PERCUTO: Axiomatic World (Autoproducido 2007)

20/12/07
Con Percuto (concretamente con este Axiomatic World) me pasa como con otros grupos, sobre todo españoles: si en vez de ser cañís fueran de otro país, serían muchísimo más reconocidos ya que no tienen nada que envidiar a ninguna (pero ninguna de verdad o casi) banda de fuera. Este Axiomatic World se mueve, aunque con bastante libertad creativa, en las mismas aguas que un porcentaje muy alto del catálogo de la Cold Meat o de los americanos Projekt: atmósferas cuidadas y evocadoras, folk bien entendido, aires arcanos y antiguos... ¿Por qué entonces no tienen (pero ya) el reconocimiento de cualquier grupo de estos sellos? No lo sé, pero me cabrea considerablemente. Dejando aparte este tema y entrando en el CD en sí, los ambientes me parece que están conseguidísimos, las percusiones ponen siempre el contrapunto necesario, las composiciones son más que destacables. ¿Qué falla entonces? Bueno, solo puedo ponerle dos peros (y creedme, vive Dios, que son menores): el disco es demasiado corto y la voz (correctísima, exacta en muchas ocasiones) no termina de engancharme del todo. Me refiero a que siendo muy válida no me consigue seducir todo lo que me gustaría. Aún con eso, Axiomatic World revela suficiente talento como para prestarles mucha más atención. Ah, y quiero verles en concierto ya.

GOTTERDAMMERUNG: Of Whores And Cultures (Strobelight Records 2007)

19/12/07
Los holandeses Götterdämmerung son, para los que escribimos estas letras al menos, una apuesta segura (Strobelight sin lugar a dudas también). Llevábamos ya tiempo esperando que se prodigaran con nuevas canciones y aunque seguramente este Of Whores And Cultures no es su mejor trabajo sí que está a la altura de cualquiera de los anteriores. Teclados sabiamente utilizados, guitarras punzantes cuando han de serlo, ritmos endiablados a veces... oscuridad y calidad a raudales. Diez temas, diez, en poco más de una hora, componen este tratado de putas y culturas diversas. Diez temas donde desarrollar un sonido apuntado antes pero nunca tan bien trabajado, un sonido original, diferente, que bebe y mama de multitud de lugares comunes pero que no copia a nadie. Un sonido equidistante del deathrock de la vieja escuela y el gótico más “murcielagoso”. Un estilo que suena distinto, personal y si no único, sí que supone un cierto riesgo aún en el underground más absoluto. Es muy difícil a estas alturas de la película poder decir eso de muchos grupos o de muchos discos. Es complicado encontrar originalidad y calidad unidas, pero en este CD (y en los anteriores de la banda) hay mucho de ambas cosas. Solo eso y todo eso son los del ocaso de los dioses estos y en lo que hacen son de lo mejor, la verdad sea dicha.

CHRISTIAN DEATH + AVA INFERI EN ESPAÑA

AMERICAN INQUISITION TOUR tiene dos fechas en España:






CHRISTIAN DEATH + AVA INFERI
BARCELONA – 1 de Febrero de 2008 (Sala KGB)
(Próximamente más datos)
MADRID – 2 de Febrero de 2008 (La Sala Live!)
Entradas: 22€/24€
Puntos de Venta: Arise, Diskpol, Escridiscos, La Morgue, Rara Avis, Sun Records
Apretura de puertas: 21:00


Desde E.S.P. Concerts tenemos el placer de anunciar que Christian Death estará tocando en España dentro de su gira mundial “American Inquisition Tour” en las ciudades de Barcelona y Madrid los días 1 y 2 de Febrero de 2008 respectivamente.

Christian Death contará en exclusiva con la presencia de Ava Inferi abriendo para ellos tanto en Barcelona como en Madrid. Ava Inferi es el proyecto personal de Blasphemer (A..K.A. Rune), guitarrista de Mayhem, junto con la portuguesa Carmen Simoes (colaboradora de Moonspell y unas de las voces más reconocidas del rock-gótico en Portugal)

Durante sus dos conciertos presentarán temas de sus últimos discos: “American Inquisition” (Season of Mist) de Christian Death y "The Silhouette" (Season of Mist) de Ava Inferi. A su vez Christian Death hará un repaso a sus más de 22 años en el rock interpretando algunos de sus temas más aclamados por la crítica y los fans.

Desde el año 2000 Christian Death no sacaba nuevo disco, estando dedicados al proyecto paralelo Lovers of Sin y es en este año 2007 que deciden sacar una auténtica obra maestra del death-rock más potente, un disco que les vuelve a situar entre los más grandes del género gótico internacional.

No pisaban nuestros escenarios desde el año 2002, cuando vinieron compartiendo gira con sus amigos de Cradle of Filth. Será por tanto toda una ocasión para comprobar el estado de forma de un grupo, que por lo que se puede escuchar en su último disco viene en un estado de forma excelente.

Ahora en 2007 Christian Death publica su decimo tercer album de estudio, titulado “American Inquisition” y anuncian una nueva gira que les hará pasar por Barcelona y Madrid después de 5 años sin tener la oportunidad de ver en directo a uno de los grupos más influyentes del rock oscuro y gótico de la historia.

“Christian Death take a relentlessly confrontational stand against organized religion and conventional morality, with an appetite for provocation that makes Marilyn Manson look like Stryper.”- VH1

“One of the top ten goth bands of all time.” - Rolling Stone Magazine

"Christian Death evokes a broad range of moods, from laments or morbidity to surprisingly tender love lyrics." - The New York Times

TEXTO: ESCALERA SIN PELDAÑOS

DEINE LAKAIEN: 20 Years Of Electronic Avantgarde (Premium Records 2007)

12/12/07
Elegancia. Elegancia es la primera palabra que me viene a la mente (y a la entraña) con cada nuevo trabajo de estos alemanes (aunque en este caso se trate de, más o menos, un recopilatorio). Se rodean - saben hacerlo - en este caso, en esta especie de tributo a ellos mismos, de toda una orquesta filarmónica. Y podría parecer que con ese indiscutible exceso de ropa, los temas clásicos (y buenísimos aún desnudos de artificio sinfónico) podrían haber perdido parte de su magia, tan disfrazada su esencia de instrumentación. Pero no es así lo que demuestra de nuevo que las buenas composiciones admiten distintos arreglos sin por ello quedar dañadas. En el caso que nos ocupa, los elegantísimos Deine Lakaien consiguen estremecer desde la primera hasta la última nota haciendo poco menos que imposible el destacar aquel o este tema, esta o aquella canción. En 20 Years Of Electronic Avantgarde (la edición de la que hablamos es el doble CD, hay otras ediciones que incluyen duvedeses y más extras, para disfrutar, indudablemente, todavía más) reúnen lo quizá más conocido de su repertorio (no hay demasiadas ocasiones para aquella tonada medio escondida entre los surcos que tanto te gusta, están las que son y desde luego son las que están) y lo revisten de gala, de aún más distinción, sin perder nada de lo que les ha hecho únicos y absolutamente recomendables.

