LÍNEAS ALBIÉS, CONCIERTO EN MADRID

25/6/08

www.myspace.com/lineasalbies
(flyer by la Microsociedad Surdadaísta Norteafricana)

DROP DEAD FESTIVAL 2008 EN LISBOA

18/6/08



DROP DEAD FESTIVAL OCTUBRE 2008 EN LISBOA, PORTUGAL



FECHAS
Octubre 8, 9 11, 12 y posiblemente también el 13.


BANDAS CONFIRMADAS


LÍNEAS ALBIÉS ESPAÑA
www.myspace.com/lineasalbies
UK DECAY
Birth - USA- Los Angeles
http://www.myspace.com/thisheadisforburning
x13th MOONx - Japon
http://www.myspace.com/x13thmoonx
Din Glorious USA NYC USA
http://www.myspace.com/dinglorious
Mr Manic -NJ USA
http://www.myspace.com/mistermanic
Charles De Goal Francia, Paris
http://www.myspace.com/charlesdegoal
TCHIKI BOUM Francia Paris
http://www.myspace.com/tchiki
Phantom Visions Lisboa Portugal
http://www.myspace.com/phantomvisionl
Eyaculation Post Mortem - España
http://www.myspace.com/eyaculacionpostmortem
NAMOSH Alemania
http://www.myspace.com/namosh
Schwefelgelb Alemania
http://www.myspace.com/schwefelgelb
Die Perlen Alemania
http://www.myspace.com/perlen
Schizophrenic Housewives España
http://www.myspace.com/schizophrenichousewivesband
Scarlet and the Spooky Spiders Italia
http://www.mspace.com/scarletandthespookyspiders
Zombie Zex Suecia
http://www.myspace.com/zombiezexsthlm
Squishy Squid Austria
http://www.myspace.com/squishysquidband


Proximamente se irá confirmando el resto del cartel.

THE HOLY KISS: OUR MUSIC IS BLUE AND IT IS BLACK

17/6/08

The Holy Kiss son una de las múltiples puntas del iceberg Hungry Eye. De San Francisco como algún otro de los compañeros del sello y tan reconocibles como las cuestas de la ciudad, su propuesta es tan arriesgada como interesante. Gracias a Dan Skibra (Hungry Eye Records) nos pusimos en contacto con ellos y tuvieron a bien contestar nuestras preguntas. Les esperamos por aquí.
The Holy Kiss, foto cedida por el grupo
1. Para empezar, nos gustaría que os presentarais a toda la gente que todavía no os conoce en España (no saben lo que se pierden).

Hola. Somos The Holy Kiss, de San Francisco, California. Matty Rue canta y toca la guitarra slide. Nick Ott es el batería y pianista. Alli Pheteplace es guitarrista, batería ocasional y quien toca otros instrumentos. Panther MacDonald toca el bajo. Hemos estado tocando con esta formación desde el 2006. Antes de eso, Dawn Hillis tocaba el bajo y Alli tocaba con nosotros solo de vez en cuando.


2. ¿Porque elegisteis un nombre como The Holy Kiss? Referencias sacras o simplemente por ironía…

El nombre de la banda viene de un ritual que usan los Baptistas Manipuladores de serpientes en el sur de los Estados Unidos, en el que todos los hombres se besan entre sí y todas las mujeres se besan entre sí antes de que el cura dé un sermón. No somos un grupo "raro", como quien dice, aunque uno de nuestros miembros sí que lo sea, pero nos gusta echar en cara a la gente sus prejuicios. Así que el nombre tiene un componente sacro y otro irónico. Hay muchas versiones distintas del beso sagrado en diferentes sectas cristianas, pero preferimos la versión de los manipuladores de serpientes. Los nombres de los grupos son todos un poco tontos si los analizas demasiado.


3. ¿Como describiríais vuestra música? Tenéis muchas influencias en vuestra música y estética, vuestra alma punk con espíritu de blues se refleja en vuestra actitud. ¿Que influencias artísticas nos podéis confesar? ¿Que queréis hacer, a dónde queréis llegar con vuestra música?

Nuestra música es triste y negra (blue and black, juego de palabras, nota del tr). Viene de nuestro interior, así como de fuera de él, es un tren de la conciencia en el que nos hemos subido, cuyos raíles han sido colocados por otros durante un siglo. Es algo prolongado en el tiempo, un río artístico del que bebemos, y al que nos gustaría poder añadir una gota de sudor, o al menos una lágrima, con la que completar su caudal. Es el mismo río de Nina Simone, Robert Johnson; Tom Waits y PJ Harvey, Celebration y The Phantom Limbs. Esperemos que con nuestra contribución el agua sea más rica y profunda de como la encontramos, pero ¿quién sabe a dónde nos lleva? A un lago de desesperación, un mar salado sin reconocimiento, un océano de alegría, un cauce de río seco y absurdo...


