mí me parece tremendamente desasosegante y que en directo me lo pareció aún más. Imprescindible para entrar en ambiente. Y es que sí, amigos, ahí estaban estos tres tipos con sus instrumentos (y su pericia para tocarlos, claro), sus ganas de llegar al público y la teatralidad de Txarly para demostrar que no nos habíamos equivocado al elegir su espectáculo. Después, Alucarda, La Novia De Frankenstein y El Ataúd Del Vampiro, confirman lo ya apuntado al degustar Santa Sangre (CD que por cierto presentaban en este concierto): han cambiado algunas cosas para no cambiar nada. Más arreglados los temas, más variados… en directo suenan muy bien, no se hacen monótonos y se agradece esa riqueza estilística comentada. Ojo, tampoco es que sea radicalmente diferente, solo, como es lógico, “evolucionado”. Un poco como sucede en las letras que si en principio se apoyaban en el cine de terror más clásico, ahora abundan en el ochentero de serie B.





Una de mis favoritas, El Hombre De Los Rayos X En Los Ojos. Y sin parar Ladrones De Cadáveres, Los Muertos Vivientes, La Invasión De Los Ultracuerpos, La Mujer Pantera… sigue el punk, sigue el rock, sigue el afterpunk moderno. Con la misma fuerza, con la misma energía, con el mismo sudor. El público está un poco frío, no baila como otras veces aunque mantiene fija la atención. El bajo dónde debe, las guitarras tan presentes y Txarly se multiplica, se come el micrófono, los dos micrófonos en realidad, imagino que con diferentes efectos aunque casi no se aprecia desde mi posición, se retuerce ensimismado y enloquecido. Se cae a veces, otras está cerca de hacerlo. El escenario es pequeño, Cindy al fondo con la baqueta en la mano. Nando Fausto se cuelga un cigarro apagado de la boca. Maullidos, gritos, gritos y más gritos.

Gritos En La Noche, Bang Bang Paranoia (furiosísima en su estribillo, hacía tiempo que no la tocaban), La Máscara De La Muerte Roja, El Cuervo… las dos últimas, del EP sobre Poe. Todo sigue igual o parecido, nadie parece notar el cansancio, se me está haciendo corto. Hay una cierta sensación de clímax con Bang Bang Paranoia que no decae después, una sensación de apogeo, de momento importante, aunque desconozco la razón. Es una percepción sin más. Presentación de la primera versión de la noche, M El Vampiro De Dusseldorf, versión de Bez końca de los polacos . Reconozco mi desconocimiento sobre esta banda, así que en la comparación, poco puedo comentar, M me pareció un poco “embarullada” pero tendría que oírla más veces para hacerme una idea más real. Miss Muerte y su extraño parecido (para mí al menos) con el Disorder de la Joy Division. Kill Baby Kill, Capitán Howdy (tensa), Posesión Infernal. Quedan los mejores momentos (espero, es cuestión de gusto personal), aunque KBK me gustó mucho. Quedan Al Otro Lado Del Cementerio y Hotel Overlook. Impresionantes, especialmente la última, gran canción sobre la seguramente peor doblada película de la historia y a la vez una de las mejores de su género (y de otros). Casi puedes ver el hacha y los alucinados ojos de Mr. Nicholson.


Extraño paréntesis antes de los bises, se marchan N.Fausto y H.Zombie pero se queda Txarly. Faltan cuatro: Llamando A Las Puertas Del Infierno, Doctor Caligari, Nosferatu De Barakaldo y la segunda versión de la noche, Autosuficiencia de los todo el rato presentes Parálisis Permanente. El concierto va llegando a su final, se ha hecho cortísimo a pesar de los veintitantos temas. Sin descanso, tocando cada canción como si fuera la última (o la primera). Sin tregua. El desfile de personajes cinematográficos constante, la entrega total del grupo… Llamando A Las Puertas, efectos en la guitarra, bajo contundente, cenobitas… Doctor Caligari, buenísima, como Nosferatu De Barakaldo, que por alguna razón me hace gracia. Autosuficiencia, enésimo guiño, muy tributo a la original.




