WAYNE HUSSEY: Bare (Eyes Wide Shut 2008)

28/2/08
Como muchos ya sabréis, The Mission han puesto fin (parece que es definitivo aunque visto lo visto últimamente nunca se sabe) a su carrera con la gira que les trajo recientemente a nuestro país. A modo de epitafio, vendían en dicha gira este CD de Mr. Hussey de nombre tan explícito. De eso se trata, de ofrecer “desnudas” las canciones que al vocalista más le gusta cantar e interpretar (no me lo invento yo, lo dice el propio libreto del disco), tanto de los propios Mission como de otros grupos: por ejemplo U2 (With Or Without You) o los Cure (A Night Like This). Bare es por tanto un recopilatorio de versiones interpretadas de manera acústica y bastante parca en cuanto a la instrumentación y con la peculiar (e imitadísima) voz de Don Hussey. Las canciones escogidas no pierden demasiado con el cambio de formato, aunque, en general, me gustan más las versiones originales. A pesar de lo dicho, como curiosidad no está mal el disco. Se deja oír y resulta francamente agradable para según que momentos. Lo que desconozco es si realmente constituye el epitafio del vocalista y se va a dedicar a partir de ahora a otras cosas o si simplemente es una despedida de la Misión y un primer escalón de una futura carrera en solitario. El tiempo lo dirá.

DAWN & DUSK ENTWINED: Septentrion (Cold Meat Industry 2007)

26/2/08
Igual que la palabra Septentrion hace referencia al norte, la música de los franceses Dawn & Dusk Entwined está plagada de reminiscencias relacionadas con este punto cardinal, al menos en un sentido estricto. Septentrion está repleto de frío, de tormentas heladas, ventosas, casi te imaginas a algún guerrero o a algún explorador en plena ventisca, con largos bigotes helados sin nada visible por delante y con la desolación más absoluta detrás. Nada rúnico, nada demasiado mitológico hay en los surcos del disco. Musicalmente bebe de varias fuentes, hay aquí desde bosquejos darkfoleros mezclados sin pudor con percusiones marciales y teclados atmosféricos hasta elementos más industriales y paganos. El resultado es tremendo, consigue trasportarte a esa especie de Groenlandia inexplorada, a esa tundra gélida. Los clichés del género están aquí vencidos por el hielo, destrozados por la tempestad y la nieve. Es en resumen un trabajo difícil, áspero a veces, desolador otras, lleno de alusiones a esa Naturaleza que, sin duda, está más allá de la obra humana, la naturaleza de la que formamos parte por mucho que nos empeñemos. Solemne, agobiante, terrible, oscuro... y bello. Tan solemne, oscuro, agobiante, terrible o bello como puede ser el paisaje que esboza, el ambiente que recrea. Un disco muy veraniego, vamos. Y muy bueno.

FOUNDATION HOPE: Tunes For The Wounded (Cold Meat Industry 2008)

¿Qué es lo que hiere, lo que hace daño, lo que causa dolor? ¿Qué es lo que te rompe por dentro, lo que lacera el alma, lo que provoca sufrimiento? ¿Qué ha de suceder para que notes que nada tiene sentido ya, que la angustia es madre, padre y fuente de cada uno de tus actos? Supongo que hay cientos de miles de respuestas para estas preguntas, tantas como personas que pueden contestarlas, si no más. Foundation Hope presenta doce nuevas canciones para ellos, para todos ellos, para todos. Este Tunes For The Wounded es digno sucesor de aquel estupendo The Faded Reveries. Es posible que en este trabajo los holandeses hayan incorporado más guitarras (razonablemente distorsionadas) pero como sucedía en sus anteriores discos predominan los sonidos atmosféricos, ambientales, casi aéreos. Melodías rotas, oscuridad, cinismo y desesperación en muchos momentos, lejanas gotas de esperanza a veces. Sonidos de mucho más allá de lo real, del fondo del alma, de las entrañas más profundas. Belleza diferente en definitiva, a años luz de cualquier cosa remotamente comercial, a siglos de distancia de lo habitual. Tunes For The Wounded no cura nada, no sana, no restaña heridas, pero acompaña en esas situaciones en las que parece que nada te respalda, en esas ocasiones en las que te dejas llevar por la melancolía más espesa, por la tristeza absoluta. Ayuda y además es lo bastante bueno como para que incluso te apetezca repetir: la tristeza y su bálsamo.