4. De momento habéis sacado un par de CDs y varios singles. Habéis estado dando conciertos varios años sin parar. ¿Diríais que un concierto en directo es la mejor forma de disfrutar de vuestra música? ¿Qué parte de vuestro trabajo consideráis fundamental, el estudio o los conciertos?

Las actuaciones en directo tienen una energía difícil de capturar en una grabación, pero por otro lado grabamos muchas canciones que generalmente no tocamos en directo, así que es un tira y afloja. Sin embargo, sin los discos, muy poca gente nos conocería en Europa, ya que, por desgracia, todavía no hemos estado de gira por allí. Si lo que os gusta es bailar, saltar y sudar, casi es mejor que nos veáis en directo, pero si preferís algo más emotivo, escuchad los discos.





5. Hoy en día, al menos en nuestra opinión, Hungry Eye es una de las compañías discográficas más importantes del mundo (tanto de música oscura como no) y también una de las más arriesgadas. ¿Cual es vuestra relación con ellos, y con el resto de los grupos en este sello? ¿Creéis que existe una conexión común?

Hungry Eye ha sido esencial para muchos grupos de la zona de la Bahía (se refiere a S. Francisco, nota del tr.) durante años, y todas estas bandas son amigos y compatriotas nuestros. Hemos tocado innumerable veces con Sixxteens, The Vanishing, The Phantom Limbs, Black Ice, y hemos compartido tanto equipo como espacio de ensayos, experiencias y corazones rotos con ellos. Sin Hungry Eye, no estaríamos en vuestra revista. Les debemos mucho, y agradecemos todo lo que han hecho por nosotros. En términos musicales, hay conexiones comunes entre nosotros y las demás bandas de HER, si bien no demasiado obvias. Todos hacemos mucho ruido. Scott Brown, de Black Ice y también de The Phantom Limbs, ha sido nuestro ingeniero de sonido durante años, y nos ha ayudado a hacer casi todos nuestros discos. A él también le debemos mucho.


6. La mayoría de vuestro público español es gótico, si bien vuestro estilo es muy diferente. ¿Creéis que tenéis algo en común con la música oscura?

Sí, nos sentimos muy cercanos a todo tipo de música oscura. Mucha gente vestida de negro viene a nuestros conciertos aquí también, aunque no todos ellos se describirían a si mismos como “góticos”. Nuestra música es oscura, tanto en los temas que tratamos como en el estilo, aunque es posible que sea algo más cercano al blues que a Bauhaus. Aunque igual no. Nosotros escuchamos música “gótica”, pero también jazz, rock, música clásica, country, etc... Cada uno de nosotros tenemos nuestros propios gustos musicales, y esperamos que este amplio rango de estilos se deje ver en nuestra música.

7. ¿Os consideráis avant-garde? ¿En qué sentido?

Avant-garde, hmmm..... En el sentido literal de estar “en la vanguardia”, quizás no demasiado, pero en el sentido de que lo que hacemos es un arte que no todo el mundo entiende de forma inmediata, posiblemente sea una buena descripción.


8. ¿Tenéis planes o intención de tocar en España?

Oh sí, definitivamente queremos visitar España. Cuando salga el nuevo disco vamos a ir de gira por Europa, no solo por Estados Unidos. Posiblemente demos algunos conciertos en España. Nos gustaría tener algo nuevo que ofrecer a la gente que venga a nuestros conciertos antes de cruzar el charco.





9. ¿Que esperáis del futuro? ¿Cuando sacareis un nuevo CD?.

Nadie puede decir lo que nos aguarda en el futuro. ¿Cuándo saldrá el nuevo CD? Nadie lo sabe todavía. No hemos encontrado una casa dispuesta a sacarlo, pero esperamos que eso cambie pronto. Si hay suerte, este disco saldrá tanto en vinilo como en CD, así que todos aquellos que solo compran uno u otro no se sentirán defraudados. Lo que queremos y esperamos es la paz en el mundo. Simplemente.


