ROSA CRVX + AURA NOCTIS, 24 de julio de 2011, Ritmo y Compás, Madrid

24/7/11
Pronto, muy pronto llegué a la Ritmo y Compás la tarde del 24. En el porvenir cercano, concierto de Aura Noctis y Rosa Crux, en el lejano… ¿alguien puede predecirlo? Pronto, tal vez demasiado pronto o tal vez no, con tiempo de ver a Monsieur Tarabo acarrear instrumentos de la furgoneta a la sala. Con tiempo de conocer y reconocer amigos, de saludar a otros y de ver probar a los madrileños Aura Noctis. Ese pandero más alto, el cello no se escucha bien, las voces demasiado bajas, las flautas… pequeñas y grandes “correcciones” que hacen que poco a poco todo vaya sonando como debe y comience a estar todo preparado. En el puesto de merchandising se cuida cada detalle: camisetas, abanicos, mecheros, cedeses… y también posters, velas, cráneos, singles y botones. No tengo suficiente dinero para comprarme lo que me apetecería comprar (ni, y eso es lo peor, sitio dónde ponerlo) así que opto por centrarme en placeres gratuitos, como comprobar de primera mano que todo tiene pinta de terminar en una noche memorable.


Foto de Arriaz


Después de escuchar el single de los del Aura nocturna, habiéndome gustado bastante, me surgió la duda de si me “cansarían” cuando la escucha fuera más larga. No es un problema de este grupo, es una cuestión de gusto personal cuando me acerco a este estilo de música. “Necesito” sangre y alma detrás de la belleza. La beldad pura del neo neoclasicismo o del etéreo heavenly voices (o del como coño quieran llamar a ese estilo de bandas como la que nos ocupa, basadas en bellas y tranquilas melodías y aires medievales combinados con magníficos juegos vocales habitualmente femeninos) me termina cansando al poco rato, posiblemente saturado de belleza sutil, tenue y delicada. Necesito, como decía antes, “algo” más, sin que sea capaz de definir exactamente qué… Con esa duda en mente dio comienzo el recital. Una gran pantalla detrás del escenario dónde se irán proyectando imágenes que acompañen a la música, una sencillísima escenografía con el cello a un lado, las percusiones y flautas al otro y la voz principal y el teclado en el centro y un poco más atrás. Y tras el ocaso, comienza el viaje, bueno, los tres viajes…


Foto de Arriaz


Pronto, muy pronto, se disipan la mayor parte de las dudas. Tanto Ad Occasum Tendimus Omnes como los tres Itineres reflejan fielmente lo que espera en el recital, necesariamente más corto de lo deseable: impresionantes melodías y voces, la belleza antes descrita y el collage de imágenes dándole “cuerpo” a todo. En sucesión El Cantar De Las Hojas, Furor Et Luctus y Progresiva. Media horita larga de concierto. La constatación de que la flauta y la percusión completan un sonido que es increíblemente bello per se pero que adolece un poco de fuerza o de transmisión de la misma. Timidez en los componentes, acentúa tal vez lo preciosista de la melodía pero a mí, me llega menos. No preciso arrogancia, ¡vive Dios!, pero sí quizás un poco más de carisma, sea eso lo que fuere. Ahí es dónde, desde mi punto de vista, cobra importancia, más si cabe, la percusión, en tanto en cuanto que marca el ritmo, mueve al escuchante impidiéndole ensimismarse en el cello y “metiéndole” en la canción. Ahí es dónde, por tanto, se hizo imprescindible ese aporte y ahí estuvo el mismo. Como decía, despejando dudas.


