LAGARTIJA NICK: LA ÚNICA SILUETA ES EL CAMBIO

29/10/07
Imagen cedida por el grupo
Lagartija Nick empezaron su andadura en los cada vez más lejanos años noventa. Tomaron el nombre del famosísimo tema de los ingleses Bauhaus y aunque realmente nunca se inscribieron en afterpunks ni siniestreos ninguno, sí que desde aquel añejo Hipnosis demostraron que no es necesario autoincluirse (algo que muchos más, tal vez los mejores, también han hecho con creces) en ninguna escena para sonar oscuros o para merecer consideración por aquellos que amamos la música por encima de todas las cosas. Los años, los discos y los conciertos se han ido sucediendo y han ido calando de algún modo en nuestras almas y es ahora, unos cuantos años después, cuando hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Antonio Arias, único miembro permanente de los granadinos:

1.- El Shock de Leia es vuestro último disco, el noveno según mis cuentas (exceptuando eps). Nos gustaría que definierais brevemente que ha supuesto cada uno de esos discos en vuestra trayectoria.


Hipnosis concentraba toda la energía de nuestro primer material. Para Inercia la máquina estaba en plena marcha y expuso lo mejor de nosotros con canciones muy sencillas. Su es el más oscuro y donde hay una madurez en las composiciones. Omega es un golpe de estado a la música, siniestro y bestial. Val del Omar eleva al grupo por encima de los estilos y de las letras que hasta entonces habíamos hecho. LAGARTIJANICK profundiza en nuestra vertiente más mecánica. Con Ulterior apagamos las máquinas y empezamos a experimentar con nosotros mismos. Lo Imprevisto demuestra que nos acordamos de todo en un disco que recoge todas las influencias y El Shock de Leia renueva el sonido y se centra en la capacidad de las canciones.


2.- En estos años ha habido cambios en las formaciones de Lagartija Nick muy frecuentemente, casi se podría decir que hay una formación distinta por disco (aunque algunos de los integrantes han ido entrando y saliendo en diferentes momentos). ¿Crees qué estos cambios han afectado al sonido del grupo? ¿positiva o negativamente? ¿estamos ante la, a priori, formación definitiva?

Creo que siempre los cambios han beneficiado al grupo y el grupo ha beneficiado a sus componentes. En unos casos hemos estado más acertados que en otros. Hay que tener en cuenta que durante unos años simultaneábamos conciertos de Lagartija y una especie de gira que hicimos con Morente durante unos ocho años. Los músicos debían saber hacer punk y conocer todos los palos del flamenco. Luego dejó de importarme todo eso y volví a pensar sólo en el grupo y lo que mejor iba para las canciones, así llegamos a la formación actual: Lorena, Eric, Víctor y yo. Con todos me une algo más que la música y creo que eso se refleja en nuestra manera de hacerla, yo estoy más seguro y ellos también.

Imagen cedida por el grupo

3.- En cuanto a ese sonido del grupo, también ha ido sufriendo evoluciones y dirigiéndose a diferentes sitios, pero, al menos para nosotros, siempre ha existido una especie de línea maestra que hace reconocible cada canción como vuestra. Con el Shock de Leia se ha hablado mucho de una vuelta al espíritu del Su, por un lado y de una especie de clave para entender toda vuestra trayectoria por otro. ¿Estás de acuerdo con alguna de las dos versiones?

Puedo estar de acuerdo con las dos. De todas formas Su es más oscuro, más maduro y las canciones son todas muy intensas. Quizá el germen de todo lo que vendría después. Con El Shock de Leia se redefine el estilo del grupo para expresar algo mucho más luminoso. Hemos transitado por muchos estilos para ver hasta donde podíamos llegar como músicos y resulta que eso no tiene final. Puedes llegar hasta donde te propongas. Así que hay que posicionarse de algún modo. Le ocurre a un montón de músicos que conozco. Es como el estribillo de “Anoche soñé demasiado” de este último disco, donde habla de perderse y comprobar que no te has movido, o algo así.


4.- Para nosotros, el Shock de Leia es un disco más pop (en el sentido Warhol, no en el sentido más habitual del término), pero no deja de parecernos una consecuencia más o menos esperable en cuanto a desarrollo del sonido de Ulterior o de Lo Imprevisto. En cualquier caso se os nota a gusto con el sonido actual del grupo.

Tiene bastante que ver con Lo Imprevisto. Aunque si en aquel disco había muchas referencias a casi todos los estilos que hemos tocado, en este último se ha centrado todo un poco. La formación ha tenido mucho que ver. De todas formas suena más pop que cualquiera de los anteriores, con mucho más desarrollo de las armonías. Se debe en parte al trabajo que hicimos en el disco “Homenaje a Los Ángeles” del 2005 editado con nuestra compañía. Aquel grupo era increíble.


Imagen cedida por el grupo5.- En cuanto a la composición de los temas, ¿cómo la lleváis a cabo? ¿Surge primero la letra o la música?