DEUTSCH NEPAL: Dystopian Partycollection (Cold Meat Industry 2008)

Recopilatorio de temas antiguos rescatados de diferentes sitios y orígenes diversos: Samplers y vinilos de edición limitada fundamentalmente. Cualquiera que lea habitualmente estas letras sabe perfectamente que en laletracapital no somos demasiado amigos de recopilatorios, compilaciones, etc. ya que normalmente aportan poco o muy poco a la discografía de cualquier grupo. En este caso concreto, las canciones (once) que ocupan el disco son realmente (aunque lógicamente en unos casos más que en otros) difíciles de encontrar y en el caso de hacerlo el precio de conseguirlo es verdaderamente alto. Otro de los defectos habituales de este tipo de publicaciones es la absoluta disparidad en la elección de los temas: normalmente esta elección responde a criterios que nada o casi nada tienen que ver con lo artístico, se reducen a intereses puramente comerciales. Tampoco este argumento coincide con la realidad de este Dystopia Partycollection, pues aquí la razón, ya citada antes, de reunir estas canciones es meramente hacerlas accesibles a más público. ¿Qué nos queda entonces? Pues un recopilatorio Deutsch Nepal por los cuatro costados, una fantástica ocasión para hacerse con temas difíciles e incluso descatalogados de la banda y una nueva oportunidad para disfrutar de lo árido, de lo complicado y de lo extrañamente bello, por lejos que este del canon políticamente correcto.

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO EN MADRID

25/2/08
Ordo Rosarius Equilibrio vuelve a Madrid después de 5 años.
Esta vez acompañados de In Slaughter Natives y de Axel Menz de Hekate.
¡Ya era hora de que los de Estocolmo volviesen!

E.S.P. Concerts presenta:





MADRID – 19 de abril de 2008
Sala RITMO Y COMPÁS (c/ Conde de Vilches, 22)
Apertura de puertas: 20:30
Anticipada: 22€ / Taquilla: 24€
Puntos de venta:
Arise, Diskpol, La Morgue, Rara Avis, Sun Records
Reservas: escalera.reserva@gmail.com



Este es sin duda un concierto largamente esperado por los seguidores del sello sueco Cold Meat Industry, el cual se ha convertido a lo largo de los años en el sello insignia de la música oscura más innovadora. O.R.E. son sin duda su grupo de mayor éxito internacional, aunando sonoridades neo-folk y atmósferas ambient con la profunda voz de Tomas Petterson.

O.R.E. se creó en 1991 bajo el nombre de Ordo Equilibrio y tiene ya ocho exitosos trabajos en su haber. Esta será su segunda aparición en Madrid después de que ya tuviéramos el placer de organizar su primera exitosa visita en 2003.

Si O.R.E. es un grupo reconocido de la escena sueca, no se queda atrás In Slaughter Natives. Uno de los proyectos dark-ambient más interesantes existentes en la actualidad, caracterizado por su sonido ritual, potente y amenazante. Tan solo Jouni Havukainen puede hacer temblar a toda una audiencia situándose frente al micrófono. Sus live-shows y su interesante discografía le han hecho transgredir fronteras y ser apreciado por diferentes tipos de público, desde seguidores de la música experimental, hasta fans del metal extremo coinciden en la importancia de este proyecto.

Para abrir la noche tendremos en primicia la actuación de Cascadeur, nuevo y desconocido proyecto de Axel Menz, lider de Hekate (Prophecy Records). Poco podemos decir de un proyecto que verá sus primeras luces esa misma noche sobre el escenario de Ritmo & Compás. Sin duda los numerosos fans de Hekate quedaran encantados una vez más ante el talento de Axel Menz.