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Termina ya el concierto, el público pide más, el grupo pregunta si puede hacer un bis, claro que pueden, ¡y deben!, y lo hacen. Hidden Faces suena muy bien, como en realidad ha sucedido todo el tiempo. En el rock más o menos convencional, hay virtudes que acostumbran a esconder el virtuosismo o la ausencia de éste en los grupos: se me ocurren ciento de grupos de “tres acordes”. No obstante, en este tipo de música es imprescindible tocar y cantar muy bien pues, aparte de lo obligatorio de la adecuada composición, cualquier fallo en ese sentido se nota mucho. Cada nota, cada palabra cantada, cada combinación entre instrumentos debe ser precisa para ser preciosa y, además, debe sonar estupendamente, con todos sus matices. En ese sentido, no cabe duda de que tanto el piano como el cello saben lo que se traen entre manos y sonaron perfectamente al igual que sucedió con las flautas y percusiones de Zevlagh. La voz acompañó siempre, la conjunción entre la más grave de Pilar y la más dulce de Olga mantuvo el tipo de sobra y, como decía antes aclaró dudas: no me cansaron en absoluto.


Foto de Arriaz


¿Los peros? Ninguno achacable a ellos. Eché de menos como decía más “presencia escénica”, más “carisma”, hubo un momento que casi daba la sensación de que pedían perdón por tocar, por tocar bien, supongo. Imagino que eso lo corregirán con el tiempo. Y si no lo corrigen, pues tampoco pasará absolutamente nada, obviamente. Lo único es que da un poco de rabia ver a tanto pintamonas incapaz de tan siquiera afinar su instrumento, ir de estrella del rock y luego ver como el virtuosismo es tan tímido… Así que, concretamente, el único “lunar” real fue la actitud de parte de la gente, absolutamente falta de respeto por lo que acontecía arriba del escenario, algo que no por habitual, duele menos. Sí, sí, entiendo que muchos de los presentes habían ido a ver a Rosa Crux pero eso no justifica esa falta de consideración a los madrileños. Puedes no prestar atención, si no te interesan, incluso salirte fuera (nadie, doy fe, habría puesto pegas) si no te apetece lo que ves, pero la mera cortesía tendría que impedir el ni dejar al grupo actuar A GUSTO ni el disfrutarlo a los que SI queríamos hacerlo. De todas formas, llueve sobre mojado…


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Y con estas termina la primera parte de la noche (o segunda si contamos conversaciones y cervezas previas). Se prepara todo para dar la bienvenida a los franceses Rosa Crux. Si Aura Noctis puede representar de algún modo la belleza medieval de faunos, hadas, bosques y elfos, vestidos vaporosos, nobles caballeros etc, etc, es decir por resumir, LA LUZ, los de Rouen son justamente el polo opuesto. Por lo menos en disco, que el aquí escribiente se presta a contemplarlos en vivo por vez primera. Rosa Crux son LO OSCURO, las catacumbas, el osario y las ratas, la peste… Se centran en la parte más sombría y “chunga” (seguramente la más real) del medio evo. La de la superstición y el poder sin límites de iglesia y nobleza junto con la pobreza, también sin límites del “pueblo llano”. La de la esperanza de vida en los treinta y muchos y la boca podrida. La del hambre y las “calles” embarradas. La de la higiene desconocida y las enfermedades, la de las fiebres mortales y los bubones. La de la alquimia y sus experimentos y rituales… En fin, la que ni series ni películas ni libros suelen mostrar. La más terrible y la más verídica e histórica, claro.


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Foto de AvatarColocado el carillón, el piano antiguo y con la batería dispuesta, el gran lienzo que tapa el escenario con el logo proyectado del grupo se aparta, las velas se encienden (¿tendrá que ver su duración con el espectáculo?, cuesta creerlo pero se verá) y un extraño artefacto es colocado frontalmente, pegado al expectante público (ahora sí). Una moza con un traje como de neopreno, extraña máscara y aire sorprendentemente futurista (y anacrónico añado) se coloca de rodillas y comienza una peculiar danza, una especie de danza de la tierra 2.0. Es (según la página web del grupo, por cierto, de más que recomendable visita) Les Capteurs (Planches D’Études) Mientras suena Adorasti, la “voluntaria” y su máquina hacen ruidos mezclando la respiración, la electricidad estática generada y el golpeo de diferentes partes de su cuerpo (y sus correspondientes sensores). Desde donde yo estoy no se aprecia demasiado el sonido, así que termina pareciendo formar parte casi de la puesta en escena. Impresionante por otro lado. La aguda voz destrozando la garganta...


