SILENT LOVE OF DEATH: Donde Habite El Olvido (Gradual Hate 2011)

24/6/11
Gradual Hate reedita el Donde Habite El Olvido de los sevillanos Silent Love Of Death (de las cenizas de Lament, si no me equivoco, surge esta nueva visión de lo oscuro) en versión cd + y con ello nos obsequia a los aficionados con una estupenda recreación visual del contenido musical, amén de aumentar la distribución de una obra que ya en su momento mereció mucha mejor suerte en ese sentido. Los nueve temas que componen el trabajo son poemas musicados del también sevillano Luis Cernuda, quizá uno de los más injustamente olvidados del 27, obsesionada la cultura oficial con Albertis y Lorcas, con Guillenes y Aleixandres. El disco se mueve con soltura entre el Spoken Word más decadente y el darkwave más atmosférico con toques (muchos) tanto de experimentalidades diversas como de una especie de darkfolk acústico (esas guitarras…), sabia mezcla que dota de profundidad a un sonido de por sí notable. De esta forma, el mismo te va trasladando por paisajes en ocasiones sombríos, en otras oníricos y a veces ambos juntos. Amplios desarrollos instrumentales, paisajes tan umbríos como atractivos, surrealismo en cada nota y en cada fotograma, atmósferas inquietantemente bellas, samplers perfectamente ensamblados… Este tipo de música tiene, para mí, un defecto: depende más para “llegar” del estado mental previo del escuchante que otros estilos más directos y una virtud: es más capaz de transportarte a “otros mundos” que éstos. Pese a todo ello (o tal vez precisamente por ello), el interés por desentrañar los cien mil significados de cada palabra del poeta y el maravillosamente bien tejido tapiz sónico permiten muchos ratos de placer estético extremo. Si le sumamos las imágenes fantásticamente bien escogidas y mezcladas en los videoclips, estamos ante una obra tan ambiciosa como imprescindible. Ambiciosa porque en estos tiempos que corren editar un disco en el formato propuesto es tan de agradecer como suicida comercialmente hablando. Imprescindible, porque espero que el devenir de los tiempos devuelva con creces lo mostrado y el esfuerzo tanto artístico como del otro que supone este Donde Habite El Olvido.

PETER MURPHY: Ninth (Nettwerk 2011)

22/6/11
Sorprendido hallome. Sorprendido para bien y para mal, a partes iguales, lo que no deja de ser asimismo sorprendente. Sorprendido porque este último disco de Mr. Murphy se me parece muy muy poquito a cualquiera de los anteriores y es que es, ay, infinitamente más rockero. Esto, de por sí, lógicamente no tiene nada de malo. Es más, teniendo en cuanta alguna de sus obras pasadas, debiera de ser muy bueno. Lo que sucede, a mi parecer , es que si algo ha caracterizado la carrera tanto en bandas como en “solitario” de Don Pedro es la personalidad que le ha puesto a todo lo que ha hecho. Te podrá gustar más o menos, podremos pasar horas discutiendo si “Cuts You Up” es un temazo o un insulto, pero tanto con esa canción como con (me atrevería a decir) todo el resto de su ya extensa trayectoria, siempre, siempre, siempre, ha demostrado “Quién es qué” en esto de la música. Pues bien, Ninth está más que huérfano de esta personalidad aludida. Es un trabajo que me suena convencional por los cuatro costados, cualquiera podría haberlo hecho, cualquiera podría haber compuesto cada canción del disco. Y eso, a estas alturas de la peli, sorprende, al menos a mí.

Por otro lado, resulta que siendo cierto lo anterior, Ninth no es en absoluto un mal disco. Convencional sí, pero bien hecho también. Hasta que punto es justo exigir personalidad al artista, originalidad ya ni me lo planteo, es otra discusión. Así, la intensidad guitarrera de algunos momentos combinada con la melancolía (esa sí habitual) en otros, la luminosidad en coros y cuerdas con la a ratos desdibujada voz del frontman hacen que Ninth pueda disfrutarse sin remordimientos. ¿Es el comienzo de una nueva senda, la del rock para todos los públicos? Una consecuencia más o menos lógica de la dilatada trayectoria del cantante no parece, pero después de reinventarse tantas y tantas veces, no seré yo el que asegure nada. Bipolaridades aparte, siete años después de Unshattered y tres después de la inesperada vuelta de Bauhaus, el señor Murphy me deja frío y me gusta sin que tenga claro dónde empieza o termina una de las dos sensaciones y eso en mí taqmbién sorprende… En definitiva, como casi siempre últimamente, Ninth es un CD muy disfrutable si se te olvida de dónde viene. Y si no, puede que también.