Procuro tener algunos textos huérfanos antes de hacer las músicas, de lo contrario empiezo a farfullar en zinglés y no tengo contacto con la sonoridad de las palabras hasta más tarde. Necesito cantar lo que sea en español, aunque no tenga ningún sentido. Coger cualquier texto de donde sea, del periódico, del champú, da igual. Con la música intento tener partes de sobra para cada canción y así ir dejando esas partes como la piel de la cebolla, hasta que se queda la esencia, resumida en cuantos menos acordes mejor. Hay dos canciones de El Shock de Leia que sólo tiene dos acordes.


6.- Quizá seáis de los pocos grupos que en el número de años que lleváis tocando y grabando discos aún no habéis editado ningún recopilatorio ni ningún disco en directo.

Si cuento con algún presupuesto para grabar me apetece siempre más registrar material nuevo. En directo ocurren cosas que no pasan en los estudios y las interpretaciones vocales son mucho mejores, así que no estaría nada mal hacerlo. Todos los conciertos de este año tienen algo especial así que sería genial y lógico grabar alguno. Hay por ahora un proyecto que asoma por ahí en ese sentido, espero que se materialice.


7.- En los conciertos recuperáis un montón de “viejas” canciones que hacía tiempo que no tocabais. Eso sí, aparecen con un nuevo barniz que las hace actuales (sin que hayan perdido vigencia en su sonido “primigenio”) y que encajan perfectamente con el repertorio más nuevo.

No fue algo intencionado, pero nos dimos cuenta rápidamente que las canciones del El Shock de Leia iban muy bien con las de la época de Hipnosis, Su e Inercia. Hacíamos hace tiempo algunas de Ulterior, o de LagartijaNick y de alguna forma se fueron cayendo. Coincide también con que llevamos bastante tiempo envueltos en la recuperación de antiguo material para acompañar las reediciones y ha habido que oír un montón de canciones. “El Signo de los Tiempos”, por ejemplo, era una canción que se quedó fuera de Su, y suena fenomenal ahora. Hay una especie de feedback muy especial con todo aquel material.


Foto de Avatar8.- Sin embargo, precisamente de vuestros últimos dos trabajos queda muy poca presencia en el repertorio en vivo (tan solo Contar Lo Que No Puedo Contar, Fahrenheit 451 y Lo Imprevisto del último y nada de nada de Ulterior).

Quizá es porque dentro de poco haremos los conciertos basados en la reedición de Inercia y vamos incorporando cada vez más material de ese disco. Es cierto que tocamos pocas de Lo Imprevisto, pero tampoco tocamos muchas de Su, tan sólo dos: Estratosfera y La curva de las Cosas. También se debe a que hemos recuperado la manera en que hacíamos los conciertos antes, bloques unidos donde funcionen canciones cortas y en tonos mayores.


9.- Las letras de El Shock de Leia nos resultan menos crípticas, menos collages (ya sucedía un poco en los últimos discos), más inteligibles, sin abandonar la gran carga poética que siempre han tenido y los referentes-influencias de siempre.

Dejé de llevar a todos lados libretas enormes llenas de palabras, de citas, de recortes, empecé a escribir menos e intentar recordar más. Lo que se me quedara en la memoria es lo que valía. Sin demasiados trucos. Por primera vez salía alguien a hablar de algo. El hecho de haber colaborado de nuevo con mi hermano Jesús, con quien ya hiciera las letras de Su, tiene mucho que ver. Él es poético y cercano y yo más caótico.


10.- En cuanto al futuro, en los últimos tiempos han ido apareciendo rumores sobre proyectos como el de la Guerra de los Mundos, los discos plúmbeos, las reediciones de los primeros discos con extras y rarezas...

Lo más inmediato es la reedición de los discos que salieron con Sony. Dentro de poco saldrá Inercia, una especie de edición especial, con las demos y el disco remasterizado y con alguna otra sorpresa. La Guerra de los Mundos se grabó en directo en vídeo y si obtuviésemos el permiso algún día lo editaremos, a mí me mola mogollón. Los libros de Plomo seguro que los abordamos en el futuro pero tiene que ser algo diferente a lo que hayamos hecho nunca. Por ahora, como decía antes, si dispongo de presupuesto será para material nuevo del grupo.


Muchas gracias y así sea...

Lagartijas en Donostia


NEW MODEL ARMY + DEMANDER + NAUGHTY ZOMBIES, 26 de octubre de 2007, Sala Caracol, Madrid

26/10/07
La noche del veintiséis no empezaba demasiado bien. Tras la (anunciada) noticia de que finalmente los americanos Demander no iban a actuar junto a Naughty Zombies y New Model Army, el funesto tráfico y la casi imposibilidad de encontrar aparcamiento retrasaron la llegada de éste que escribe a la madrileña sala Caracol. Con esos problemas (logísticos sin duda, evitables con trasporte público, pero claro, sería así si este último fuera de fiar y no supusiera un par de horas de regalo si la vuelta se produce algo tarde, experiencia que no recomiendo a nadie y que uno no está demasiado dispuesto a repetir, al menos sin razones de más peso que el complicado aparcamiento), prácticamente me perdí la actuación entera de los cañís Naughty Zombies. Bien, de tres grupos veré a uno. Fantástica la expectativa, así a priori.