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Después se hace el silencio y mientras se retira el instrumento suben dos tercios del que hoy será reducido coro. El tercio restante se está cambiando de ropa… Invocation, la BAM (la batería autómata que, salvo por la lógicamente inexistente posibilidad de error o improvisación, hace olvidar a ratos que no hay un batería “orgánico” en el escenario) en su increíble funcionamiento marca la pauta del tema, junto con el coro que es quien pone la mayor parte de la voz, con esas guitarras que suben y bajan y laceran ya un poco, aunque todavía queda piel sin herir y pelos sin erizar. Es en In Tenebris (si no me equivoco) cuando dos mujeres con una especie de hábito monacal toman los lados del escenario y comienzan a agitar sobre las sorprendidas cabezas del respetable dos enormes banderas con el logo Rosa Crux. Lástima del reducido tamaño de la sala, no permite apreciarlo en su verdadera magnitud y así, las crestas presentes (escasas) padecen… Tras esta, una de las sufridas (y pluriempleada, es la misma que la de la plancha) portadoras de bandera se incorpora al coro. Y más invocaciones en latín, Terribilis, dónde el carillón empieza a sonar, da igual si son todas campanas reales o solo parte, da igual porque han conseguido crear un ambiente fantástico. Las tres muchachas se multiplican junto con Claude para dotar de profundidad a la letanía recitada, humo, mucho humo. Más campanas, más olor a cera de vela, un descenso a donde reposan las almas, una llamada, Hel Hel. La voz de Olivier se desliza esta vez, sin letanía al principio, luego toma aire marcial toda la canción con los coros y las percusiones. Para cuando quiere entrar la guitarra ya está todo entregado. Las imágenes tras y sobre los músicos aceleran el proceso de transformación, crescendos vocales para uno de los para mí, momentos álgidos de esta parte del espectáculo.


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Tonitrvi y Aglon. Quizá más convencionales en su sonido de guitarra, bajo y batería (con el piano solo acompañando un poco), pero no por ello peores. Convencionales sí, rockeros, también, pero dentro de los estándares de los franceses, no hay concesiones. Con Morituri, volvemos al pasado citado. Al canto en latín con coro y percusión, a la oscuridad más negra. A la obsesión por la muerte en todas sus manifestaciones, como por otro lado sucede con una gran parte de la obra estética medieval: danzas de la muerte, encuentros entre los tres vivos y los tres muertos, memento mori, etc, etc. La inclusión de Aglon en esta parte del concierto me cortó un poco “el rollo”, que con Morituri se retorna con muchísima fuerza. Y entonces, con las velas mediadas en su derretir, Ante-A. Curiosa “versión” de los Christian Death de Rozz Williams (apareció en aquel recopilatorio francés tributo a Only Theatre Of Pain que publicó Alone Prod. en 2008). No es una versión como tal aunque incluye parte de la música de Stairs, la letra y la forma de la canción es completamente distinta y “propia”. Lo dicho, un homenaje. Bastante digno, por cierto, lo que, escuchando el disco (y cualquier tributo) ya es mucho decir.


Foto de AvatarSeguidas Venite, Omnes Qui Descendunt y Sursum Corda. De vuelta al “mantra” en latín, de vuelta al siglo XIII. Venite, desconocida, no sé si será un tema nuevo o si el nombre en el setlist me lleva al error. Terrible y oscurísima OQD, ¿irónica? Sursum Corda. Es una canción bastante triste, negra negrísima y con ese título y letra… No sé muy bien por dónde cogerla aunque me encante. Omnes Qui Descendunt con su percusión y su bajo tan marcados, con los coros en su máximo esplendor. Pelos de punta ya al 100 %. La citada de “arriba los corazones”, pues eso, un ¿preludio? a Proficere y Ab Irato. Proficere, lento, con el piano y la guitarra llevando el protagonismo, la voz por encima y el ritmo en segundo plano, siempre me ha parecido muy introspectivo, muy “de reflexión”. Una reflexión no tanto sobre la canción en sí, va mucho más allá, un pensamiento sobre todo lo ofrecido hasta ahora, toda esa íntima comunión con el pasado, con el arcano más pretérito... Ésta continúa con la instrumental (y muy lograda) Ab Irato, que parece que termina algo, un epílogo necesario. Las velas, casi consumidas ya, parece que se acerca el final, la gente se retira de las primeras filas, el grupo se "recoloca" en el escenario, pausa dramática, se abre un hueco…