+ INFO: www.ordo-rosarius-equilibrio.net www.myspace.com/ordorosariusequilibrio www.inslaughternatives.com www.myspace.com/inslaughternativesofficial www.coldmeat.se

Texto: Escalera Sin Peldaños

SILVER APPLES + LÍNEAS ALBIÉS + PIER + TUBULAR BALLS EN MADRID

14/2/08

for Noise's sake y Giradiscos presentan

GRAN FESTIVAL DE PISCODELIA


Silver Apples
+
LÍneas Albiés (Malasaña)
pier (Mad)
Tubular Balls (Malasaña/Estocolmo)

Sabado 8 Marzo @ Sala Caracol


Décadas después de que su corta pero influyente carrera acabara misteriosamente, Silver Apples continúan siendo uno de los verdaderos enigmas de la música pop: un dúo surrealista e incomparable cuya música exploraba drones y zumbidos interestelares, ritmos palpitantes y melodías generadas con diversos aparatos electrónicos, este legendario grupo psicodélico ya exploraba esos sonidos en los 60, mucho antes de que sus ideas fueran adoptadas por acólitos como Spacemen 3 o Suicide. Esta es la primera gira de Silver Apples desde 1999 y su set está compuesto en un 90% por canciones de sus 2 clásicos, "Silver Apples" y "Contact". Silver Apples es ahora Simeon Coxe, que en su día creó un famoso instrumento llamado "The Simeon", que, según las notas de su debut de 1968, consiste "en un dispositivo analógico con 9 osciladores y 86 controles manuales. Los osciladores solista y rítmico se tocan con las manos, codos y rodillas mientras que los de bajos se accionan con los pies.

Los neoyorkinos actuarán junto a otras bandas representantes de la activa escena underground de Madrid, como Líneas Albiés, el dúo malasañero electrónico psicodélico y experimental rock, que llevará consigo su arma más demoledora, el TAXIDERMISTA, un artefacto sonoro que va del Afterpunk al Krautrock pasando por el industrial. Hijos putativos de Suicide e indirectamente nietos de SILVER APPLES, presumen de venir de Hoth, planeta donde las manzanas son plateadas. Su directo es posiblemente uno de los más intensos que te puedas encontrar.

pier es una controvertida banda madrileña cuyo cocktail de punk, free-jazz, noise e improvisación a nadie deja indiferente, levantando pasión o animadversión allí por donde tocan, puede que sea una de los grupos más incomprendidos en la escena underground española. Su sonido se encuentra en algún sitio entre freerock, freejazz y freefunk y su música se puede describir como "violentamente desordenada" haciendo de cada concierto un experimento distinto e irrepetible.

Tubular Balls, también de Malasaña, son un torbellino de tonalidades electrónicas, krautrock ruidista y caos controlado y rítmico. A caballo entre la deconstrucción melódica de Fuck Buttons y el ruidismo circular de Wolf Eyes, su prolificidad a la hora de sacar EPs autoeditados es solo superada por la frescura de sus directos. apa Los asistentes a la Sala Caracol tendrán una oportunidad única de ver un gran festival de psicodelia y experimentación pasada y presente.


El inimitable ''Espeso de Medianoche''(derWinzige + Krapoola manosligeras) se encargará de mantener el ambiente con sus sesiones llenas de ruido, melodías de otro planeta y ritmos juguetones y vibrantes.

¡NO TE LO PIERDAS!


www.silverapples.com
www.myspace.com/thesilverapples

www.myspace.com/lineasalbies
www.myspace.com/pierband
www.myspace.com/tubularballs

www.myspace.com/fornoisessake
www.myspace.com/giradiscos



Texto:for Noise's sake
www.myspace.com/fornoisessake

LAIBACH EN ESPAÑA

11/2/08

Las entradas de los dos conciertos del grupo esloveno ya están a la venta. Laibach actuará dentro de su gira Volk Tour en las ciudades de Barcelona y Madrid los próximos días 3 y 4 de Abril.



Madrid – 6 de Febrero de 2008. - Desde E.S.P. concerts tenemos el placer de anunciar que Laibach estará tocando en directo los días 3 y 4 de Abril en Barcelona y Madrid respectivamente. El 3 de Abril estarán en la Sala Apolo de Barcelona y el 4 de Abril en la Sala Copérnico de Madrid.

Esta será la segunda vez que el veterano grupo esloveno pisa los escenarios Españoles, viniendo en esta ocasión a presentar su último trabajo titulado Volk (Mute Records).