Naughty Zombies

Lo poco que vi me reafirmó en lo que pensaba de la banda: lo dan todo en directo (es su medio natural, son animales escénicos, oyéndolos solo en disco ni te puedes hacer una idea ni sería ésta ni medio justa) y aunque su sonido no sea demasiado original y en absoluto se pueda calificar de virtuosísimo su manejo instrumental, no es difícil abstraerse de ello y dejarse llevar por las ganas de disfrutar que salpican desde el escenario y que te mueven quieras o no.

Naughty Zombies on fire!

Mención aparte merece la actuación de Yasmin (Dirty Princess), desnudo cuasi-integral incluido (una mallita de red la “cubría”, de ahí el cuasi). Me parece bien como espectáculo pero no le veo demasiado sentido combinado con la imagen-sonido del grupo. No creo que haya que pensar en maniobras publicitarias porque tampoco creo que les ayudara mucho la idea, pero no termino de entender la razón, algún día alguien me la explicará, supongo. De todos modos, no quiero criticar al grupo por ello: lo que me importa es como suenan y como se vacían en escena, lo demás es menor y secundario. Mucho menor y mucho más secundario.

NMA y la luz

Deberían empezar a tocar Demander (ya hemos dicho que no tocaron) pero el escenario queda tapado por cortinas traslucidas y el tiempo, el reloj es solo su siervo, sigue corriendo. Un buen rato después empieza a atronar la intro de Wired, eso sí, alargada hasta sonar durante un buen rato. Y unos NMA bastante envejecidos (aunque hayan remozado la formación) respecto de la anterior vez que les vimos - lejos queda aquel concierto en la sala Revólver, el tiempo pasa para todos y normalmente no cura nada. Curiosamente me da la sensación de que el público, si no era el mismo, por edad y maneras bien pudiera haberlo sido: de nuevo nos concentramos allí todos los vejestorios, lo más anciano del panorama sini actual, los más oscuros de cada geriátrico, dicho sea con todo el cariño del que se reconoce en cada achaque – saludan al respetable y dan comienzo al recital.

New Model Army

Justin Sullivan, cantanteVan poco a poco desfilando, mezcladas, casi todas las canciones míticas (siempre, siempre, en cualquier grupo con “trayectoria” se echan de menos muchas y este caso no es excepción) con el repaso casi completo a ese High cuya evolución directa, lejos del plástico, reclamábamos. Aquí estaban Get Me Out, The Hunt, 51st State, Vagabonds (muy curiosa y menos genial, sin violines, sustituidos por la guitarra en agudo, agudísimo), Purity (en este caso los violines se tornan teclados, se echó de menos al bueno de Ed-Alleyne Johnson, menudo intérprete éste, aún se me ponen los pelos de punta cuando recuerdo la actuación que los teloneó en el Revólver), Here Comes The War, 225 o Stupid Questions (como todas las anteriores, más viva que nunca) combinadas con High, Breathing (de lo mejor de High), la mencionada Wired, One Of The Chosen , Rivers o Bloodsports (sabor añejo en una canción moderna, claro que sí), armonizadas con la sapiencia que dan los años, la experiencia y el saber o casi adivinar lo que tu público quiere, lo que no le apetece y lo que en ningún caso sería perdonado. Eso está reservado solo para los grupos que llevan tocando toda la vida o para aquellos bendecidos por una cierta genialidad que los hace especiales y un poquito precognitivos. Desde luego esta gente cumple ambas cosas.





Justin Sullivan de combatePoco a poco cada nota, cada letra, cada acorde van haciéndote olvidar los años y te limitas a dejarte hacer tanto por las luces como por el sonido, tanto por los gestos y expresiones faciales de Mr. Sullivan como por la aspereza panfletaria y combativa (tantas veces criticada por el que escribe y a la vez tan necesaria en ocasiones). La emoción aumenta paralela al devenir del repertorio y cada nuevo himno te lleva más lejos. Junto con las citadas antes también resplandece algún recuerdo (de lo más destacable de ambos cedeses) de Eight o Carnival, pero son los menos. Al recuperar el repertorio de toda la vida, esos temas que parece que llevas oyendo no quince años sino desde siempre, los empujones de los cuatro imbéciles que se empeñan en acudir a cada concierto te comienzan a dar igual y gritas y levantas los brazos y te meces o bailas o no sé qué. Llegan los bises (muy pedidos, solicitados, exigidos) y continúan los “hits” y la gente grita títulos olvidados en el repertorio y Justin dice que son demasiadas canciones y tiene razón, vaya si la tiene.