10. Como decimos invariablemente, si tenéis algo que añadir, decidlo ahora o callad para siempre.

Primero, os queríamos agradecer que nos saquéis en vuestra revista. Y segundo, a Nick le gustaría daros una lista de libros que todo el mundo debería leer (desgraciadamente, puede que algunos no estén disponibles en español): "La doctrina del shock" de Naomi Klein, "Against the Day" de Thomas Pynchon, "La broma infinita" por David Foster Wallace, "Argall" de William T. Vollmann, "Agujero negro" de Charles Burns, "Labyrinths" de Jorge Luis Borges, y "La habitación de Giovanni” de James Baldwin.



SARATUL SACRU EXHUMAT A PIOS SARUT INVIAT

http://www.myspace.com/theholykiss


Entrevista: laletracapital
Traducción: Bere (Muchas gracias de nuevo again again)
*Las fotografías han sido extraídas (salvo cuando se indique lo contrario) del myspace del grupo y están hechas por Sky.

SKABS: Content (Hungry Eye 2008)

16/6/08
Punk, punk y más punk, que diría Carrascal, es lo que ofrece esta reedición del ya mítico (por difícil de conseguir entre otras muchas razones) Content de los americanos Skabs. Pero no hay por aquí demasiado rollo 77’ ni actitud especialmente (y tópicamente) combativa. Content es un disco de punk, sí, de muy buen punk, pero es lo bastante rico en sus formas y lo bastante amplio en sus referencias como para ser capaz de escapar de la más manida vulgaridad y se atreve a bucear en sonoridades no tan típicas. Es precisamente en estas sonoridades, en este color, dónde se produce creo yo el encuentro con el estilo Hungry Eye. Ojo, aquí no hay blues (o no mucho), no hay prácticamente nada del desquicie marca de la casa y la oscuridad no es el rasgo más destacado del disco. Pero tiene un no sé que y un qué se yo que los diferencia tanto del punk clásico setentaisietero como del más moderno. Es como si hicieran punk pero a un nivel “superior”, más dotado técnicamente que la media, como si fueran una especie de elite extraña. No sé explicarlo mejor. Simplemente sería como si cogieras el mejor disco de punk que se te ocurra y le quitaras la suciedad y la improvisación (en el mal sentido) pero manteniendo la rabia, la frescura y el sentimiento. Y eso es tal vez lo que les inscribe en la nómina del sello, su punto diferencial y lo que les hace poco menos que imprescindibles.

ROSA CRUX: Lux In Tenebris Lucet (Trisol 2008)

15/6/08
No nos queda más remedio que comentar otro recopilatorio y es que últimamente abundan incluso con mayor profusión de la habitual. En este caso se trata de una especie de grandes éxitos de (junto con Corpus Delicti y Lucie Cries) una de las bandas francesas oscuras más importantes de los noventa: Rosa Crux. Este Lux In Tenebris Lucet (comparten el gusto por el latín en los títulos con los de otro Olivier – Paccaud aquel, Tarabo éste-, líder de Lucie Cries) se presenta en edición de lujo, limitada a 1999 ejemplares, con DVD añadido… Muy al estilo de los de Rouen. ¿Qué aporta entonces? ¿Por qué deberíais comprar este disco? Pues no solamente porque entregue tres canciones exclusivas (dos versiones a capella de clásicos como Helhel y Eli Elo y un tema inédito) o porque lo limitado de las ediciones de los trabajos “normales” de los franceses los hagan casi inencontrables (la autoproducción y autodistribución de la mayoría de ellos tampoco ayuda mucho). Deberíais haceros con él aparte de por lo anterior porque es una magnífica ocasión de acercaros a Rosa Crux disfrutando además de las dos cosas que los hacen especiales: su música retorcida, oscura, pagana y estimulante (solo el detalle de su actividad como lutieres decadentes y extraños y lo cuidado tanto de las composiciones como de la puesta en escena ya lo justificaría) y lo impactante de sus interpretaciones (teatralidad, aportes visuales varios…) en el DVD que acompaña el disco.