Poco a poco nos vamos retirando. La noche está ya muy avanzada, queda un largo camino hasta casa. Despedidas, merchandising, buenos recuerdos de un buen, muy buen, concierto. Lástima lo de Frecuenzia Fantasma, esperaremos mejor ocasión. Carniceros tan potentes como siempre, teatrales, punkis, oscuros… Lástima también el escaso público, ellos se lo perdieron sin duda.

LEATHER STRIP + LARVA-DEVOUT, NOVIEMBRE EN MADRID


PETER MURPHY, NINTH TOUR EN MADRID Y BARCELONA EN OCTUBRE


Lunes, 3 de octubre
MADRID Sala Heineken

Martes, 4 de octubre
BARCELONA Sala Bikini


Precio: 25€/29€
Puntos de Venta: Red Ticketmaster, www.ltinews.net/entradas.html, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes

Más info:
www.petermurphy.info

DARK CHRISTMAS FESTIVAL 2011: NITZER EBB + INTERFRONT + ARCHITECT, 17 DE DICIEMBRE, MADRID



THE MISSION + GENE LOVES JEZEBEL, EN OCTUBRE EN MADRID


CLAN OF XYMOX + THE ARCH, EN ENERO EN MADRID


MONICA RICHARDS: The Strange Familiar EP (Danse Macabre 2011)

9/9/11
EP de la Richards como avance de un trabajo más largo que supongo verá la luz en algún momento de este año. Cinco canciones que hacen de aperitivo del citado y que son bastante diferentes entre sí (e incluso del fantástico Infrawarrior). Armistice que es la que abre este The Strange Familiar es un tema alejado de lo que acostumbra hacer esta buena mujer, tanto en solitario como con Faith & The Muse. Al menos en lo musical porque vocalmente sí que está en la línea de estos últimos. Pero la música, especialmente el bajo es rock, muy rock y muy rock sin más. Del bueno, eso siempre, recuerda a las grandes bandas ochenteras alternativas. Le sigue The Mighty que son varias canciones en una sola: comienza en plan Spoken Word con la voz superpuesta varias veces y una melodía que en ocasiones trae a la cabeza a unos Dead Can Dance muy experimentales. Sin embargo, todo cambia en los últimos tres minutos (de siete). La percusión y el teclado (recuerdan, sobre todo la primera a algún tema del Ankoku Butoh) se hacen cargo de la canción y le dan la vuelta completamente. Tras ellas entra la voz y completa el cuadro en el que para mí es uno de los mejores temas del EP. Strange Familiar es una canción lenta que progresa poco a poco hacia el medio tiempo. Correcta sin más. A Good Thing (Strange Ones Remix) tiene el mismo “problema” que aquel ya lejano Burning Season. Para mi es una buena canción a la que no favorece en nada el ritmo bailable, pero sobre gustos… Y llegamos al final con Oreiades. Y esto es otra cosa, canela fina que diría aquel. A la impresionante voz de la Richards se le suma el violín de Paul Mercer y el resultado no puede ser otro que este: pelos como escarpias durante los cuatro minutos que dura. En fin, anticipo del próximo Naiades que, que yo sepa, no tiene fecha aún y que desde estas líneas esperamos ansiosamente.

LOS CARNICEROS DEL NORTE: Santa Sangre (Gor 2011)

8/9/11
Siempre he querido escuchar un disco que comenzase como empieza el nuevo trabajo de Carniceros. La Noche De Valpurgis tiene todo lo que necesita una apertura de disco para que desde el principio te den ganas de no parar de escucharla, con lo que te perderías el resto del trabajo.