Justin Sullivan y una de sus guitarras

El concierto termina, llega el momento de preguntas y comentarios: “¿Qué te ha parecido?” “Me ha gustado, pero les he visto flojos, como faltos de fuerza” “¿Tú crees? Yo les he visto bien, un poco mayores, pero bien. Han tocado además un montón de canciones antiguas.” “Sí, eso sí. Pero me han parecido un poco como desganados.” Y a mí no me lo pareció. Si comparo los dos conciertos que he visto de los ingleses estos es cierto que me gustó más el otro. Probablemente no fuera mejor ni peor, probablemente sólo sea que los discos que repasaron en aquel momento me gustan más que los últimos. Probablemente además yo era más joven (o menos viejo, según se mire) y más impresionable, había visto menos conciertos y menos de todo. Pero el del día veintiséis me parece que estuvo muy bien. ¿Faltaron canciones? Siempre. ¿Fue demasiado corto? Cualquier concierto (si te gusta el grupo) que dure menos de diez horas (y aún así) va a ser demasiado corto. ¿Sobró/Faltó energía, transmisión o algo de esto? No me lo pareció. Me lo pasé muy bien, ciertamente, y el epílogo a base de protoindoeuropeo con cerveza también contribuyó...

Y al final

WALDTEUFEL: Sanguis (Beta-lactam Ring Records 2007)

25/10/07
Waldteufel son hoy por hoy una de las grandes apuestas centroeuropeas en esa amplia y “misteriosa” escena que aborda tanto los sonidos más rituales, atmosféricos e industriales como el folk oscuro más bello y melancólico. En ese sentido, me ha parecido original este Sanguis. Dentro de las limitaciones de un estilo como el dark folk (sobre todo en su vertiente más acústica), aquí hay vida más allá de la guitarra acústica y la voz evocadora. Aparecen en algunas ocasiones ritmos marcadamente marciales, sonidos experimentales en otras (hasta aquí, todo es bastante corriente) y, esto es lo que lo hace si no único, sí interesante, bastantes guitarras electrificadas. A ver, Sanguis no tiene nada o casi nada del rock al uso, pero esa electrificación de las cuerdas le aporta un distingo que lo hace especial, menos común, más reseñable que si se mantuviera en los tres acordes acústicos y poco más. A pesar de todo, estamos ante un disco un poco irregular, con temas realmente buenos (los de desarrollos más psicodélicos) y otros que, sin ser horrorosos, dejan un poco más que desear, sobre todo porque la monotonía de la voz los hace eternos y aburridos. En cualquier caso, tal y como esta el panorama, se agradecen las ganas de no ser otro grupo clónico más.

CARTEL ACTUALIZADO DROP DEAD FESTIVAL



Ya queda menos y si puedes acercarte a Praga, el cartel es impresionante.

CHRISTIAN DEATH 1334 EN ESPAÑA: ACTUALIZACION


Comunicado de De Profundis:

Viernes 30 de noviembre, cita imprescindible: Christian Death 1334 + Eyaculación Post Mortem

Único concierto en España de la legendaria banda de DeathRock con los miembros originales de Christian Death del Only Theatre of Pain que serán teloneados por uno de los mejores grupos del panorama nacional!! ¡No te puedes perder el concierto del año!

Apertura de puertas: 21:00.
Entradas: 20€ anticipada – 23€ puerta

Sala Caracol, c/ Bernardino Obregón 18 Metro Embajadores – Madrid

Aconsejamos la compra anticipada de las entradas. Avisaremos en cuanto las pongamos a la venta.

THE CURE EN ESPAÑA EN 2008


Gira europea de los británicos para el año 2008:



FEBRERO 2008
Sat 9 Stockholm Hovet
http://www.globearenas.se
TICKETS ON SALE Tue 2nd Oct
www.ticnet.se
+46 (0)77-131 00 00

Mon 11 Oslo Spektrum
TICKETS ON SALE Mon 1st Oct
http://www.billettservice.no
+47-81533133

Wed 13 Copenhagen Forum
TICKETS ON SALE Tue 2nd Oct
www.billetlugen.dk
+45 70 263 267

Fri 15 Hamburg Color Line
TICKETS ON SALE Sat 29th Sept 9am
thecure@karsten-jahnke.de
Tickethotline: +49 (0)1805-62 62 80
(0,14 € / per Minute, cellphone prices may differ )

Sat 16 Berlin Arena
TICKETS ON SALE Sat 29th Sept 9am
thecure@karsten-jahnke.de
Tickethotline: +49 (0)1805-62 62 80
(0,14 € / per Minute, cellphone prices may differ )

Mon 18 Warsaw Towar
TICKETS ON SALE Oct 15th
www.ticketpro.pl
http://www.ticketpro.pl/pl/warunki-zakupu#Regulamin
E-ticket in Polish:
http://www.ticketpro.pl/pl/warunki-zakupu-e-ticket
E-ticket in English:
http://www.ticketpro.pl/en/business-conditions-e-ticket

Tue 19 Katowice Spodek
TICKETS ON SALE Oct 15th
www.ticketpro.pl
http://www.ticketpro.pl/pl/warunki-zakupu#Regulamin
E-ticket in Polish:
http://www.ticketpro.pl/pl/warunki-zakupu-e-ticket
E-ticket in English:
http://www.ticketpro.pl/en/business-conditions-e-ticket