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La organización (luego hablaré de ellos) coloca en el centro de la sala, entre el público una especie de tarima con dos bateas llenas de tierra, dos mujeres envueltas en una especie de lona se acercan y toman sitio de rodillas frente a las bateas. Se quitan las lonas y aparecen sus cuerpos desnudos cubiertos de arcilla y barro rojizo. El pelo aparece también lleno de la pringosa plasta y en la boca unas cuerdas completan el cuadro. Con toda la gente dando (lógicamente) la espalda al escenario para no perderse nada, suenan los primeros acordes de Eli-Elo y con ellos la “danza de la tierra”. Las dos mujeres empiezan a echarse tierra seca por encima de la mojada arcilla, levantando polvo y con los movimientos sincopados que caracterizan la representación. La gente asiste impactada a la ceremonia.


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Salpica la tierra, mancha en derredor, pero se conjuga perfectamente con lo que llega a los oídos por parte del grupo que se esfuerza detrás: Eli Elo, Eli Eloe, Eli Elo, Eli Eloe… increíble e impresionante a partes iguales. Solo por este rato ya merecería la pena todo el concierto. Continúa la danza, arriba, abajo, derecha e izquierda, puñados de polvo lo rocían todo. Apenas se ve nada en medio de la nube, cuesta creer que las danzarinas no se ahoguen, no sé cómo respiran, pero el caso es que parecen estar bien. Los coros siguen marcando el ritmo junto con la BAM y las “voces principales”, cada uno con su plegaria. Todo se antoja ancestral, primigenio y espectacularmente recreado. De nuevo, como sucedía con las banderas del principio, se echa de menos otro tipo de “marco”, solo de pensar en asistir a un ritual semejante en una iglesia de la época (habrá que ahorrar para el viaje)… Mientras, todo sigue su curso, el baile y el tema, hasta que termina, inopinadamente, y las muchachas se envuelven de nuevo en las lonas y se retiran. Volvemos a girarnos para continuar con un concierto que de repente se antoja tópico…


Foto de AvatarMisericorde. Orquestal, con ese coro que me resulta un poco irritante en disco pero que aquí, con la retina todavía manchada de tierra, gusta y mucho. Cosas del momento, supongo. Sigue el rezo, sigue la invocación, la cera de las velas, ya escasa, continúa su chorreante devenir. Épica, tal vez la que más representa esa desesperación en la llamada, casi exigente, solo implorante, de misericordia. La que se pide, se suplica en momentos de máxima necesidad de la misma. No hay clemencia, no parece haberla en ningún caso. Las ratas se adueñan de la pantalla detrás de la banda. Se disputan algo de comida, lanzan mordiscos, dentelladas, saltos… Vil. De nuevo instrumental, la sencilla melodía de guitarra, ese ir y venir muy de película de terror, repetida hasta la saciedad. Aquí el coro es esa guitarra y ese bajo, el rezo es musical solo. Desasosegante como las imágenes proyectadas, dice el papel que es el final previendo que no habrá bises (en Barcelona, la noche anterior, no hubo, al parecer ¡la gente no los pidió!). Casi una hora y media después, no llega por poco, la banda se retira. Quedan las sensaciones vívidas que habrán de ser digeridas. Poco a poco, como una oración.