Como en álbumes anteriores, lo han dedicado al cine de terror de serie B. Paul Naschy/Jacinto Molina, Mario Bava, Jesús Franco, Carlos Enrique Taboada o Dario Argento están entre sus inspiradores.

Potente, con melodías, la verdad es que no es de extrañar las buenas críticas que están teniendo con Santa sangre.

La producción del disco está más cuidada, algo que sin desmerecer los anteriores trabajos, y canciones redondas como Nosferatu De Barakaldo o El Hombre Con Rayos X En Los Ojos (sin olvidar nunca mi querido EP de Cuentos Infantiles, realizado por Txarly Usher en solitario), éste te llega mucho antes, es más fácil de escuchar. Las letras y temática sigue la constante de la trayectoria de Carniceros.

En definitiva, 13 canciones con las que disfrutar de esta gran banda, que no tiene nada que envidiar trabajos y bandas del extranjero. Si quieres pasar un buen rato y recrearte en un disco como hacía tiempo, escucha La Noche De Valpurgis, Las Tres Caras Del Miedo, No Profanéis El Sueño De Los Muertos, Rojo Profundo, Domingo Negro, La Maldicion De La Llorona, Alucarda, Kill Baby Kill. No te arrepentirás, o sí… porque es adictivo.



Dawn e Ijzys

CONCIERTO PARA PIANO, CHELO Y VOCES A CARGO DE AURA NOCTIS

7/9/11

III SEMANA GOTICA DE MADRID, DEL 21 AL 30 DE OCTUBRE DE 2011


SGM FESTIVAL: RITMO Y COMPÁS, MADRID, 29 DE OCTUBRE DE 2011


MADRE DEL VIZIO: Amare L'Amore (Cathedral Music 2011)

6/9/11
Irregular, muy irregular les ha quedado este Amare L’Amore a los de Fulvio y compañía. Y es una pena porque pensaba tras escuchar sus últimos discos que habían recuperado el pulso aunque siguieran empeñados en decorar sus cedeses con horribles portadas (tienen varias, fijo, entre las veinte más feas de la historia del siniestrismo). ¿Qué por qué digo que es irregular? Pues porque hay canciones como La Cosa e incluso L'Amore ... Il Dolore (Push Mix) (muchísimo mejor que la “Deep Version” que abre el CD) que están a la altura si no de sus mejores composiciones (para mí Dio Dio Dio es prácticamente insuperable), sí muy cerca. Y, a la vez, intercaladas con estas, hay otras francamente prescindibles como Linda, Occhi Vergini E Blu o Il Mare, - aparte de que “experimentos” como Hypnotica, Licht + Dunkelheit, Transmission o Dieses Verfluchte In Mir (las cuatro son una especie de interludios que no sé aún por dónde cogerlos) me parecen un poco fuera de lugar, ya me lo parecerían aunque solo fuera porque 4 de 13 son demasiados "interludios".

En general creo que el problema es el intento de huir de la repetición del esquema de siempre, MdV se han convertido con los años, por derecho propio además, en una banda clásica de deathrock. Cuando se alejan de este estilo, dan palos de ciego y sinceramente creo que no es ese el camino. No creo empero que sea una cuestión de que como estoy esperando encontrarme el estilo de siempre, el que me gusta, al no hallarlo no soy capaz de valorar como se merecen esos ”otros” temas. Sé también que posiblemente esté siendo tremendamente injusto porque, desde esta página y en persona, me he hartado de pedir (casi de exigir) cambios, evoluciones, nuevos sonidos, porque no tenía sentido que los grupos de toda la vida se repitieran ad nauseam, que para oír lo de siempre ya tenía los discos anteriores, que era hora de que dieran un paso adelante y dejaran atrás, por lo menos un poco, el sota, caballo y rey. Y cuando hay alguno que lo hace, lo critico por ello. Bueno. Vale. De acuerdo. Tal vez sea cierto, quizás sea injusto. Pero también es verdad que no todo vale, que innovar no debe estar reñido con unos mínimos y creo que al menos en las canciones citadas, han metido la pata. Y lo que más rabia me da es que las que son buenas son muy buenas…