THEE MERRY WIDOWS: The Devil Outlaws (People Like You 2008)

Es difícil hoy en día (lo fue siempre, pero últimamente se ha convertido en misión casi imposible) encontrar una banda dentro del psychobilly que aporte algo diferente a lo ya trillado. De un tiempo a esta parte los más o menos aficionados al género de los tupés oscuros nos hemos ido conformando con discos que si bien no contribuyen novedades sí que mantienen un nivel creativo por lo menos digno. Thee Merry Widows son, que yo sepa, el único grupo de este estilo compuesto exclusivamente por mujeres (de hecho en casi cualquier género musical es mucho más complicado encontrar combos de estas características que justamente lo contrario y encima en estilos normalmente agresivos o “furiosos” más aún). ¿Es suficiente novedad? Pues hombre, según se mire. Ya es poco frecuente encontrar voces femeninas en este palo, pero toda una banda… definitivamente sería poca cosa si no fuera porque además este The Devils Outlaws está repleto de buenos momentos, de grandes canciones. No es, posiblemente, el mejor disco jamás grabado. Tampoco de los últimos diez años. Pero sí que tiene una altura más que suficiente, sí que proporciona las ganas necesarias como para reproducirlo una y otra vez, sí que por sí solo es capaz de invitarte a buscar más trabajos de estas americanas. Además recordemos que es una banda totalmente femenina y eso es una gran novedad…

MADRE DEL VIZIO + DATE AT MIDNIGHT EN MADRID EL 5 DE JULIO

13/6/08

MADRE DEL VIZIO + DATE AT MIDNIGHT
(Italia - DeathRock/PostPunk)

MADRID – 5 de JULIO de 2008
Sala MOBY DICK (Avda. de Brasil, 5)
Apertura de puertas: 20:30
Anticipada: 20€ / Taquilla: 22€
Puntos de venta:
Diskpol, La Morgue, Rara Avis
Reservas: escalera.reserva@gmail.com


Madre del Vizio es una banda de culto para todos aquellos que vivieron el rock gótico de principios de los '90. Sus primeros trabajos marcaron a toda una generación de seguidores de rock gótico que vieron en ellos la continuidad del sonido de Christian Death, a la vez que Madre del Vizio incorporaba nuevas e interesantes características al típico sonido death rock americano, intros religiosas y blasfemas. Provenientes de Alemania y con carismático cantante italiano, Madre del Vizio, pronto cosechó una gran número de fans en España gracias a sus letras en italiano, coreadas a más no poder en los clubes góticos del momento. Sus discos, sacados por Apollyon Records fueron superventas del género y dieron a luz el trabajo Dio, Dio, Dio, obra cumbre del death rock europeo. Después de una larga ausencia y de varios intentos de tenerlos en Madrid, por fin podremos escuchar en directo las geniales letras de Fulvio y las chirriantes guitarras que han hecho de Madre del Vizio una banda de referencia.

www.myspace.com/madre2008

Para acompañarles en tan especial noche tendremos también a los jóvenes Date at Midnight, grupo italiano claramente influenciado por Madre del Vizio y la escuela del mejor death rock. Estos italianos, aún sin fichar por discográfico sin duda sorprenderán a los asistentes por la calidad de sus composiciones a la vieja usanza del mejor gótico.

www.myspace.com/dateatmidnight

Las entradas estarán a la venta a partir del 19 de Junio en Diskpol (c/ Jesús del Valle 8), La Morgue (c/ Espíritu Santo 2) y Rara Avis (c/ Pelayo 7).
También reservamos las entradas a través de: escalera.reserva@gmail.com

Un saludo,

E.S.P. Concerts

www.myspace.com/espconcerts

www.espconcerts.com

Texto: Escalera Sin Peldaños

DIAMANDA GALAS: Guilty Guilty Guilty (Mute 2008)

7/6/08
Da igual que Diamanda Galás reúna en esta especie de canto a la culpa versiones de canciones ajenas. Da lo mismo que muchas de ellas estén interpretadas en directo. Poco importa si te gustan o no las versiones originales (de lo más variado). Ninguna importancia tiene que hayas oído anteriormente otras recreaciones de otros artistas variopintos (de J. Cash a E. Piaf, de N. Cave a M. Jagger, de Sinatra a Brel habían trabajado ya antes algunos temas). Porque cuando la diva grecoamericana coge el micro, tanto da que toque también el piano o lo haga otro por ella, algo sucede. Algo nuevo, algo distinto, algo especial. Será porque se abre en canal en cada tema. Será porque es imposible (o casi) reconocer cuánto queda de la interpretación primigenia de las canciones de tan personales como parecen. Será porque, como leí en algún sitio, Diamanda oscurece la noche. Será por lo que sea, pero aunque este Guilty Guilty Guilty no sea el mejor disco de la Galás es imprescindible de principio a fin, es un continuo “pelos como escarpias”, es un permanente canto al otro lado. La voz de la tiparraca esta tiene una calidad tan insultante, transmite tanto en cada palabra, en cada letra que nada de lo demás tiene demasiada importancia. Se recomienda desde aquí escucharlo a oscuras, gana aún más.