Foto de Arriaz


Sorpresa. Cuando parecía ya que no habría más madera que echar al fuego, más velas por quemar, hasta el punto que un impresentable se había apropiado ya de los setlist del cantante y el bajista del escenario, el grupo vuelve a escena. Con una sonrisa los músicos preguntan por sus “guías” y el indecente personaje, con vergüenza más que justificada, los devuelve. Suenan los primeros acordes de Nescit Nox, Impresionante. Un tema que no conocía pero que está a la altura de cualquiera de los mejores de los de la rosa. Tras él, la también bastante épica y marcial Noctes Insomnes, y como broche, instrumental pero magnífico, Incendere. Con el fuego sí que termina el concierto, agradecimientos al público por parte de la banda, luces que se encienden y no, no es el momento de profundizar en opiniones, hay que asimilar lo vivido. Solo la sensación de haber presenciado algo especial, algo casi con seguridad irrepetible. Algo que será recordado, bien recordado, por más que pasen los años.


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Decía antes que hablaría después de la organización. Pues bien, De Profundis, otra vez, sencillamente perfectos. Todo salió y bien, así que solo resta agradecerles el increíble esfuerzo que hacen y que, en esta ocasión, sé que ha supuesto una lucha “especial”. Tanto el sonido como el acondicionamiento de la sala; tanto la “logística” propiamente dicha como la atención constante, o fueron perfectos o se observaron como tal, que a la larga viene a ser lo mismo. Buena respuesta por parte del público que sin llenar la sala era más numeroso de lo que yo esperaba así que solo queda esperar que haya más acontecimientos de esto, a poder ser prontito…

ARCHIVE EN ISSUE PARA NOSTALGICOS

14/7/11
¡Ya están aquí, ya llegaron!

Las versiones del mítico (y pueril) fanzine magazine Archive, están disponibles en pdf para todo el que quiera hacerse con ellas.

Se ve cutre, sí, pero es que Archive era cutre...

¡Disfrutadlo!


Archive Vol. I
Archive Vol. II
 
















Archive Vol. III
Archive Vol. IV


PROGRAMA GENERAL DE LA SEMANA GÓTICA DE MADRID


Programa General SGM



VIERNES 21 DE OCTUBRE

Lugar: Museo Nacional del Romanticismo de Madrid.

19:00 horas
SGM Art. Conferencia "La llegada del Prerrafaelismo a la cultura gótica" a cargo de Pedro Ortega (Asociación Cultural Mentenebre).

20:00 horas
Teatrífico. Concierto de cuerda de piezas del Romanticismo a cargo de la gran chelista canadiense JULIA KENT.

21:00 horas
SGM Art. Apertura de la exposición: "Ensueño Prerrafaelita. Una mirada gótica a la belleza decimonónica" en la cafetería del Museo Romántico.


SÁBADO 22 DE OCTUBRE

Lugar: Museo Nacional del Romanticismo de Madrid.

11:00 horas
Teatrífico. "Circuito del terror", espacio para niños a cargo de la Editorial Bruño.

12:30 horas
Teatrífico. "Circuito del terror", espacio para niños a cargo de la Editorial Bruño.

16:00 horas
Encuentro de Literatura. Espacio dedicado a la literatura juvenil a cargo de la Editorial Bruño.

17:30 horas
Plataforma G. Conferencia de la antropóloga Vicky Hurtado: "Vestir de negro: tradición y modernidad". (Museo del Romanticismo de Madrid)

18:45 horas
Encuentro de Literatura. Presentación de la novela de terror "Matar a un vampiro" del escritor Javier Herce.

19:30 horas
Plataforma G. Mesa redonda: "Moda gótica: compromiso e impostura".
(Museo del Romanticismo de Madrid)

23:00 horas
Plataforma G. Pasarela Gótica.
Pronto más información sobre el lugar y la venta de entradas.



DOMINGO 23 DE OCTUBRE

Lugar: Museo Nacional del Romanticismo de Madrid.

12:00 horas
Ventana Oscura. Mesa redonda: "La influencia de la literatura gótica en las nuevas series de televisión" a cargo de Carlos García Miranda, escritor y guionista de "El Internado".