AURA NOCTIS: Itineris I (Gradual Hate 2011)

2/9/11
Decía Stendahl que “Las mujeres demasiado bellas sorprenden menos el segundo día”. Supongo que lo diría antes de enfermar y darle nombre al famoso síndrome. El caso es que choqué con esta frase (otros citan a Gorki, son más de rusos) a la vez que pensaba en cómo sería este debut en CD largo de Aura Noctis tras el estupendo adelanto y la gran impresión causada en el concierto con Rosa Crux. Pensaba en si sería decepcionante, visto lo visto y oído lo oído, en si mantendría el tipo o si, en definitiva, superaría lo ya conocido y degustado. Y pensando en ello, abrí la caja del disco, ojeé el cuidadísimo libreto, me encontré con la fotografía de Olga y Pilar, saqué el CD y me dispuse a saborearlo despacio. Me enfrenté enseguida a Ad Ocassum Tendimus Omnes, tema que abrió el concierto citado. Me topé con un tema más arreglado que en vivo, las mismas notas, igual ambiente, el dibujo que hace el piano, las voces en latín acunando… se perciben más detalles. Tras el ocaso, D.E.S., Solitude y Progresiva. La primera con un final relativamente épico, la segunda algo más electrónica y llena de juegos vocales y finalmente en el terceto, Progresiva, con el cello más protagonista combinándose con el piano, belleza clásica en estado puro, instrumental. Luego Furor Et Luctus y los tres viajes (Erste, Zweite y Dritte Reise). Furor quizá sea la que más “cuenta” sin decir nada, con cambios de ritmo y un viene y va fantásticamente ejecutado. Ortodoxa sí, pero qué importa… Los viajes. No sabría con cuál quedarme, volvemos a la narración instrumental con el cello preponderante y el piano manteniendo la melodía, quizá el tercero sea el que más me guste, pero sin desmerecer nada a los otros. En Breaking Thoughts manda la voz de Olga, menos clásica tal vez que la de Pilar, igual de rica en matices. Otra vez el cello y el piano cuidando cada momento hasta llegar a Fantasía. Instrumental con el arco mandando de nuevo sobre las cuerdas preparando la oreja para Encontrarte, que cierra el disco con su romántica (en el buen sentido) letra en castellano, cantada por Olga con algún coro y el piano llevando el peso. Quizá sea la canción más “convencional” del disco. La menos clásica, la más... iba a decir accesible pero en realidad accesibles son todas, no hay en Itinere I (queremos cuanto antes el II) nada extraño, nada raro ni difícil, solo belleza –mucha- en las composiciones y excelencia en las ejecuciones. Aquí es dónde a mi modo de ver radica el quid de este trabajo, la razón última de que el “miedo” a que no superara lo anterior haya quedado absolutamente borrado: son unas canciones tan bien hechas y tan bien interpretadas que por poca sensibilidad que uno tenga no te pueden dejar indiferente. Y desde luego no lo hacen.

DIARY OF DREAMS: Ego X (Accession Records 2011)

Siempre he pensado que Adrian Hates se marchó de Garden of Delight huyendo de las patéticas percusiones de estos. Y dicho esto, que si no exploto, seguiremos con lo último de su banda estrella: Diary of Dreams, una de las más punteras del caduco y deprimente mundillo goth en al actualidad.

Con Ego:X Adrian Hates y el crestudo de su amigo profundizan en la clave del éxito que consolidaron en Nigredo. Si bien es cierto que es la típica banda que no ha modificado demasiado su sonido desde los inicios, si se aprecia una sana evolución sin traicionar las raíces, como si hiciera Lacrimosa, por ejemplo.