CHRISTIAN DEATH 1334 + EYACULACIÓN POST-MORTEM, 30 de noviembre de 2007, Sala Caracol, Madrid

30/11/07
El primer día (para algunos el segundo) de un fin de semana de locos en cuanto a conciertos (éste el viernes, Sex Gang Children y Zadera el sábado y P. Murphy el domingo) se planteaba con la incertidumbre lógica ante lo programado: los Christian Death del Only Theatre Of Pain para unos, un grupo de versiones de Christian Death para otros, los menos. Y antes, Eyaculación Post-Mortem presentando Temblad, Temblad, Malditos, su último disco. La sala Caracol era la elegida para el acontecimiento. Sí, esa sala de sonido impecable y aparcamiento imposible...


Eyaculación Post-Mortem

J. Oskura NájeraDebo decir de antemano que Eyaculación Post-Mortem me gustan más en este último disco que en los anteriores y que tenía ganas de ver como se lo montaban en directo. Y se lo hicieron bien, bastante bien. Sonaron fuertes, rápidos, punkis y oscuros a partes iguales. Musicalmente (guitarras veloces, bajos y bases rítmicas marcando la pauta, teclados aportando su grano de arena –granazo en ocasiones – e incluso un theremin) me parecen de lo mejorcito de la escena hispana actual pero la voz... En directo no me termina de convencer. Es demasiado punki, demasiado desquiciada, con ese tono combativo que me pega más para cagarse en todo, para llamar a la guerrilla urbana que para el tono de la banda. Me pasa algo parecido con las letras, me parecen bien construidas, literariamente bien hechas pero pierden (todos esto es una apreciación pura y rigurosamente personal) la gracia por lo hasta cierto punto tópico de los temas que tocan y por el exceso (no es afán moralista en absoluto) de tacos, en ocasiones gratuitos. Nada de esto tiene porque ser necesariamente un defecto, simplemente es cuestión de gusto y soy consciente de que si cantaran en ruso o en algún otro idioma desconocido para mí, probablemente no estaría diciendo esto, pero es lo que hay.


DarkpunkEn cuanto al concierto en sí, repasaron ampliamente toda su discografía, retocando los temas en ocasiones para adaptarlos al sonido actual y haciendo (como es lógico) especial hincapié en ese Temblad, Temblad Malditos que decía antes. Se les vio muy entregados, el público se lo pasó estupendamente y aunque la voz no se entendía demasiado bien (fue el pero de toda la noche) les sobró actitud y ganas, que al fin y al cabo son lo más importante. No les había visto nunca antes en directo, por lo que no puedo comparar, pero si acostumbran a actuar así, no me sorprende que el número de sus seguidores crezca cada día.



Christian Death 1334

James McGearty y su bajoEva O., Reina MadrePoco a poco, se retiran los telones rojos, la gente se agolpa en las primeras filas. Mucha gente, pero el ambiente no es agobiante. Y Eva O., Rikk Agnew, Jaime (Jimmy) Pina, James McGearty y Christian Omar Madrigal Izzo tomaron el escenario (si estaba Le'rue Delashay u otro teclista ni le vi ni le oí). Lo primero que sorprende es la imagen supermegagótica y murcielaguera que llevan, lo segundo el grado de descomposición-degradación-envejecimiento especialmente de la señora Ortiz y Mr. Agnew, lo tercero lo dispuestos que están a hacer olvidar lo primero y lo segundo.




Evil O. quien tuvo, retuvoPoco a poco, van desgranando todo el Only Theatre Of Pain, para eso estábamos allí la mayoría. Las guitarras están muy altas, el bajo sin trastes (un clásico, sin lugar a dudas) y la batería marcan todo el concierto. Y la vozz... ay, la voz. La voz no se oye apenas. Queda sepultada por el torrente que sale de tanta metálica cuerda: cuando bajo y guitarras disminuyen la altura (que no la hondura) del lamento si que el chorro de la Ortiz llega perfectamente. Y es una pena porque admiro profundamente a la susodicha y su personalísima voz (tanto como la capacidad histórica de solaparse hasta casi confundirse con la del genio suicidado) he de decir que me encanta desde siempre. Aún así, poco importa. El 99.7 % de los presentes nos sabemos más o menos todas las letras (había un chaval despistado cerca de la puerta que no se las sabía) y las coreamos hasta dejarnos la garganta.


Rikk Agnew, perjudicadísimoEva O., todavía bellaEl ambiente se caldea poco a poco (si no estaba bastante caliente ya), especialmente con Romeo´s Distress y Spiritual Cramp y los músicos se comportan de manera excelente, tanto profesional como personalmente: se demuestra de nuevo la tesis de que cuanto más estrella de verdad es alguien, menos creído se lo tiene y más cercano se muestra a la gente (salvo rarísimas excepciones es así y viceversa). De este modo, alargan sus brazos y manos e instrumentos para que los fetichistas les toquen, les sobeteen (alguno besa incluso las manos de Eva O., con la de Rikk no se atreven...), en alguna ocasión acercan el micrófono al respetable para escuchar bobadas como “You Are The Queen” o sentidos “I Love You” e incluso para cantar con ellos el Sleepwalk (otro de los momentos álgidos de la noche, lástima que el micro del público estuviera cerrado). Si desde el principio las pintas y el aspecto avejentado daban igual, a estas alturas te sientes como si estuvieras en algún garito de Los Ángeles en el 82.

guitarras, puro deathrock

Eva O. y sus ojosLa sorpresa, mayúscula, vino cuando ya casi al final presentaron un tema Nuevo cuyo nombre desconozco. No puedo tampoco juzgarlo con justicia pues no fui capaz de discernir demasiado bien el sonido, a esas alturas tanto el meneo que llevaba encima como otras sensaciones me tenían bastante abotargadito. Habrá que estar atentos a futuros lanzamientos. Con la pedida por el público Dogs y sus cambios de ritmo tan dementes como demenciales finaliza todo o casi todo. Quedaba todavía la emotiva despedida y las palabras, fotografías y autógrafos que intercambiaron con todo el que quiso acercarse. Fue el perfecto colofón a una noche mágica, con sus fallitos y todo, una noche especial y divertidísima.