Thu 21 Prague Saska Arena
TICKETS ON SALE Thurs Nov 1st
www.sazkaticket.cz
SAZKA, a.s., K Zizkovu 851, 190 93 Prague 9, Czech Republic.
Call centre:
+420 266 12 11 22 fax: +420 266 12 93 89
e-mail:
info@sazkaticket.cz

Sat 23 Vienna BACA
(Bank Austria Halle, Gasometer B)
TICKETS ON SALE Sat 29th Sept
'+43 1 96096
www.oeticket.com

Mon 25 Munich Olympiahalle
TICKETS ON SALE Sat 29th Sept 9am
thecure@karsten-jahnke.de
Tickethotline: +49 (0)1805-62 62 80
(0,14 € / per Minute, cellphone prices may differ )

Wed 27 Zurich Hallenstadion
TICKETS ON SALE Wed 3rd Oct
+41 (0)900 800 800
www.ticketcorner.com

Fri 29 Rome Palalottomatica
TICKETS ON SALE Thurs 4th Oct
Ticketone:
www.ticketone.it


MARZO 2008
Sun 2 Milan Palasharp
TICKETS ON SALE Thurs 4th Oct
Ticketone:
www.ticketone.it

Tue 4 Marseille Le Dome
TICKETS ON SALE Fri 28th Sept
Fnac 0892 683 622 (from France)
33 1 41 57 32 28 (from Foreign countries) www.fnac.com Ticketnet 0892 390 100 (from France)
33 1 46 91 57 57 (from Foreign countries) www.ticketnet.fr

Thu 6 Madrid Palacio de Deportes
TICKETS ON SALE Oct 15th YA A LA VENTA
T. +34 91 258 60 16


Sat 8 Lisbon Pavilhao Atlantico
TICKETS ON SALE Fri 28th Sept
Call Center: +351 707234234
http://www.ticketline.pt/

Mon 10 Barcelona Palau St Jordi
TICKETS ON SALE Oct 15th YA A LA VENTA
T. +34 934 262 089

Wed 12 Paris Bercy
TICKETS ON SALE Fri 28th Sept
Fnac 0892 683 622 (from France)
33 1 41 57 32 28 (from Foreign countries) www.fnac.com Ticketnet 0892 390 100 (from France)
33 1 46 91 57 57 (from Foreign countries) www.ticketnet.fr

Fri 14 Antwerp Sportpaleis
TICKETS ON SALE Sat 29th Sept
www.proximusgoformusic.be
www.livenation.be
090026060 (Belgium)
+32 34 0000 34 (International)

Sun 16 Oberhausen Konig-Pilsner Arena
TICKETS ON SALE Sat 29th Sept 9am
thecure@karsten-jahnke.de
>Tickethotline:
+49 (0)1805-62 62 80
(0,14 € / per Minute, cellphone prices may differ)

Tue 18 Rotterdam Ahoy
TICKETS ON SALE Sat 6th Oct
Tickets available at
Ticket Service Post Offices, Free Record Shops, GWK offices and the VVV's and the box office (Ahoy in Rotterdam:
www.ahoy.nl
In Holland only:
tickets can be ordered by phone
0900.3001250
Outside Holland:
tickets can only be reserved through the Ticket Serice Internet site:
www.ticketservice.nl
Payment:
VISA or MasterCard
Internet sales are possible until 1 hour prior to the event (with Ticket Fast: print your own ticket at home)

Thu 20 London Wembley Arena
TICKETS ON SALE Sat 29th Sept
0870 060 0870 Ticketline
24hr ticket hotline 0870 735 5000
www.bookingsdirect.com
Ticket link (will NOT be live until Saturday) http://www.seetickets.com/bookingsdirect/?show=the+cure&filler2=thecure

LAGARTIJA NICK + EL PEZ PLÁTANO, 20 de octubre de 2007, El Sol, Madrid

20/10/07
De nuevo, van varias veces en esta gira, nos acercamos a disfrutar del recital que los granadinos Lagartija Nick tengan a bien regalarnos. La noche se asoma fría y la espera en la puerta de la sala, larga. Con puntualidad exquisita se abre El Sol y bajamos la escalera buscando su calor.


El Pez Platano

El Pez Plátano eran los encargados de abrir boca (caldear el ambiente, dijeron ellos) y rápidamente su rock de pocas concesiones y claras influencias llena los oídos de los asistentes (la sala tenía buen aspecto, bastante gente aunque no un lleno agobiante). Se les notaba cómodos, dispuestos a aprovechar el rato que tenían para tocar y lo hicieron. Sonaron bien, muy bien, aunque la voz estaba un poco baja para mi gusto y la importancia de las letras se diluía entre guitarrazos y ritmos endiablados en ocasiones y más tranquilos en otras. No creo que fuera defecto de ellos (lo de las voces) ya que fue algo que sucedió durante toda la noche). Me parecieron un buen grupo, con cosas que decir (no es tan frecuente esto último) y aunque su estilo no me llena del todo (problema mío) deberían contar en poco tiempo con el éxito que merecen.