El gótico eléctrico de Diary of Dreams desarrolla en su último álbum, con profusión, las típicas melodías, entrecortadas, repetitivas y con estribillos contundentes. Tal es así que si te gusta un solo tema, no te dejará de gustar el resto del disco y apuro más, si te gusta cualquiera de los temas nacidos desde Nigredo – y sobre todo el Nekrolog 43-, este álbum no sólo te gustará, sino que te parecerá un grandioso heredero, como es mi caso.

Ego:X es una suerte de colofón. Me parece lo mejor de su carrera – pero claro, también opiné lo mismo de “If” (2009)-. Y esto me asusta. La banda lleva haciendo, prácticamente, lo mismo desde hace más de quince años. Han sabido mejorar su sonido, sin duda… pero cuesta creer que puedan seguir haciéndolo sin dejar de sonar a Diary of Dreams. Este Ego:X me suena mucho, mucho a su predecesor aunque aún no deja de sorprender en ciertos momentos. A estas alturas entra el miedo y uno se plantea… lo próximo, de existir, ¿será más de lo mismo?, ¿habrá cambios o conseguirán mejorarlo? Así de bueno es este disco: un posible punto de inflexión para bien o mal.

Texto: Arriaz

FAUN: Eden (Banshee Records 2011)

1/9/11
Si hay un grupo actualmente que, para mí, represente la punta de lanza del Folk-medieval-pagano, ese es el proyecto germano Faun. Difícilmente se puede solo con música y voz, a base de combinar diferentes timbres vocales, instrumentos e influencias, representar mejor esa Edad Media de hadas, duendes, magia, etc que hemos mencionado alguna vez, sin caer en el topicazo ridículo ni en la babosería ignorante. Y a fe mía que Faun lo consiguen con cada disco. En este Eden incorporan una nueva vocalista para sustituir a Sandra Elfein que abandonó la banda recientemente. Pues bien, aunque lógicamente las voces no son las mismas, Rairda logra que no se eche de menos a la zanfonista alemana.

El disco comienza con una percusión marcada y las femeninas voces de Mediaeval Babes que colaboran en este tema, de corte un poco marcial y épico, sin exagerar, se hace corto. Después Zeitgeist y su voz masculina al final me deja un poco frío. Mucho mejor Iduna, con ese aire a círculo de hadas bailando en medio del bosque. The Butterfly, canción popular irlandesa mil veces versionada, aparece aquí con solo guitarra acústica y flauta acompañando la voz… no es la mejor que he oído pero es bastante buena. Unida a la anterior, Adam Lay Ybounden, las voces quedan bien juntas, empastan estupendamente Fiona y Rairda, pero no termina de llenarme la canción, se me hace un pelín pesada. Muy Hedningarna en cualquier caso. Volvemos a la guitarra acústica en Hymn To Pan y a la voz masculina de Satyr. Solo la flauta final ya merece la pena… Qué decir de Pearl, que suena oriental, casi árabe, con el laúd protagonizando la melodía y la voz… me recuerda un poco a Rosa Casas, mítica vocalista de los madrileños Ancient Tales de los que tenemos que terminar hablando aquí, aunque todavía no sé cómo ni cuándo. Volviendo al disco, que me disperso, Oyneng Yar también suena oriental aunque algo menos: preciosa. Polska Fran Larsson. Instrumental y renacentista por los cuatro costados, como un Saltarello más instrumentado. Alba me resulta extraña, no me pega mucho en el disco, nada que ver con Ynis Avalach, maravillosa en los más de cinco minutos que dura. Arcadia y The Market Song son absolutamente medievales en forma y fondo, bailables (más Arcadia, que me gusta más) y preparan perfectamente el maravilloso final: Golden Apples. También rescatada del bosque más onírico, esta preciosa melodía con su cuento recitado resumen muy bien tanto lo que pretenden el disco como el grupo. No digo más. Búscalo y lo escuchas. Y lo disfrutas.