LINEAS ALBIÉS, 29 de noviembre de 2007, Sala Boite, Madrid

29/11/07
Noche de jueves raro. Frío, mucho frío (el correspondiente a las fechas en las que estamos), coches, muchos coches y Madrid “engalanado” para las próximas (no tan próximas pero ya se sabe que cuanto antes se empiece a gastar antes se empieza a recaudar) navidades. Se me hace cada año más extraño el adelanto en esos adornos, las luces fuera de sitio, el ambiente falso y de cartón piedra de una ciudad que aún no se siente navideña. Y en ese jueves tan raro, Lineas Albiés presentaban su nuevo disco, su reciente Taxidermista y amenazaban disecar mental y sensitivamente a todo aquel que se pasase por Boite el día señalado. Por supuesto, teníamos que estar allí y allí estuvimos.




La sala tiene una distribución un poco especial pero que resulta muy útil en locales de conciertos de pequeño formato: cada pocos metros un nuevo entarimado que permite (con su ligero ascenso casi centímetro a centímetro) que se pueda ver al grupo que actúe con relativa facilidad sin necesidad de estar en primera línea. En estas salas en las que el escenario suele estar bastante cerca del suelo, como te toque alguien un poco voluminoso delante intuyes más que ves. Había bastante gente (sin llegar al agobio pero mucha más que en los últimos recitales de los madrileños) y casi se forma unánime se amenizó la espera con las habituales (como debe ser) cervezas y copichuelas variadas. Los Chufas for Love (ínclitos pinchadiscos, geniales todo el tiempo) fueron calentando despiadadamente al personal con su muy bien hecha mezcla de bizarría, rock sucio y experimentos varios y cuando nos quisimos dar cuenta estaba comenzando la disección.





Pablo con chilaba y Marietta con un antifaz de leopardo a juego con las medias y un gorrete de flores de tela de colores pegadas (mejor ver las fotos) saludan y se disponen a comenzar la actuación. Ya sin chilaba la guitarra aúlla acompañada por los ritmos y las notas que escupe la sección electrónica. Suena muy muy bien. Se suceden los temas, mezclando conocidos y nuevos, se incorpora un trompetista tan bizarro como los miembros permanentes albiesos que aporta un toque peculiar aunque complementa perfectamente lo que se avecina: It’s Fucking USA, Respect, Double Captain, Real Motherfucker... en un crescendo artístico notable. Y Sonic Death, Residente en Rusia, Relaxico, Interpreta Francés, Seven Days, Taxidermista o I Love My enemies. El saxo hablado hace también de las suyas cuando ha de hacerlo y la actitud de siempre, la mezcla de new wave, punk y todo lo que cae en sus manos, en las del grupo, se derrama desde el escenario empapando a los asistentes. La guitarra da algún problema pero el sudor lo supera todo. El delirio, la locura, saltos, incursiones entre el público, interacción constante con éste son sólo medios para un fin: pasarlo bien y transmitir. Y a fe mía que consiguieron ambas cosas. La gente canta y baila y grita y se desliza, se mueve y disfruta, disfruta, disfruta en una especie de catarsis colectiva poco frecuente (y por ello más destacable aún). Alguien grita que lo den todo, le miro extasiado: no creo que se pueda.





Y poco a poco nos acercamos al nada deseado final: 1969. Perfecto. Personalísima la versión, casi irreconocible (para bien), totalmente integrada en el sonido Albiés (y mira que es difícil, es una canción que debe estar entre las diez o veinte más reinterpretadas de la historia, ser original con la iguana) que bebe tanto de esos setenta guarros y stoogenianos como de tantos sitios... Se marchan ya, tan pronto y la gente brama pidiendo más. No os preocupéis – pienso para mis adentros – enseguida salen. Y así es. Dos temas más, alargados hasta el ataque cardíaco y es ese mismo paroxismo el que enerva aún más a los escuchantes y videntes (de los de verdad). Impresionante final, desde luego.




Por resumir lo que es imposible de condensar. Por hacer una especie de compendio en unas pocas líneas (sean estas como sean). Por tratar de sintetizar, el recital del día veintinueve fue una demostración, cada vez más fehaciente, cada vez más clara, de todo lo que hemos dicho en laletracapital sobre la banda y sobre sus canciones: son de digestión difícil, complicadísimas de etiquetar, nada comerciales (en los asquerosos circuitos habituales al menos) pero tienen una carga de talento (que encima en directo crece, se propaga y desarrolla hasta límites casi dolorosos) que hace que se te agarren como brea caliente. En pocas ocasiones he “sufrido” semejante sensación, mezcla de placer y aturdimiento extremos, pero en todas ellas ha merecido la pena.

LA LUNA EN BOTELLA

16/11/07
CartelPues resulta que en nunca antes en laletracapital habíamos hablado de cine, de algunas de las otras artes, con mayor o menor profusión, también con mayor o menor fortuna, sí lo habíamos hecho. Resulta que el viernes dieciséis de noviembre se estrena en España (en el extranjero desconozco si lo hará aunque en el fondo de mi ser espero que sí) la última obra de Grojo (hasta ahora le conocíamos por su faceta de músico y director de cortometrajes, que también son cine pero más corto, más pequeño, cinito casi). Resulta que además es esta su primera peli y, para terminar con los resultas, resulta que tuvimos la ocasión (gracias Grojo) de asistir al preestreno.