HOCICO EN BARCELONA

STURM PROMOTIONS Y MELODIAS DE SOMBRAS PRESENTAN:




HOCICO EN MADRID

21/6/11
MELODIAS DE SOMBRAS Y STURM PROMOTIONS PRESENTA:



La banda mexicana de música electrónica más famosa de todos los tiempos vuelve a Madrid. Presentarán su aclamado nuevo álbum "Tiempos de Furia", dando un repaso también a los temas clásicos de su dilatada carrera.



Entrada: 20€ (ant) - 23€ (taq)

De venta en: Revólver - RARA AVIS - DISKPOL - FNAC - Ticketmaster.es
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TYSKE LUDDER: Diaspora (Black Rain 2011)

20/6/11
Pocas bandas hoy día persisten en su empeño electrónico sin renunciar a las raíces o sonar rancio. Es el caso de los veteranos alemanes Tyske Ludder, dando guerra desde los primeros noventa y que este año llegan con un gran disco de la poderosa EBM al que nos tienen acostumbrados. “Diaspora” es una gran edición que combina la línea clásica de una EBM dura y potente junto a las atmósferas melódicas clásicas y oscuras en esta banda (el segundo tema, “Tempelberg”, es un buen ejemplo de ello), que no se puede despegar de sus raíces junto a la inclusión de sonoridades más actuales de la onda electro e industrial, no harsh.
Desde el punto de vista lírico perseveran en su identidad pseudopolítica y en este álbum vuelven a hacer honor al título del mismo. Centran su crítica en la discriminación racial y religiosa.
En un momento en que renace con fuerza la EBM clásica bajo el epígrafe “Old School” y que se puebla de bandas que se limitan a imitar a los clásicos, sobre todo Nitzer Ebb o D.A.F. y que por otro lado, la escena se satura de epígonos sin vergüenza de Hocico y Wumpscut, Tyske Ludder representa la honestidad y coherencia. Honestidad porque siguen haciendo lo que les da la gana y coherencia porque han sabido evolucionar con los tiempos sin venderse a las modas y perder un ápice de la identidad que tanto nos gusta a sus seguidores

Destaco algunos temas de este gran disco: “Eugenix” es un perfecto representante del elemento más bailable de la EBM tradicional, con ritmos acelerados y melodías sencillas y repetitivas que te nublaran la consciencia. Parte de la esencia fundamental de la banda. “Der Androgyne Held” rememora los mejores momentos de la movida electro de los primeros noventa: melodías pegadizas y oscuras junto a ritmos pesados y atmósferas profundas y hasta emotivas. Tema ideal para acompañar a otros grandes del género como Yelworc o Der Prager Handgriff en un recopilatorio ideal. Como contrapunto, el infame tema siete, bajo el nombre “For Their Glory” que no se a qué viene en este álbum…

Acabo mentando que mi mayor sorpresa fue descubrir que “Merciless” (sólo en la edición especial) es una versión del tema homónimo de la banda de culto Tilt!. Una muy buena versión homenaje a este gran disco, Aliens and Orgams, del año 1990. Uno de mis trabajos favoritos de este género y que con más cuidado y cariño conservo.


Texto: Arriaz

AURA NOCTIS: Aura Noctis promo single (Gradual Hate 2011)

17/6/11
Decía Máximo Gorki que “Siempre suspiramos por visiones de belleza, siempre soñamos mundos desconocidos” y esta pequeña joya del novísimo dueto Aura Noctis es la perfecta ilustración de tan certeras palabras. Las madrileñas Olga (piano) y Pilar (cello) proponen un trabajo muy interesante en apenas diez minutos. Una combinación melódica que aúna en partes iguales los cálidos sonidos acústicos de sus respectivos instrumentos de cuerda con una orquestación digital digna de las mejores bandas sonoras. Se acompaña el evento con la dulce y suave voz de Olga, más la potente y operística de Pilar, en el primero de los temas: Breaking Thoughts. Los restantes no tienen acompañamiento vocal.