Antonio Arias, Lorena Enjuto y al fondo, Varelux y Eric Jiménez


Lorena EnjutoAntonio AriasA las doce y algo salen al escenario Lagartija Nick. El público se agolpa más cerca del escenario y empieza el clásico “Estratosfera”. Una breve mirada al setlist informa de que será el mismo que en toda la gira, pero no sé, algo es diferente, algo ha cambiado. A mejor, sorprendentemente (sorpresa porque en los conciertos anteriores sonaron tan bien que sinceramente no esperaba que pudieran mejorar aún más). Las canciones se suceden a la velocidad acostumbrada, cada nota, cada letra, cada cosa en su sitio, perfectos, son los mismos temas pero... es como si el sonido fuera aún más compacto, como si estuvieran mejor ensamblados los instrumentos y sus responsables. No sé describirlo mejor. Es difícil encontrar adjetivos, arduo no repetirse. Ni siquiera los problemas con la cinta de la guitarra del bueno de Víctor Lapido impiden que suene todo tan tan redondo. Antonio y el mencionado Víctor combinando las cuerdas que les corresponden, Lorena y Varelux en su línea (esta vez sí se oían las teclas, fundamentales en piezas como “Lo Imprevisto”) y Eric aporreando la batería (lo de este tipo es impresionante, debería tener más reconocimiento, no sé, el Nobel de los timbales o algo así). La voz, empero, seguía baja pero transmitía lo necesario, lo imprescindible, lo preciso y lo precioso. Cada cosa en su lugar.

Lagartijas
Lorena Enjuto y Varelux

Lorena EnjutoY en medio de todo, después y antes de nada, la sorpresa de la noche: “Pasajeros En Tránsito”, para mí uno de los mejores temas de “El Shock De Leia”. Hacía tiempo que esperaba esta canción en el repertorio y allí estaba. Y ¡cómo estaba! Más viva que en el CD, más “orgánica”. Buenísima. Tan de autobiografía... Por sí sola cubrió todas las expectativas que me había hecho del concierto. No eran pocas, estas. Extrañaba su falta: quedaba bien allí dónde la colocaras, pero bueno, ya está en su sitio y es eso en definitiva lo que importa, lo que me importa. El público se comporta de forma peculiar, no vibra tanto como yo, se centran más en las más antiguas (las del “Inercia” y el “Hipnosis” son coreadísimas) y en las más “conocidas” de “El Shock De Leia”: “Carmen Celeste”, “Resplandor”, “20 Versiones”...




Víctor LapidoAntonio AriasLuego el sentimiento a flor de piel en “Énfasis” (de nuevo la única concesión -formal, que en muchas canciones posteriores al disco homónimo está presente el de Granada- al “Val Del Omar” y al autor de tanta belleza poética y casi –cuasi- mecamística) con su curiosa dedicatoria... y de vuelta a la energía, a la otra energía, la que te impide casi respirar, la que te remueve por dentro y te carga para toda la semana. Y todo se cierra con “Solo Amnesia” e “Hipnosis”. Como últimamente. Miro hacia atrás, veo caras sonrientes, satisfechas, felices. Me miro por dentro y veo algo similar. Solo las ganas de que hubiera durado aún más...

VOLTAIRE: Ooky Spooky (Projekt 2007)

19/10/07
Este Voltaire y su estilo se inscriben (no sé si él, no sé si su sello o quién) en el manoseadísimo Dark Cabaret y lo primero que debo decir es que no le veo el lado decadente por ningún sitio. Conocía al personaje de diferentes recopilatorios (casi todos del mismo sello Projekt) y ya me parecía dudosa la etiqueta pero tras escuchar atentamente este Ooky Spooky, se me han quitado las dudas. Amigos, esto no es cabaret, ni dark ni del otro. No es cabaret por ningún sitio. Voltaire, al menos para mí, hace una música mucho más festiva, “zíngara” y juerguista. Me recuerda en muchos momentos a los ínclitos Gogol Bordello o incluso al folklore gitano balcánico. Sí, no llega probablemente tan lejos como Kusturica (por citar el más conocido) y otros impulsores de ese sonido, pero nada que ver con los máximos exponentes de tan absurda fórmula. Aún con todo, por diferenciarlo de los anteriormente mencionados, aquí hay mayor presencia de influencias puramente siniestras (tanto en las temáticas muy de serie z, casi tangentes al Horror Punk ese, como en el sonido con mayor presencia de teclados góticos unidas a los sempiternos violines, acordeones, etc.) y la voz roza en algunos momentos el timbre dramático de por ejemplo Marc Almond. Podría sonar a pastiche, en el sentido más peyorativo del término, pero no lo es. Este Ooky Spooky está muy muy bien. Habrá puristas que no lo vean así, pero si te gusta conocer sonidos originales (lo de nuevos está por ver) o conocer algo más de lo que se cuece por los tantas veces denostados USA, aquí tienes una buena ocasión.