La obra se llama “La luna en botella” y trata de... no sé de lo que trata, exactamente. Tiene la extraña (por poco frecuente, al menos en una película) virtud de, argumentalmente, hablar de diferentes cosas (los grandes temas, en el fondo, tienen estos detalles). Esa variedad de interpretaciones dependen en gran medida de quién la vea e incluso, si me apuran, del momento en el que la vea. Para algunos de los que allí nos congregamos es una película que habla de utopías, de luchas y de conquistas. Para otros, lo que vieron fue una historia de amor. Para unos pocos, seguramente, se trata de esperanzas y desesperanzas. Habrá quien la viera y le parezca que es un filme que celebra la alegría de estar vivo... y es que me atrevería a afirmar (esto, todo, es una opinión y un parecer puramente personales, ni soy crítico de cine – ni de nada-, ni sabría como serlo, ni demasiadas ganas tengo de ello) que “La luna en botella” es todo eso y mucho más. Son varias historias que se cruzan, se entrecruzan, con personajes que crecen, otros que menguan a ojos vista. Son varias historias con pocos, muy pocos, nexos comunes (al menos en la superficie) pero que en el fondo son solo una historia, con un claro principio y un menos claro final: el que quiera leer, ver y paladear el espectador.

Rodaje

“La luna en botella” dicen que es una obra coral y es cierto, no hay un claro protagonista, al menos entre el elenco de actores (magníficos todos, ni un solo gesto vi, ni un segundo, ni una línea de texto que no me pareciera naturalmente bien interpretada) y es que me parece a mí que el verdadero protagonista es la soga a la que en todo momento se aferran los personajes, la que va sirviendo para atar cada cabo... en fin, supongo que será una película coral. Digo esto porque hay dos personajes más que son también protagonistas absolutos y que no aparecen en los créditos entre los demás actores. Les hablo, amigos, de la música y la “estética” (lo entrecomillo porque no me refiero a un tipo de fotografía, ni a un filtro determinado, ni a nada de eso; me refiero a algo difícilmente definible, impalpable, que rezuma por todo el metraje de principio a fin). La música, magnífica, dota de un ambiente entre circense y cabaretero, entre lo festivo y lo decadente, todo el filme, le da una entidad que probablemente no tendría con otro tipo de música (nada en la película está dejado al azar, cada letra del guión, cada micra de celuloide tiene un porqué, una razón, una intención). La estética, remite inmediatamente al cine de Jeunet y Caro pero luego se bifurca esta sensación, se ramifica y alcanza pinceladas fellinianas y de otros muchos cineastas (todos personales, todos especiales, tanto como el que nos ocupa). Tampoco esta luna estaría igual de creciente (casi llena) con otro tipo de imagen, con otro ornamento.

Zeta y Alicia

No voy a entrar en detalles técnicos ni en fichas de actores/personajes, etc. puesto que podéis encontrar esta información en la página web oficial. Lo que si voy a hacer es recomendar a todo el mundo mundial que vaya al cine a verla, si quieren pasar un par de horas buenas, si les gusta disfrutar de algo que no sea lo de siempre, si les gusta el cine, vamos. Y si no, también.

Fundamental la música

Fotos extraídas del álbum web

CONCIERTO CASUAL EN BARCELONA

15/11/07



El próximo viernes 23 de noviembre en la sala Moli de la Roca del Vallés, Casual (presentando canciones de lo que será su nuevo larga duración) + Yaro.


Más información en el cartel.

SCARLET’S REMAINS: The Palest Grey (Dark Dimensions 2007)

14/11/07
Lo nuevo de los americanos Scarlet’s Remains redunda un tanto en lo ofrecido en su homónimo anterior: guitarras punzantes, bajos marcados, ritmos desenfrenados (no dan respiro, los muy...) y voces ambiguas y un poquito andróginas (una especie de Brian Molko –salvando las distancias- desquiciado y enloquecido). En fin, deathrock old school supongo. Del de toda la vida, del tan recordado como ausente últimamente, al menos con un mínimo de creatividad: las guitarras marcan (no en solitario, tanto las bases como las voces son muy importantes en este Palest Grey) el paso, recuperando el pasado hasta el punto de recordar en muchas ocasiones el increíble (e increíblemente copiado e incluso plagiado con descaro, aunque no aquí, no demasiado) Only Theatre Of Pain de los no menos increíbles primeros Christian Death, por algo son los indudables padres de todo esto, imagino. ¿Qué aporta entonces? Nada nuevo, desde luego. ¿Por qué razón, tú, lector, que distingues un buen disco de un buen pedazo de mierda como la que te quisieron vender el mes pasado en la tienda X de la calle Y, número N, esq. a la perpendicular, sin dudar un segundo, debes comprar este disco? ¿Por qué, que te va a dar qué no tengas ya? Nada. Solo buenas canciones, actitud enfermizamente punk, tortuosas melodías... Solo doce de las mejores canciones de este estilo de los últimos diez años.

LÍNEAS ALBIÉS PRESENTA A SU TAXIDERMISTA


LÍNEAS ALBIÉS PRESENTA A SU TAXIDERMISTA - ELJUEVES 29 DE NOVIEMBRE EN LA BOITE (CALLE TETUAN 21, PLAZA DEL CARMEN) A LAS 22 HORAS
OS ESPERAN CON LOS CACHARROS EN LA MANO!!!

CORVUS CORAX + THE MOON & THE NIGHTSPIRIT, 11 de noviembre de 2007, Sala Ritmo y Compás, Madrid

11/11/07
On Stage
Un soneto me manda hacer Violante, y paso sin mas demora a analizar, muy objetivamente, el evento del pasado domingo en Ritmo y Compás, comenzando sin duda por

1) THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT

O “La luna y su puta madre”, según cierto cráneo previlegiado. Un grupo trampa húngaro con una bella joven a la viola, que interpretó, una tras otra, una docena de canciones similares entre sí, agradables todas ellas para los mas eruditos de los alli presentes, que acompañaban con palmas el melancólico martilleo del tambor. Gran oportunidad, dictada por la experiencia, de refrescarse el gaznate con la ácida Cruzcampo de barril que permanece invariable desde los noventa. Algo debe tener.

Sospecho que debe haber doce mil bandas semejantes a estos húngaros, así que, la próxima vez que vea a cualquiera de ellos prestaré más atención. No se moleste el lector, pues recibiré cien latigazos por tan ingrato comportamiento ante una banda para mi desconocida.