17:30 horas
Ventana Oscura. Mesa redonda: "La influencia de la literatura en el nuevo cine gótico" a cargo del escritor y crítico de cine Jesús Palacios.

19:00 a 21:30 horas
Ventana Oscura. Proyección de cortometrajes góticos de nuevos realizadores y posterior coloquio con los realizadores sobre las obras presentadas y la situación de la producción audivisual.


MARTES 25 DE OCTUBRE

Lugar: Museo Nacional del Romanticismo de Madrid.

18:00 horas
SGM Art. Conferencia magistral: "Fausto: El devenir de un gótico" a cargo del doctor Miguel Salmerón Infante.

19:00 horas
Encuentro de Literatura. Mesa redonda: "Lo gótico en los cuentos de hadas". A cargo de Espido Freire, Sofía Rhei y Carlota Echevarría.

20:30 horas
Encuentro de Literatura. Presentación del sello editorial "Fábulas de Albión" a cargo de Marian Womack y Miguel Cane.

21:30 horas
Teatrífico. Recital de canciones inéditas del Romanticismo Español a cargo de la Fundación Ana María Iriarte.


MIÉRCOLES 26 DE OCTUBRE

Lugar: Museo Nacional del Romanticismo de Madrid.


17:30 horas
Encuentro de Literatura. Mesa redonda de doctorandos: "El Romanticismo en la literatura gótica".

19:00 horas
Encuentro de Literatura. Mesa redonda: "El espectro del Romanticismo en la literatura y la obra de arte". Dirige el escritor Ignacio del Valle con Luis Antonio Muñoz (músico), Tomás Baleztena (pintor) y Alicia Aza (poeta).

20:30 horas
Encuentro de Literatura. Presentación de la nueva novela de Ismael Martínez Biurrun, "El escondite de Grisha", a cargo de Pablo Mazo de Editorial Salto de Página.

21:30 horas
Teatrífico. Recital de canciones inéditas del Romanticismo Español a cargo de la Fundación Ana María Iriarte.


JUEVES 27 DE OCTUBRE

Lugar: Museo Nacional del Romanticismo de Madrid.


17:30 horas
Encuentro de Literatura. Mesa redonda de doctorandos: "El Romanticismo en la literatura gótica".

19:30 horas
SGM Art. "La muerte en la pintura romántica española" a cargo de Asunción Cardona Suanzes (Directora en funciones del Museo Nacional del Romanticismo).

20:30 horas
Encuentro de Literatura. Presentación de libro.

21:30 horas
Teatrífico. Muestra de Danza Gótica.


VIERNES 28 DE OCTUBRE

Lugar: Museo Nacional del Romanticismo de Madrid.


18:00 horas
Encuentro de Literatura. Conferencia magistral: "Textualidad patológica: Montaje de la perversión en Psicosis, de Alfred Hitchcock". A cargo del doctor Julio Ángel Olivares.

19:15 horas
Encuentro de Literatura. Mesa Redonda: "Endiabladamente, diabólicamente, endemoniadamente: El diablo en la cultura". Con Juan Ramón Biedma, Alfonso Mateo-Sagasta, Francisco Pérez Fernández y Javier Márquez Sánchez.


20:45 horas
Encuentro de Literatura. Presentación de la novela "Antirresurrección" de Juan Ramón Biedma, con los escritores Carlos Salem y Pedro de Paz.


21:30 horas
Teatrífico. "Sobre elixires dolientes", recital de poemas góticos y del Romanticismo a cargo del poeta Julio Ángel Olivares con el acompañamiento del arpista Víctor Moreno.


SÁBADO 29 DE OCTUBRE

SGM Festival.

Lugar: Sala Ritmo & Compás

21:00 horas

Apertura de puertas.

21:30 horas

Inicio del SGM Fest, con las actuaciones en directo de: Las Novias, Skeletal Family y Gitane Demone (Christian Death).

Desde la 01:00 am hasta las 06:00 am



Aftershow Party nada más finalizar los conciertos del festival.

Descubre más.