La clave de Aura Noctis radica en la variedad de texturas y melodías en cada tema, cuidadas al extremo y lejos del mero pasaje ambiental. La música impregna cada segundo de los temas y acapara la atención del espíritu sensible. Pues sensibilidad es la esencia que cimienta esta pequeña joya. Diez minutos para la escucha y reflexión. No hay nota que deje de contar historias, no hay silencio que diga tantas cosas. Aura Noctis triunfa donde otros mueren y arroja un halo de luz en el yermo panorama dark, ambient, etc. – como se le quiera llamar – hispano. Salvando las distancias estilísticas, sólo veo otro proyecto con la misma gran calidad de estas madrileñas: el catalán Der Blaue Reiter.

Quiero destacar el último corte, Zweite Reite, mi tema favorito, por la perfecta y equilibrada combinación del piano, el cello y la orquestación que a lo largo de una bellísima melodía principal teje bellos pasajes apuntando siempre a lo más hondo del alma. Una composición rica en texturas que se desplaza y te arrastra, inmisericorde, hasta un apoteósico final, sin estridencias, sencillo, sereno, silencioso, magistral. Como un sueño de mundos desconocidos.

En fin, la presentación bajo el sello Gradual Hate de Aura Noctis augura grandes momentos para los que disfrutamos de la música de calidad. Para todos aquellos que han superado el oprobio de las etiquetas y estilos. Y lo mejor de todo es que esta reseña no acaba aquí… pues es inminente la publicación de su álbum debut, que esperamos como Agua de Mayo.

Texto: Arriaz

ASSEMBLAGE 23 + MIRRORS + OMD, 15 de mayo de 2011, Sala Heineken, Madrid

14/6/11
Si en una reunión de vecinos dices “Orchestral Manoeuvres in the Dark” (OMD en adelante) bien pronunciado, algunos se santiguarán, otros echarán mano del móvil y el resto seguirán pensando en el partido de fútbol del otro día. Ahora bien, enchufa alguno de sus grandes éxitos y muy pocos no reconocerán el tema. Así es OMD, una banda de grandes melodías pop, únicas, irrepetibles, inmortales.

Había perdido la pista de esta banda y creí que el evento sería la típica reunión para sacarse unos durillos, pero, además, resulta que en 2010 sacaron disco (juntos, de nuevo, McCluskey con Humphreys). En cualquier caso, tengo claro que hay bandas por ver, al menos, una vez en la vida; OMD son imprescindibles. Durante casi dos horas del 14 de junio de 2011 OMD derramaron su grandeza en la sala Heineken de Madrid – al día siguiente, también, en Barcelona-.

Como era de esperar, no había dos personas juntas en la cola de entrada al concierto que no sumaran, como poco, 90 años. Y dado que la ciática me acuciaba, decidí darme un garbeo, saltarme a los Assemblage 93 y entrar con Mirrors, a los cuales no conocía de nada.

Mirrors, foto por Mateo MdS


Acostumbrado a ver bandas modernas donde un pavo hace que toca el teclado y mueve palanquitas mientras el otro canta, mi mayor sorpresa fue ver a cuatro tíos en el escenario. Así es, dos teclistas, un percusionista y el cantante son los jovencísimos Mirrors y en directo lo hacen más que bien. Por lo pronto, el vocalista es un show que atrapa la atención del personal, para bien. Acompañados de un juego de luces espectacular te sumergen en su peculiar universo electrónico, a medio camino entre unos Kraftwerk de lo más frío y el estilo melódico de los propios OMD en sus comienzos – la mejor época para un servidor-. Un grato recuerdo.

Foto por Mateo MdS
Y pasada media hora de preparativos, llegan los reyes de la noche. Tras más de 20 años (creo) sin ver a McCluskey con Humphreys en un escenario, el solaz del común roza la divinidad. Aquí no hay madres, aquí no hay padres. Los problemas de los cuarenta y los cincuenta se han quedado en casa. Todos son aquellos jóvenes que hace más de cinco lustros crepitaban con estos sonidos punteros de los primeros ochenta.