On Stage

2) EL EVENTO

Ante la impaciencia y el chiflido generalizado ocuparon su lugar:
-un chino
-un diablo
-el arraez de una galera
-el aguerrido protagonista de Piratas del Caribe y
-tres o cuatro saltimbanquis más, recién salidos de las profundidades de la Selva Negra prerradiactiva: los muy imitables y medievalizantes Corvus Corax. Si uno ha disfrutado del DVD Gaudia Vite sabe lo que se espera, y el único miedo que siente es que la audiencia no esté a la altura de semejante caterva de musicantes.

On Stage

Tales panderos no defraudan. ¿Es esta la mejor puesta en escena que he visto en mi vida?. ¡No lo sé!. Generosos escotes, mucha capa negra, vastas melenas, salchichones del infierno y algún que otro friki del manga unidos excepcionalmente en el berreo general al que obliga el poderoso retumbar compasado del timbal. Bramando incongruencias al escaso viento de la sala, con una extraña sonrisa de satisfacción en los labios, arrebatados por la juerga cervecera (de nuevo) con la que los germanos nos deleitaron en casi dos horas de celebración primitiva de la alegría de vivir, y alguna que otra gaita de fole de intestino de rinoceronte. Y así, entre títulos que desconozco de CDs que no distingo, una tras otra, versiones extremas de lo que graban en estudio y muchos EEEEEH de por medio se desarrolla el eficaz espectáculo carpediemístico del que nadie sale pesimista, aunque es domingo, y ya tarde.

3) REFLEXIONES
Gong ¡No, lector!, no te saldrá del todo gratis la breve lectura de mi crítica, y he aquí el precio que debes pagar: la mención al elitismo gótico-patrio, los brazos cruzados sobre el pecho, el rictus impasible flotando sobre su pedestal de niebla, observando desde elevadas e ignotas cúpulas al vulgo fiestero que celebra alrededor de la hoguera lo que en pocas ocasiones puede. La tristeza de la princesa del cuento sin final feliz… Los extraños sabores de la novedosa macedonia heavy-friki-gótico-metalera, consecuencia de la cual son ahora 374 cuerpos, en vez de 214, los que acuden a eventos de esta índole, aplauden tras las canciones, saltan y hacen cuernos, celebrando sin saberlo la victoria de Teutoburgo sobre los posteriores adoradores de la cruz y el cráneo: el fin de la endogamia. La mentira de la pureza.

HansY…¿qué mas decir?… que mientras quizá alguna mente más comprometida prefiriera pasar la noche en aislados estudios, elucubrando complejas teorías sobre la fisión del átomo, servidor se lo pasó teta en este show, con indudables influencias de los grandísimos y muy infravalorados Inhumanos, los eventos masivos en el Bernabéu y la fermentación de la cerveza (de trigo esta vez) ingerida en cantidades sorprendentes.



Corvus Corax, un grupo único. 17 €uros pero que muy bien gastados. Me los añado al myspace hoy mismo.


4) EPILOGO: FRASES CAPTADAS AL VUELO TRAS EL EVENTO.

- “A mi es que el folk alegre este…”
- “…de una reunión astur muy, pero que muy maja…”
- “…las líneas de tu mano me indican que…“
- “caraduras”.

Ballade de Mercy


Con mucho cariño,
Alvar Fañez.

:GOLGATHA: Tales Of Transgression & Sacrifice (Cold Meat Industry 2007)

9/11/07
Lo primero que me llamó la atención de este Tales of Transgression & Sacrifice es la preciosa presentación: digipack formato DVD (destroza el orden de cualquier estantería pero se agradece el esfuerzo), libreto interior de treinta y dos páginas repleto de fotografías del genial Birthe Klementowski, diseño cuidadísimo... vamos, que casi me habría gustado el disco aunque hubiera estado vacío. Pero es que además, musicalmente es una maravilla de trabajo. Toda la rabia, toda la belleza, todo lo antiguo, todo lo retorcido, incluso todo lo sensual, todo lo misterioso tiene cabida en los surcos de este CD. :Golgatha: basan estas historias de transgresión y sacrificio en la obra del filósofo francés Georges Bataille (dos de las anteriores publicaciones del grupo estaban más o menos inspiradas en el mito de Dédalo e Ícaro y en las andanzas de Lawrence de Arabia, eclécticos estos muchachos) y lo hacen combinando magistralmente los sonidos electrónicos con los tradicionales, las frías máquinas con los latidos casi sangrientos de los instrumentos acústicos. Si le añades las percusiones puramente rituales (como mantras desquiciados) obtienes un montón de sensaciones que ya se preveían en los dos trabajos anteriores de estos alemanes, uno de los futuros puntales de su estilo (equidistante del darkfolk más marcial y el industrial ritual menos bailable) a poquito que mantengan el nivel en sus siguientes obras.

LONDON AFTER MIDNIGHT: Violent Acts Of Beauty (Trisol 2007)

Ha vuelto el gran bluff. Ya ha llovido desde el anterior disco de los americanos London After Midnight y para amenizar la espera nos han ido engordando con reediciones y recopilatorios varios. Es increíble la trascendencia (que no influencia, confío) que ha tenido esta banda con tan poquísimo bagaje (dos discos y un recopilatorio de demos – no más de veinte canciones distintas, en cualquier caso - se me antoja insuficiente, a todas luces, en más de diez años de “carrera”). Siempre he pensado que LAM (como otros, ni en esto son únicos) eran poco más que un puñado de niños guapos bien vestidos y peinados, en lo musical me parecían tan grandilocuentes y pretenciosos como vacíos, pero debo reconocer que en este Violent Acts Of Beauty han evolucionado y madurado (tal vez el mantener solo dos miembros de la formación original sea una de las causas). No me ha gustado nada el disco, hasta última hora he estado dudado si comentarlo, pero es verdad que el sonido es distinto, menos petulante y que parece que detrás de la habitual parafernalia hay una más cuidada composición. Y sí, es mucho más comercial, lo que tenían de glamuroso se lo han llevado los años y suena todo muy vulgar. Pero por lo menos ya no “engañan”, ya no piensas que tal o cual canción es muy buena y luego te explota tu opinión en las manos, cuando la escuchas con más atención. Ahora sabes lo que hay desde la primera escucha.