SEMANA GOTICA DE MADRID: FESTIVAL

12/7/11

En 2011 los miembros de Rara Avis, De Profundis, Melodías de Sombras y Sturm Promotions se han unido a la Semana Gótica de Madrid con el fin de dar su apoyo logístico al SGM Festival. Además, podrás disfrutar de sus sesiones como dj's antes del concierto y en la fiesta posterior al evento. Va a ser una noche antológica.

Para mas información tanto de los artistas invitados como del resto de actividades que tendrán lugar: http://www.semanagoticademadrid.com/

SLIM CESSNA’S AUTO CLUB: Unentitled (Houston Party Records 2011)

11/7/11
slim
–Acercaos, acercaos, no tengáis miedo–. Nos dijo el predicador con mirada torva y sonrisa bizarra. –Os va a gustar.
Pasábamos por Galena, Kansas, por la Ruta 66 para comenzar a desviarnos hacia Colorado, dirección Denver.
Del radio casette del coche salían las notas de This Land Is Our Land Redux, canción estelar del último trabajo en estudio de Slim Cessna’s Auto Club, mientras mis dedos martilleaban el volante esperando que el semáforo se pusiese en verde para continuar la marcha.
No teníamos nada mejor que hacer, así que, a pesar de que fuésemos con recato, accedimos a su invitación.
Le seguimos. En el techo de su destartalado pick up estaban unos potentes megáfonos que servían para ‘llamar a la oración’ o para ‘aleccionar’ a los habitantes de esa pequeña y olvidada ciudad del centro geográfico de los Estados Unidos y que en esta ocasión los utilizaba para amenizar la marcha con una canción que no sé por qué me resultaba familiar.

Cuando llegamos a su iglesia, aparcamos el coche y bajamos con curiosidad. Entramos, y a nuestros oídos llegó una melodía, que a medida que nos adentrábamos iba siendo más clara y audible. Era Three Bloodhounds, Two Shepherds, One Fila Brasileiro, primer corte del nuevo trabajo de Slim.
-Pero si es una audición de Unentitled, nuevo disco de los de Denver. Curioso lugar, curioso sonido...
–Buen comienzo, y gracioso título.
Luego sonó The Unballed Ballad Of The New Folksinger. Vamos bien, sonido según lo esperado, divertido, muy animado, a lo mejor algo blando para lo que estamos acostumbrados de estos tipos...
-Thy Will Be Done es la siguiente en aparecer... Uhmmm, la instrumentación sigue siendo la típica de los anteriores discos y a la formación se ha incluido el que producía sus discos.
Las canciones pasan
-No Doubt About It, Do You Know Thee Enemy?, A Smashing Indictment of Character, todas ellas con un sonido muy lineal, en las que Slim Cessna o Munly cantan y el otro le da la réplica o uno hace de solista y el resto corean y contestan al solista.
Llegamos a Hallelujah Anyway, canción con la que nos fue amenizando el camino a la iglesia y que destaca sobre las demás en el disco.
Y para cerrar el trabajo está United Brethren a modo de plegaria.

El predicador se acercó de nuevo a nosotros con recelo al ver nuestras caras poco convencidas. – ¿No os ha gustado?
– No está mal, aunque por supuesto no es el mejor trabajo de los Slim, de hecho creo que es el más flojo de todos. No se puede decir que nos haya disgustado, pero el listón estaba muy alto con Cipher. Divertido, con ritmo, muy melódico... pero le sigue faltando algo. Creo que es la actitud, como más relajada, sin esa mala leche que desprendían en anteriores discos: demasiado pop y poco punk, podríamos decir. De todas formas, no desmerece y me encantaría volver a verlos en directo.

Así proseguimos nuestro camino dirección a Denver en nuestra ruta por la América profunda... La olvidada América profunda, que de vez en cuando (bastante a menudo, de hecho) nos da gratas sorpresas musicales, y de cualquier tipo.

PD: Si no has visto todavía a Slim Cessna’s en directo, estarán en España en septiembre.
PD: Jello Biafra y la revista Aquarius valoraron así sus actuaciones: “Si tuviera que estar atrapado en un bar para siempre con una sola banda tocando noche tras noche, ellos serían sin duda Slim Cessna’s Auto Club”.