LAGARTIJA NICK DE NUEVO EN MADRID

15/10/07


Hablar de Lagartija Nick es hablar de historia, de la historia musical de este país en las tres últimas décadas. Hablar de Lagartija Nick es hablar del Antonio Arias, es hablar del espacio, del futuro, es hablar de riesgos y de apuestas perdidas de antemano. Ahora vuelven a la cima del rock nacional presentando "el shock de leia" (Everlasting 2007). Encima del escenario: Antonio Arias, Lorena Enjuto, Eric Jimenez  y Victor Lapido (091).




MADRID -SABADO 20 OCTUBRE -SALA EL SOL-23:00 horas
+ El Pez Platano



Venta anticipada: 12 euros (Escridiscos-Bowery)
Taquilla 15 euros.


PSYCHIC TV: Hell Is Invisible, Heaven is Her/e (Sweet Nothing 2007)

10/10/07
Tras un tiempo de silencio, las huestes de Genesis P. Orridge atacan de nuevo. Estos remozados Psychic Tv dejan claro (de nuevo) que no tiene demasiada importancia en que terrenos musicales se muevan: se desenvuelven de forma parecida en todos ellos. En Hell Is Invisible, Heaven is Her/e encontramos menos dureza industrial de la acostumbrada y mucho más afterpunk, mezclado con sicodelia y con ciertos aires pop-rock que no hacen sino demostrar que lo que cuenta (casi siempre es así pero en este grupo quizá mucho más) es el fondo por encima de la forma. No esperes, en cualquier caso, un disco más comercial ni más facilón (cuando se dice que un CD es asequible siempre se termina pensando eso). Siguen igual de bizarros, excesivos, extravagantes y extremos que de costumbre, sólo que en esta ocasión rebozan lo que quieren trasmitir con un empanado diferente: más asequible y radiable, menos áspero pero tan genial como siempre. De las varias reencarnaciones musicales de Orridge siempre he preferido Throbbing Gristle, pero debo reconocer que este Hell Is Invisible, Heaven is Her/e me ha cautivado bastante y sin llegar a ser lo mejor que ha caído en mis manos este año, sí que ocupa un lugar preferente en esa lista mental que muchos nos hacemos.

CORVUS CORAX + THE MOON & THE NIGHTSPIRIT EN ESPAÑA

CORVUS CORAX + THE MOON & THE NIGHTSPIRIT

BARCELONA: 9 de noviembre
Sala Apolo (2)-Nou de la Rambla, 113

IRUN: 10 de noviembre
Tunk!-Auzolan Kalea 20

MADRID: 11 de noviembre
Sala Ritmo y Compás-Conde de Vilches, 22



VENTA DE ENTRADAS PARA CONCIERTO MADRID EN BREVE YA EN DISKPOL

ANTICIPADA: 17 EUROS; TAQUILLA: 20 EUROS

PARA MAS INFORMACION: http://www.frontlinesite.com/






Texto: Diskpol




HALLOWEEN EN DE PROFUNDIS

Este 31 de octubre celebraremos la Víspera de Todos los Santos en compañía de Antiworld, la veterana banda de Deathrock / Horrorpunk, en la que será su única actuación en Europa fuera del Drop Dead. Contaremos con letales DJs invitados, maléfica decoración, envenenados presentes y un buen puñado de criaturas del averno.



¡Ve preparando tus oídos en su
myspacepara lo que se avecina!

THE CULT: Born Into This (Roadrunner 2007)

8/10/07
Últimamente las leyendas que lo fueron se empeñan en intentar reverdecer antiguos laureles de forma más o menos currada. Últimamente las “viejas glorias” tratan de recuperar fama (supongo que dinero también pero a lo mejor en menor medida) como para demostrarse a sí mismos que aún están ahí, que no se han ido nunca del todo. Puede que no lo hayan hecho de la memoria colectiva pero salvo honrosísimas excepciones, los resultados no son los que debieran si sus razones tuvieran fundamento. El caso que nos ocupa es uno de estos. Debo decir de antemano un par de cosas: la etapa que va desde Southern Death Cult hasta el Love (ya sin adjetivos sureños ni especificaciones mortuorias) me sigue estremeciendo y hace tiempo que perdí la esperanza de que los en su momento jefes del panorama más Apache de lo oscuro recuperaran la enjundia pasada. Este Born Into This lo confirma de nuevo: cuando es mejor dejarlo, es mejor dejarlo. Born Into This suena tan fatuo como los peores Stones y tan falto de “alma” como las vueltas de otros tantos (en cualquier género). Es una pena que algunos se empeñen en seguir arrastrando por el barro su memoria y su prestigio. Aunque supongo que esta no será la última vez.