STURMAST: Ibis Redibis Nunquam In Bello Peribis (Cold Meat Industry 2007)

Muchos de los más conocidos estandartes del industrial más marcial e incluso del marcial más industrial (y muchos de los menos conocidos, que parece que hoy en día con cuarto y mitad de maquinita está todo hecho) se apoyan en samplers, grabaciones antiguas, etc. dejando muy poco margen (especialmente en directo) para la improvisación y para lo “orgánico”. Los húngaros Sturmast son sin embargo un colectivo que interpreta cada instrumento y que crea los samplers y loops (que aquí también los hay) sin recurrir tanto a archivos antiguos. ¿Es esta la única forma “correcta” de hacer música? Por supuesto que no. Entre los grupos que abusan de pregrabaciones los hay buenos y malos y entre los que lo interpretan y “crean” todo, pues también. Sturmast son de los que además de interpretar son buenos. Muy buenos. La combinación de delicadas melodías (violines, cellos e instrumentos tradicionales son sus mayores responsables) con enfermizas letras (se agradecen las traducciones del libreto pues salvo en un tema cantan en húngaro y no está esta lengua por desgracia entre las que domino), los acompañamientos brutalmente agresivos, los ritmos marciales, las llamadas a la batalla... todo se funde en unas canciones exquisitas, accesibles (relativamente) pero que satisfarán igualmente a los paladares más exigentes. Es por tanto este disco de precioso (y rítmico y sonoro) título en latín un ejemplo de cómo contagiar al escuchante de lo que te propones, un magnífico ejemplo.

CHRISTIAN DEATH: American Inquisition (Season of Mist 2007)

Ha pasado mucho tiempo (cinco años) desde la última vez que hubo noticias de los Christian Death de Valor. Desde el infame “Lover Of Sin” y su deplorable recuerdo no habían vuelto a prodigarse en plástico y para los muchos (o al menos para mí) que nos arrepentimos en su momento de habernos comprado aquel disco (aunque escuchando Born Again anti Christian tendríamos que haber sido más cautos), este American Inquisition nos producía más recelo que ilusión. Las incursiones del señor Kand en los guitarrazos “cradleoffiltheros” y el doble bombo eran tan desacertados (incluso para los amantes de ese palo) como deleznables, tan absurdos como insultantes hacia un legado de grandes, enormes, discos como los que nos había entregado en el pasado. Pero bueno, dejemos glorias y desengaños caducados y centrémonos en este American Inquisition. En primer lugar cabe decir que abandona la senda (afortunadamente) del del amante del pecado y de algún modo retorna lo desatendido cuando se inició ese camino. ¿Quiero decir con esto que vuelve a estar a la altura de Atrocities, The Scriptures, Sex, Drugs and Jesus Christ o incluso el irregular All The Love/All The Hate? No, en absoluto. Ni Maitri es Gitane Demone (ni por asomo), ni es fácil repetir semejante repertorio, ni la (siempre extensa) creatividad de Valor parece dar ya para tanto. Retoma discos como Prophecies, Pornographic Messiah o, hilando muy fino, Sexy Death God. Es decir, vuelve un poco a la segunda mitad de los noventa. Con el sonido modernizado (llegan en ocasiones a parecerse un poquito al último Marilyn Manson) y mejorando algunos aspectos, como la producción sobre todo. ¿Qué tenemos aquí, entonces, en suma? Pues un disco digno, correcto, escuchable sin alharacas y casi casi disfrutable (algunas canciones son realmente buenas, otras bastante flojas, especialmente en las que entra en “funcionamiento” la excepcionalmente bien dotada –aunque seguramente para otros menesteres- garganta de Maitri). Lejos de los mejores trabajos de V.K., pero sensiblemente superior a los últimos.

ALL MY FAITH LOST: The Hours (Cold Meat Industry 2007)

Los trasalpinos All My Faith Lost regresan dos años después con The Hours, la continuación sonora y estilística de aquel As You´re Vanishing In Silence que tantos buenos momentos nos procuró en su momento. Y vuelven con ellos los ambientes tranquilos, sosegados, la belleza y la melancolía. En ocasiones tristes, en otras solemnes, a veces nostálgicos y otras evocadores, por momentos cálidos y en otros, gélidos, pero siempre hermosos, muy hermosos. Aquí no hay nada que disperse de lo verdaderamente importante: el talento de este dúo para lograr transmitir lo que desean, para contagiarte de su forma de ver la vida y todo lo que es necesario e imprescindible. Las cuerdas y los vientos, siempre presentes ambos, se enlazan, se enamoran de las voces masculinas y femeninas (que suenan tanto como complemento melódico como la propia melodía en sí misma) en una especie de espiral tranquila y sobrecogedoramente bonita, en el mejor de los sentidos. No hay lugar para nada decididamente tenebroso en este álbum, ni falta que hace. Sólo lo etéreo, lo dulce, lo reposado, lo lírico y lo excelso tienen presencia, entidad. Sólo lo eterno, lo poético, lo egregio y lo incorpóreo conforman el sonido, tan penetrante como imprescindible. Un gran disco, una gran banda, una gran compra.

MIGUEL AND THE LIVING DEAD: Postcards From The Other Side (Noise Annoys 2007)

8/11/07
Los polacos Miguel And The Living Dead están de vuelta y parece que después de la Alarma de hace un tiempo ahora envían estas Postales Desde El Otro Lado. Y han cambiado un poco: siguen haciendo una música similar a lo de siempre pero en este disco han hecho más complejo y elaborado su sonido, han prescindido tal vez de aquella frescura tan punk y tan novedosa, cambiándola por un aire entre renovado y renovador que les mantiene en lo más alto de la nueva hornada de cocteleros del horror punk, el psychobilly, el deathrock pantanoso o el gótico más tabernario. Se echa de menos la inmediatez de algunas canciones de Alarm!!!, pero los de Varsovia lo compensan con creces a base de ritmo, sentido estético e interpretativo y la misma energía creativa de siempre. Además este trabajo me ha parecido menos lineal, menos repetitivo y menos monótono que el anterior lo que me parece de agradecer. Un buen disco no sería tal si no te dejara con ganas de volver a ponerlo, de escucharlo más veces. Pues bien, este Postcards From The Other Side no es probablemente el mejor disco de la década (ni siquiera del año) pero sí que es capaz de dejarte con ganas de más y eso es una virtud que tampoco tantos cds/artistas poseen. En fin, un trabajo de nuevo recomendable, muy recomendable.

THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT: Rego Rejtem (Equilibrium 2007)

7/11/07
Bueno, bueno. Debo reconocer ante todo que no sabía nada de estos húngaros (llevan cuatro años tocando) hasta que me entere de que teloneaban a Corvus Corax en Madrid (uno aún se sorprende de lo ignorante que es en según qué terrenos). Esperaba al escuchar este Rego Rejtem de reciente factura algo musicalmente parecido a los alemanes, pero no, nada que ver tienen, al menos en cuanto a sonido (y aparentemente en influencias, aunque esto último es bastante más difícil de asegurar). The Moon And The Nightspirit se mueven entre el folk más tranquilo y las voces etéreas (esas que algunos llaman heavenly voices aunque no tengan porque ser necesariamente celestiales), con una marcada presencia del folklore húngaro antiguo y sí, es posible que haya un deje medievalista en la forma de interpretar los temas pero no hay, en este disco al menos, nada del espíritu festivo y a veces casi gamberro de los del culto al córvido. Aquí lo que abundan son los paisajes de belleza exquisita (en ocasiones fría, en otras menos), las voces sugerentes y cuidadas y una producción que les acerca a muchas de las bandas menos agresivas de la Cold Meat o a unos Ordo Equitum Solis inspirados. En cuanto a la temática de las letras (vienen traducidas al inglés y al húngaro), pues los cantos habituales al paganismo, a la Madre Naturaleza y a todas estas cosas tan del gusto de los practicantes del estilo que nos ocupa. En resumen, Rego Rejtem (significa algo similar a estar en trance o a practicar magia) es un disco muy muy aconsejable, especialmente si te gusta abandonarte a la belleza y a la melancolía.

CHRISTIAN DEATH (VALOR) EN FEBRERO DE 2008

6/11/07


Escalera Sin Peldaños anuncia el próximo concierto de Christian Death (Valor) para el 2 de febrero de 2008 en Madrid. Al parecer, el día 1 actuarán en Barcelona (Sturm Promotions).

Aún no sabemos más detalles (precio, sala, etc.) sobre el acontecimiento. Iremos informando según nos vayan llegando más noticias.

SEX GANG CHILDREN + ZADERA EN MADRID EN DICIEMBRE

5/11/07
La esencia del after-punk británico junto al relevo generacional alemán:



SEX GANG CHILDREN
+
Zadera

1 de diciembre de 2007 – 21:30hs.

Sala DARK HOLE (c/ Mesoneros Romanos 13, Madrid) Callao, Gran Vía.
Entradas a la venta en: Dark Hole / Escridiscos / Rara Avis / La Morgue
Reserva: escalera.reserva@gmail.com
Anticipada: 21€ / Taquilla: 23€
(La entrada da derecho a fiesta post-concierto hasta las 6:00 de la mañana)


Cuando se habla de Sex Gang Children es imposible no hablar de los inicios de la escena after-punk. Abanderados del sonido Batcave londinense de los años ’80 junto a grupos como Souxie and the Banshees, Specimen o Play Dead, su música constituye todo un punto de partida para el rock-gótico, tal y como lo conocemos hoy en día. Ian Atsbury de The Cult afirma que la etiqueta musical “gótico” la inventó él inspirándose en Andi Sex Gang (lider y vocalista de SGC). Según cuenta, Andi vivía en las Visigoth Towers del londinense barrio de Bixtol, allí era facil encontarle escuchando discos de Edith Piaf frente a una montaña de televisores sin sintonizar. Así que Ian empezó a llamar a Andi “Duende Gótico” y por extensión los seguidores de este magnífico grupo fuero los primeros en ser llamados góticos. En aquellos tiempos las influencias del glam-rock y el punk se entremezclaban con sonidos sacados de auténticas alucinaciones auditivas. El dandismo y un gusto por lo macabro se daban la mano y Sex Gang Children surgía del undreground del oscuro Londres como una propuesta a medio camino entre el avant-garde y el punk más ácido. Temas como Sebastian, Into the Abyss, Arms of Cicero, Draconian Dream y tantos otros empezaban a sonar familiares para una cada vez más numerosa nueva tribu curiosamente ataviada de negro y con una actitud rebelde y creativa.

Sex Gang Children ha sido reivindicado por toda la nueva hornada de grupos after-punk, incluso llegando a colaborar con Lucas Lanthier de Cinema Strange, gran admirador de la banda.

Sex Gang Children estará en Madrid para celebrar el 11º aniversario de la no menos mítica sala Dark Hole de Madrid dando un concierto irrepetible en el que repasarán todos sus grandes éxitos a la vez que nos ofrecen como regalo para los oídos algún tema nuevo.

Junto a ellos estará el joven grupo alemán Zadera. Una joven promesa de lo que se ha venido a llamar gothic-punk. Zadera pronto se ha convertido en una de las referencias principales del sello Strobeligt Records, actual abanderado del sonido after-punk en Alemania. Uno de los motivos de su éxito son sus directos, y en este aniversario de Dark Hole tendrán oportunidad de demostrarlo.

Para la organización de este evento, Escalera Sin Peldaños ha unido sus fuerzas junto a Dark Hole, Der Erzengel, y Rara Avis para hacer de este evento algo irrepetible.


TEXTO: La Escalera sin Peldaños

LAGARTIJA NICK: LA ÚNICA SILUETA ES EL CAMBIO

29/10/07
Imagen cedida por el grupo
Lagartija Nick empezaron su andadura en los cada vez más lejanos años noventa. Tomaron el nombre del famosísimo tema de los ingleses Bauhaus y aunque realmente nunca se inscribieron en afterpunks ni siniestreos ninguno, sí que desde aquel añejo Hipnosis demostraron que no es necesario autoincluirse (algo que muchos más, tal vez los mejores, también han hecho con creces) en ninguna escena para sonar oscuros o para merecer consideración por aquellos que amamos la música por encima de todas las cosas. Los años, los discos y los conciertos se han ido sucediendo y han ido calando de algún modo en nuestras almas y es ahora, unos cuantos años después, cuando hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Antonio Arias, único miembro permanente de los granadinos:

1.- El Shock de Leia es vuestro último disco, el noveno según mis cuentas (exceptuando eps). Nos gustaría que definierais brevemente que ha supuesto cada uno de esos discos en vuestra trayectoria.