ASP: Horror Vacui (Trisol 2008)

Tenemos entre las manos otro recopilatorio. No os engañéis amiguitos. No somos tan underground. Las compañías, a veces los propios grupos, nos bombardean con recopilatorios variaditos, remixes, remasterizaciones, etc, etc y con lanzamientos estratégicos (hice un curso de marketing y no te daban el título hasta que fueras capaz de pronunciar dichos lanzamientos sin sonrojo) en las épocas adecuadas casi exactamente igual que a los consumidores de cualquier otro tipo de producto. Con suerte, alguno de esos refritos contienen algo interesante o novedoso. Sin ella, se repiten una y otra vez las mismas – y escasas – aportaciones. En el caso que nos ocupa, poco aporta que no hayas oído ya si sigues a los de la mariposa. Un tema inédito (bastante prescindible) y lo que quizás sea lo mejor de este Horror vacui (aparte de la preciosa edición): “revisiones” en clave mucho menos electrónica ( no en vano los germanos han profundizado últimamente en la vertiente más gótica guitarrera de sus influencias en los últimos tiempos, dejando un poco de lado el estilo de sus inicios, más llenapistas EBM) de algunos de sus mejores temas. Ahora bien, ¿justifica esto que sea el segundo doble recopilatorio en pocos años y con la hasta cierto punto exigua discografía de los alemanes? Y lo qué es más importante, ¿compensa el desembolso económico lo que aporta de novedoso? Mi respuesta es negativa a ambas preguntas. Con eso y con todo es quizá buen momento para acercarte a ASP si no lo has hecho todavía.

SOPOR AETERNUS: Sanatorium Altrosa (Trisol 2008)

6/6/08
Lo nuevo de los del Sopor Eterno. Bien, tras Les Fleurs Du Mal, ya comentado en estas páginas, esperaba sin demasiadas ganas este nuevo trabajo, esperaba más de lo mismo. Y sí, es más de lo mismo, pero quizá en este disco el señor/a Anna/Varney logre llegarme un poco más (a mí, ojo, esto es puramente personal). No es que cambie gran cosa, musicalmente es similar (muy similar) a todo lo anterior y en cuanto a lo siempre resaltable de las cualidades de la edición, también se presenta de forma un tanto exclusiva, es decir como siempre. No obstante, desconozco la razón, me resulta menos monótono de lo habitual, menos aburrido y menos previsible. Insisto en que debe ser una cuestión más relacionada con mi estado de ánimo o con las particularidades relacionadas con mi día a día, pues si analizo lo más fría y objetivamente posible este Sanatorium Altrosa, no encuentro en él nada tan diferente a cualquier otra publicación de este tipo que justifique semejante cambio en mi percepción, ni en lo musical, ni en lo vocal, ni en nada. Nos encontramos por tanto ante una pieza más que agradará a los que Sopor Aeternus les resulte agradable, entusiasmará a sus incondicionales y aburrirá mucho a los que ya les parezca cargante de antemano. A mí me parece un disco correcto, sin más.

TROBAR DE MORTE: Legends Of Blood And Light (In The Morningside Records 2008)

5/6/08
Trobar De Morte son seguramente el estandarte actual del folk (más o menos folk) etéreo de voz femenina e influencias medievales en España. Y si no lo son, desde luego deberían serlo porque son realmente excelentes. La mezcla de intereses si no definitivamente inmersos sí cercanos a la música antigua con el virtuosismo musical (y hablando de este palo, desde aquí consideramos la voz un instrumento) a mi me resulta muy atractiva. Habrá a quien le aburra; se podrá discutir sobre los atractivos (o su ausencia) de este tipo de música o incluso sobre la idoneidad de hablar de ellos relacionándolos con lo oscuro (son, como casi todos sus contemporáneos y afines mucho más luminosos que tétricos), pero probablemente esas discusiones tendrían menos lugar si en vez de hablar de una banda hispana estuviéramos ante cualquier último lanzamiento de Projekt o, hace años, de la 4AD. Y lo que más rabia da es que ciertamente estos Trobar de Morte no tienen nada que envidiar a nadie, ni de dentro, ni de fuera de España. No han evolucionado mucho (o no tanto como para que represente una diferencia insalvable) desde sus primeros discos, no inventan nada ni revolucionan ningún panorama, no llevan cresta... pero son condenadamente buenos, así que si alguna vez te interesó algún grupo del estilo (a mi me recuerdan a Ancient Tales, quizá por semejanza, quizá por nostalgia) deberías dejarte seducir de nuevo.