Entradas para el concierto de Barcelona ya disponibles en, Discos Revolver, Overstocks, Bibian Blue, Fnac y Tick Tack Tickets.


Entradas para el concierto de Madrid ya están a la venta en, Escridiscos, Diskpol, Rara Avis, Sun Records, La Morgue, Arise, y escalera.reserva@gmail.com



Biografía:


LAIBACH se forma en 1981 como asociación cultural juvenil el Eslovenia. Su protesta a través de la unión de elementos musicales pop y uniformes para-militares, unión de estética fascista y filo-socialista tienen como cumbre su nuevo disco titulado “Volk”, palabra que significa pueblo en alemán y lobo en ruso y esloveno. En la portada de este disco se puede ver a un rebaño de ovejas que representan al pueblo y el la portada interior al grupo de ovejas amenazadas por un lobo. Todo ello unido a la particular revisión que hace Laibach de los himnos nacionales desde una óptica musical totalmente propia proporciona las claves para entender una larga carrera en la que la protesta contra los totalitarismos utilizando sus mismas armas y el combate contra el pensamiento único a través de un humor marcadamente negro son lo ejes centrales de su trabajo. Mal entendidos en sus principios en los cuales fuero prohibidos para luego más tarde ser admirados e incuso llegando a tocar delante de las naciones unidas convierten a Laibach en uno de los grupos, o colectivos musicales, más importantes del S. XX. Intención y música se dan la mano en una de las historias más fascinantes de la música popular. Influyentes y progenitores de hornadas de grupos electrónicos y rock-industrial tienen admiradores y acólitos en bandas como Rammstein, los cuales manifiestan desde sus principios la gran influencia de los eslovenos en su música y en su manera de de acercarse a los temas más controvertidos. Desde 1985 el prestigioso sello discográfico Mute (Depeche Mode, Nick Cave…) lleva publicando álbum tras álbum la extensa discografía de un grupo siempre activo que ha buscado en todos sus trabajos una nueva manera de expresar sus ideas sin abandonar las melodías y los ritmos que hacen bailar a la vez que reflexionar.


Discografía:



1985 – Laibach

1985 – Rekapitulacija 1980-84

1985 – Neu Konserwativ

1985 – Nova Akropola

1986 – Baptism

1987 – Opus Dei/Laibach

1988 – Let It Be/Laibach

1988 – Sympathy for the Devil/Laibach

1990 – Macbeth/Laibach

1992 – Kapital

1993 – Ljubljana – Zagreb – Beograd

1994 – NATO/Laibach

1996 – Jesus Christ Superstars

2000 – Laibach 2

2000 – Laibach: The Videos

2003 – Wat

2004 – Laibach Anthems

2006 – Divided Statets of America

2006 – Volk


+info: www.laibach.nsk.si / www.es.wikipedia.org/wiki/Laibach / www.myspace.com/laibach / www.myspace.com/escaleraconcerts / www.myspace.com/sturmpromotions


Texto: Escalera Sin Peldaños

LAGARTIJA NICK + MI ANIMAL, 07 de febrero de 2008, Gruta 77, Madrid

7/2/08
Lagartija Nick


Una oportunidad más de disfrutar en Madrid de la que probablemente sea una de las mejores y más interesantes propuestas de rock puro más o menos duro: Lagartija Nick. Y sí, sé que ya hemos hablado de ellos más veces, que varios conciertos en 2007 han llenado de letras esta web y que además, siendo todos ellos de la misma gira, habrá quien piense si se puede aún aportar algo a lo ya dicho. Uno de los escasos compromisos previos adquiridos por laletracapital en su día (por descontado todavía están vigentes) fue hablar e intentar transmitir la pasión que en nosotros despertara cualquier tipo de expresión artística que nos estremeciese. Lagartija Nick sin duda lo hacen.