Dawn e Ijzys

LA ESENCIA RECORDS PRESENTA: ROSA CRVX + TROBAR DE MORTE + NARSILION LIVE EN BARCELONA

4/7/11
LA ESENCIA RECORDS PRESENTA: ROSA CRVX + TROBAR DE MORTE + NARSILION LIVE BARCELONA.



Sábado 23 de Julio 2011 - Apertura de puertas 21h

LUGAR: SALA MEPHISTO ( ROC BORONAT 33) BARCELONA

Entradas ya disponibes!!
20€ Anticipada / 23€ Taquilla
Puntos de Venta:

Bibian Blue
Undead Dark Club
www.laesenciarecords.yolasite.com

www.codetickets.com/sala-mephisto/es/mephistobcn.com/

*Las entradas on-line tienen un pequeño suplemento por gastos de gestion

Info & Reservas: laesencia.org@hotmail.com

RECORDATORIO: DE PROFUNDIS PRESENTA: ¡ROSA CRVX Y AURA NOCTIS EN MADRID!




De Profundis crew
www.de-profundis.es
www.myspace.com/dprofundis

CORPUS DELICTI: Last Obsessions (D-Monic 2011)

1/7/11
corpusdelicti-lastobsessions
Nos pegamos un viaje al año 95 para deleitarnos con una de las mejores bandas de aquella época y de todos los tiempos: Corpus Delicti. De la mano de D-Monic, una sub división, que se dedica al mundillo gothic, de la digital M-tronic y que desde hace algún tiempo, nos ha regalado toda la obra de Corpus Delicti, reeditada de lujo, con nueva portada, temas adicionales y en formato Digipack.

Ya en su día la legendaria Nightbreed reeditó este album, también con otra portada, tal vez, la más conocida. Y si tantas reediciones tiene este disco… por algo será. “Obsessions” la última gran obra de Corpus Delicti – si obviamos esa cosa llamada “Corpus”, a secas- que cierra la trilogía iniciada con Twilight de forma magistral.

Esta nueva edición incluye los once cortes clásicos y añade algunas versiones y bonus de ediciones previas:

Atmosphere. Versión de Joy Division.
Suffragatte City. Bowie.
Head Cut. De Siousxie.
Broken. Live in Toulouse.
Untitled. Del mismo directo y nunca editada antes.

Con “Last Obsessions” D-monic pone a disposición del personal toda la magna obra, no por larga, sino por ancha, de estos inolvidables franceses. Sin olvidar el contenido lírico en el libreto así como fotos curiosas de directos, entradas, etc. Lamentablemente, “From Dawn to Twiligh”, que recoge todo el material de su primera época, está descatalogado también en D-Monic.

Creo que hablar de la música de Corpus Delicti en este disco carece de sentido. Basta decir que no ha sido superada en la actualidad por ninguno de sus compañeros de estilo y que sigue sonando con la misma fuerza y personalidad que antaño. Sólo echo en falta alguna información adicional sobre la banda. Al estilo de la reedición de Lucie Cries.

Para muchos, estas reediciones son una cura del alma. En aquellos tiempos andábamos cortos de presupuesto para adquirir estos discos tan codiciados y caros. No había MP3, nos conformábamos con cintas, grabadas de grabaciones, de grabaciones, de grabaciones… y si tenías suerte. Los únicos métodos para comprar eran a través del correo o en tiendas especializadas, que no dudaban en hacer el agosto con el incauto de turno.

En fin, una oportunidad para todos aquellos que gusten del sonido CD, no superado por el MP3 y que, además, disfrutan toqueteando y gozando del material visual impreso. “Last Obsessions” es un magnífico regalo de D-Monic en este mercado saturado de grupúsculos imitadores y chorradas industriales que repiten las fórmulas de éxito hasta la saciedad y que valen menos que el peso de un archivo digital en una balanza para pesar fruta.

Texto: Arriaz