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN: Alles Wieder Offen (Potomak 2007)

7/10/07
Alles Wieder Offen, nada menos. El último trabajo de los germanos Einstürzende Neubauten difícilmente te va a dejar indiferente. Menos árido que los anteriores (que todos los anteriores), menos solitario y menos “ruidoso”. No es que sea el típico álbum de rock, en absoluto, todas las pulsiones (por definirlas de algún modo) que la banda ha ido sangrando en toda su historia están presentes en este disco. Simplemente el resultado es más audible, menos “difícil”. Sin abandonar los habituales “manifiestos sonoros”, contiene menos (al menos en apariencia) ruiditos inclasificables, menos “material de deshecho” usado como instrumento. Realmente no sé si esto es bueno o malo, desconozco si los fans más fans del grupo se sentirán decepcionados. A mí, personalmente, cada vez me importa menos la “etiqueta” con la que aparece un CD y más su contenido y este Alles Wieder Offen me ha encantado. Me parecen diez canciones imprescindibles (por poner un ejemplo, Weil Weil Weil se retuerce en mi cabeza constantemente, sin darme un respiro, durante horas cada vez que la oigo) en cualquier discografía. Quizás mi opinión esté un poco sesgada ya que sin llegar al fanatismo, E.N. siempre me han gustado bastante, pero es mi opinión y si coincide con la tuya deberías prestar atención a este disco. Sí, sin lugar a dudas.

PJ HARVEY: White Chalk (Island 2007)

3/10/07
El hada de la voz aguda está de vuelta. Y lo está para desnudar aún más su alma (bastante desnuda de siempre) acompañándose de una instrumentación cada vez más parca, la mínima imprescindible para ayudar al resplandor de dónde siempre ha brillado: en la corta distancia, en el erizamiento del vello y en la voz y la letra sudada, llorada o desangrada. Un brillo que la emparenta (probablemente sin quererlo de forma consciente) con un amplio espectro de otras hadas: desde la Galás a la Demone, desde la Lunch a la Jarboe, desde la Holliday a la Bruni. Cierto es que Polly Jean es bastante menos oscura (quizá convendría usar otro adjetivo, pero ese me parece suficientemente gráfico) que las primeras aunque igual de desgarrada y su voz tiene menos registros “canónicos”. Cierto es también que su estilo crudo y sensual está ahora de moda a través de engendros inventados como aquello del Dark Cabaret (dudo que se pueda ser cabaretero sin ser, al menos un poco, oscuro como dudo de que se pueda ser oscuro sin amar, al menos un mucho, la decadencia del cabaret). Pero no es menos cierto que lejos de modas y de poses diversas, White Chalk es un pedazo de disco. Da igual en que saco lo metas.

SIOUXSIE: Mantaray (Universal 2007)

2/10/07
Siempre he pensado que en los grupos cuya denominación es Alguien & Los Lo Que Sea había al menos dos líderes claros, natos y con voz, voto e importancia creativa en la composición de los temas. Era así en los Bad Seeds, en los Stooges e incluso en los Trogloditas. Por supuesto también en Siouxsie & The Banshees. El talento y el carisma de la Chuchi se veía secundado, reforzado (dejando aparte tensiones variadas y peleas de egos) y complementado por el del señor Severin. Por todo esto, cuando vi que en este Mantaray sólo aparecía la otrora reina del afterpunk pensé que tal vez iba a faltar algo. Si le añades que hace ya bastante tiempo que los diferentes devaneos de la señora Sioux me dejan bastante frío, pues la perspectiva no era demasiado halagüeña. Con todo, debo decir que Mantaray si bien no recupera la excelencia de los primeros (enormes) discos de la diosa, es un regreso bastante digno. Por sus surcos (es una metáfora simplista y un topicazo más, en estos tiempos que corren no quedan ya surcos más que en las pieles de los mitos que lo fueron) aún se pueden encontrar melodías y estribillos pegadizos, letanías hipnóticas y pop, mucho pop. En resumen, es buen disco pero le falta algo para ser magnífico. Puede que Mantaray sea sólo el comienzo de una segunda juventud de su madre. Puede que haya que escucharlo dejando aparte recuerdos y sentimientos pasados. Puede que no haya que ser tan exigente cuando de lo que se trata es de disfrutar de la música. Pero a veces apetece serlo.

NEW MODEL ARMY: High (Attack Attack 2007)

Ya decíamos en la reseña de su anterior trabajo, Carnival, que los últimos discos de estos británicos eran correctos y poco más. Decíamos que les faltaban “hits”, que no sonaban tan redondos como antaño. Este High peca un poco de lo mismo. Contiene un puñado de buenas canciones, doce para ser exactos. Se percibe en cada tema el sonido característico de la banda, ese que hace que cualquier CD suene a New Model Army por los cuatro costados, pero siguen faltándome los “himnos” que sí encontraba en sus trabajos antiguos (hasta Impurity más o menos). Con todo, me ha gustado más este High que el Carnival o que el Eight. Me parece que está mejor terminado, las canciones tienen más fuerza, me llegan más. Sigue siendo un disco mediocre entre el conjunto de su obra, pero apunta más alto que los inmediatamente anteriores. Es difícil destacar alguna canción sobre cualquier otra, aunque la propia High o Breathing son de mis preferidas. Tampoco hay ninguna que se haga notar por ser peor que el resto, en ese sentido es un disco bastante lineal (que no monótono). En cualquier caso, esperaremos a la anunciada gira de la banda para sacar más conclusiones, la sensación de que los temas de este High crecerán en directo es más fuerte con cada nueva escucha.