Mi Animal en un momento de su actuación

Abrieron el evento los madrileños Mi Animal. Es complicado valorar a un grupo cuando actúa como telonero. Es difícil porque ni suelen estar ante su público, ni sonido ni escenario está preparado para su propuesta ni en ocasiones tienen siquiera que ver estilísticamente con el "grupo principal". En este caso, a pesar de que no sonaron mal y de que se mueven en un rock cercano al de los granadinos, no terminaron de convencerme (aunque debo reconocer que tienen una propuesta interesante, sobre todo en lo musical, con esas guitarras capaces de erigir muros de sonido y esas bases rítmicas intachables). Las voces me parecieron a un nivel inferior y las cuidadas letras no llegaban a percibirse del todo bien, tal vez el sonido de la sala no les ayudó y los relativamente frecuentes problemas técnicos que sufrieron posiblemente tampoco. Cualquiera se habría arredrado ante esa situación pero ellos no lo hicieron y eso evidentemente cuenta en su haber. Un grupo con futuro incierto (siempre lo es y más si estás al principio de tu carrera, de cualquier carrera) que esperamos que tengan la fortuna que le corresponde.


En el Gruta


O dame GibsonDame Gibson y dame GibsonCerca de las doce de la noche Lagartija Nick salieron a enfrentarse a un Gruta repleto de gente, sin agobios pero sin resquicios. Esperaba Estratosfera pero decidieron arrancar con un Algo Sucio, Algo Eléctrico que fue tan sucio y tan eléctrico como el tema merece: puso el listón altísimo. No decayó sin embargo y fue desarrollándose a toda velocidad el repaso habitual a la trayectoria de los de Granada en toda esta gira: especial atención a Inercia, algo del Su, algo de Lo Imprevisto, unas gotas de Hipnosis y de Val Del Omar, El Shock De Leia casi completo... y nada de Ulterior ni de Lagartijanick (las Ondas de Fluencia no fluyeron en esta ocasión).




Sonido llevado al límiteGibson suena y se desgarra como nunca, los parches atronan como deben, efectos y teclados en su sitio, cada pieza encaja. La propia Estratosfera (se puede ser atmosférico sin tocar despacio), Contar Lo Que No Puedo Contar (algún día todos sabremos), Fahrenheit 451 (el fuego desde arriba), Lo Imprevisto (que no inesperado), Satélite (puercoespines jóvenes y viejos dejándose los párpados), Nuevo Harlem (si necesitas crack), Esa Extraña Inercia (conocida), Énfasis (tensión, mucha tensión, belleza y víscera a partes iguales o quizá son lo mismo), Carmen Celeste (de autor), Resplandor (si los ojos vieran...), Cosmos, 2010, 20 Versiones (o 21 si contamos la del dictador), La Curva De Las Cosas (espiral), El Signo De Los Tiempos, Anoche Soñé Demasiado (pero lo recuerdo casi todo), Pasajeros en Tránsito (ciclos, árboles y metro; andenes subterráneos, vida, muerte...), como siempre y como nunca. La intimidad, la energía, el alma; canciones y sentimientos; palabras y sensaciones; ideas y corazón. A ras del suelo. Adrenalina...




Entropía: Caos, engañosos



AnfetaminaTu Violencia o noY claro, las sorpresas. Además del pedazo de tema que abrió el recital, Tu Violencia (mucho más que violencia), Cara B (está en el guetto, ¿no?) y Rock And Roll Zine. Tremendas. Todo se desarrolla más según lo esperado que según lo previsto. Me faltan además de las Ondas, Solo Amnesia y No Lo Puedes Ver. El público, frío en términos generales, sorprendentemente ausente en algunos momentos, se implica en cada nota, en cada descarga. Todo fluye a pesar de las ausencias, todo llega en su momento, todo respira un mismo espíritu. Termodinámica en estado puro. Calor y entropía, energía libre apareciendo y transformándose. Leyes hechas para ser rotas y rehechas de nuevo. Canciones creadas para ser interpretadas y reinterpretadas cara a cara, sin artificios, sin mezclas ni ecualizadores, sin aditivos, ni conservantes ni colorantes. Todo lo real, todo lo auténtico, todo lo vivo, en un escenario. Lo demás no importa, son lastres, solo cuenta lo que llega y lo que te levanta del suelo, solo vale todo lo que tiene sentido.

Un concierto siempre es especial, un buen concierto más y un concierto impresionante es imprescindible...


Ulterior