Tras una introducción empezamos bien con “Souvenir”. El ambiente se caldea y el crujir de huesos y tendones entumecidos por la edad no acobarda a McCluskey que demuestra, a lo largo de todo el concierto, que está más que en plena forma. Nos deleita con su voz y bailecitos que ya quisieran muchos jovenzuelos. La gente tararea las melodías principales y los sudores hacen mella en el cargado y saturado ambiente. Desde este momento y hasta el final, OMD dan un repaso a sus principales éxitos de toda la vida, que ya son acervo cultural de la música pop universal. “Locomotion” fue una de las más coreadas, “If you Leave” tuvo gran recepción entre el público que poblaba las escaleras, “Pandora Box”, etc… salvando la inclusión de dos o tres temas que sospechamos son de su último álbum, no hay canción que desmerezca un par de meneos de ojal.


Foto por Mateo MdS



Tal vez, el momento más emotivo de la noche llegó con Maid of Orleans. A estas alturas no hace falta recordar que estamos ante una obra maestra de la música, con unas melodías que compiten, a partes iguales, entre lo magistral y emotivo. La impresionante percusión nos dejó exhaustos y al finalizar la música, así nos lo hizo saber el propio McCluskey… estaba emocionado ante la ovación del personal que no paraba de arder de regocijo, que no permitía la continuación del directo sin dejar claro que allí estaban por OMD, a través de los años, impertérritos. Y el que escribe, también tuvo su momento débil…


Foto por Mateo MdS


Como era de esperar, en torno a las 23:30, finiquitaban el evento con Enola Gay y… ¿qué decir sobre este tema? Poco, salvo que no habían tocado Electricity. Uno de los mejores temas de la historia del Synth Pop y la electrónica en general. ¡Qué poco misterio tiene ya esto de los “bises”! McCluskey nos presentó el tema como el más viejo de la banda y uno de los más rápidos. En un acto que no pasó desapercibido, se lo dedicó, por así decirlo, al bueno de su compañero, Humphreys. Nos recordó que este lo había compuesto con dieciséis años – momento en que una parte del público se puso a echar cuentas-. Y así se marcharon OMD a Barcelona, como lo que son, genios musicales por encima de estilos. Junto con DM, una de las bandas más influyentes e imitadas de la historia de la música pop. Me alegro de haber estado allí.


Texto: Arriaz
Fotos: Mateo MdS

TXARLY USHER: Cuentos Infantiles (Zorch Factory 2011)

5/6/11
Cover FrontCurioso es cuando ves algo que te sorprende; cuando lees algo con una idea preconcebida, y te sorprende; cuando escuchas el nuevo trabajo de alguien con un estilo muy marcado, y te sorprende. Te sorprende por la originalidad, pero, sobre todo, por la simpatía que despierta…

Los grados de la sorpresa:
1- Estás ojeando páginas de internet sin ningún orden ni concierto.

2- Te encuentras con el nuevo ep de Txarly Usher.
3- Te haces una idea, sabiendo la trayectoria de Txarly: abanderado afterpunk ‘patrio’, con una larga carrera en reconocidos grupos oscuros (La casa Usher, Laseda, Carniceros del Norte).
4- Pero qué… el ep se llama Cuentos infantiles.
5- Demonios… qué portada tannn…
6- Es esto… eh… Baby Vampiro, El pirata Burbakam, La bruja y el Txamán, Malas hierbas. Qué títulos son éstos. Y escuchas:
7- “Cuando Baby Vampiro se queda dormido, sus pequeños colmillos le hacen sonreír”. (Baby Vampiro).
8- “Navegando en alta mar… Una calavera y cien cañones sin piedad”. (El pirata Burbakam).
9- “Una noche para ser feliz, no pido más de ti”. (La bruja y el Txamán).
10- “Escondo una estrella fugaz en los agujeros negros de mis bolsillos… No sé, no sé, dónde alojar, las malas hierbas, que se enredan hoy en mi cabeza y no me dejan ver tu puerta”. (Malas hierbas).
11- No sé, no sé… vale.
12- Esto… bueno.
13- Pues..., me gusta.
14- ¡Qué demonios!, me encanta.

Catorce grados tiene la sorpresa. Nunca los hubiera contado, la verdad.

P.S.: No apto para padres extremadamente tradicionales.
P.S.: Quiero agradecer a Txarli Usher y a Peibol este ep. Gracias a él ya tengo una nana que cantarle a mi hija…

Dawn e Ijzys

Nota: Puedes descargarte el ep de forma gratuita en este enlace del propio grupo: http://www.zorchfactoryrecords.com/official-releases/item/127-txarly-usher-cuentos-infantiles-ep.html