Hipnosis concentraba toda la energía de nuestro primer material. Para Inercia la máquina estaba en plena marcha y expuso lo mejor de nosotros con canciones muy sencillas. Su es el más oscuro y donde hay una madurez en las composiciones. Omega es un golpe de estado a la música, siniestro y bestial. Val del Omar eleva al grupo por encima de los estilos y de las letras que hasta entonces habíamos hecho. LAGARTIJANICK profundiza en nuestra vertiente más mecánica. Con Ulterior apagamos las máquinas y empezamos a experimentar con nosotros mismos. Lo Imprevisto demuestra que nos acordamos de todo en un disco que recoge todas las influencias y El Shock de Leia renueva el sonido y se centra en la capacidad de las canciones.


2.- En estos años ha habido cambios en las formaciones de Lagartija Nick muy frecuentemente, casi se podría decir que hay una formación distinta por disco (aunque algunos de los integrantes han ido entrando y saliendo en diferentes momentos). ¿Crees qué estos cambios han afectado al sonido del grupo? ¿positiva o negativamente? ¿estamos ante la, a priori, formación definitiva?

Creo que siempre los cambios han beneficiado al grupo y el grupo ha beneficiado a sus componentes. En unos casos hemos estado más acertados que en otros. Hay que tener en cuenta que durante unos años simultaneábamos conciertos de Lagartija y una especie de gira que hicimos con Morente durante unos ocho años. Los músicos debían saber hacer punk y conocer todos los palos del flamenco. Luego dejó de importarme todo eso y volví a pensar sólo en el grupo y lo que mejor iba para las canciones, así llegamos a la formación actual: Lorena, Eric, Víctor y yo. Con todos me une algo más que la música y creo que eso se refleja en nuestra manera de hacerla, yo estoy más seguro y ellos también.

Imagen cedida por el grupo

3.- En cuanto a ese sonido del grupo, también ha ido sufriendo evoluciones y dirigiéndose a diferentes sitios, pero, al menos para nosotros, siempre ha existido una especie de línea maestra que hace reconocible cada canción como vuestra. Con el Shock de Leia se ha hablado mucho de una vuelta al espíritu del Su, por un lado y de una especie de clave para entender toda vuestra trayectoria por otro. ¿Estás de acuerdo con alguna de las dos versiones?

Puedo estar de acuerdo con las dos. De todas formas Su es más oscuro, más maduro y las canciones son todas muy intensas. Quizá el germen de todo lo que vendría después. Con El Shock de Leia se redefine el estilo del grupo para expresar algo mucho más luminoso. Hemos transitado por muchos estilos para ver hasta donde podíamos llegar como músicos y resulta que eso no tiene final. Puedes llegar hasta donde te propongas. Así que hay que posicionarse de algún modo. Le ocurre a un montón de músicos que conozco. Es como el estribillo de “Anoche soñé demasiado” de este último disco, donde habla de perderse y comprobar que no te has movido, o algo así.


4.- Para nosotros, el Shock de Leia es un disco más pop (en el sentido Warhol, no en el sentido más habitual del término), pero no deja de parecernos una consecuencia más o menos esperable en cuanto a desarrollo del sonido de Ulterior o de Lo Imprevisto. En cualquier caso se os nota a gusto con el sonido actual del grupo.

Tiene bastante que ver con Lo Imprevisto. Aunque si en aquel disco había muchas referencias a casi todos los estilos que hemos tocado, en este último se ha centrado todo un poco. La formación ha tenido mucho que ver. De todas formas suena más pop que cualquiera de los anteriores, con mucho más desarrollo de las armonías. Se debe en parte al trabajo que hicimos en el disco “Homenaje a Los Ángeles” del 2005 editado con nuestra compañía. Aquel grupo era increíble.


Imagen cedida por el grupo5.- En cuanto a la composición de los temas, ¿cómo la lleváis a cabo? ¿Surge primero la letra o la música?

Procuro tener algunos textos huérfanos antes de hacer las músicas, de lo contrario empiezo a farfullar en zinglés y no tengo contacto con la sonoridad de las palabras hasta más tarde. Necesito cantar lo que sea en español, aunque no tenga ningún sentido. Coger cualquier texto de donde sea, del periódico, del champú, da igual. Con la música intento tener partes de sobra para cada canción y así ir dejando esas partes como la piel de la cebolla, hasta que se queda la esencia, resumida en cuantos menos acordes mejor. Hay dos canciones de El Shock de Leia que sólo tiene dos acordes.


6.- Quizá seáis de los pocos grupos que en el número de años que lleváis tocando y grabando discos aún no habéis editado ningún recopilatorio ni ningún disco en directo.

Si cuento con algún presupuesto para grabar me apetece siempre más registrar material nuevo. En directo ocurren cosas que no pasan en los estudios y las interpretaciones vocales son mucho mejores, así que no estaría nada mal hacerlo. Todos los conciertos de este año tienen algo especial así que sería genial y lógico grabar alguno. Hay por ahora un proyecto que asoma por ahí en ese sentido, espero que se materialice.


7.- En los conciertos recuperáis un montón de “viejas” canciones que hacía tiempo que no tocabais. Eso sí, aparecen con un nuevo barniz que las hace actuales (sin que hayan perdido vigencia en su sonido “primigenio”) y que encajan perfectamente con el repertorio más nuevo.

No fue algo intencionado, pero nos dimos cuenta rápidamente que las canciones del El Shock de Leia iban muy bien con las de la época de Hipnosis, Su e Inercia. Hacíamos hace tiempo algunas de Ulterior, o de LagartijaNick y de alguna forma se fueron cayendo. Coincide también con que llevamos bastante tiempo envueltos en la recuperación de antiguo material para acompañar las reediciones y ha habido que oír un montón de canciones. “El Signo de los Tiempos”, por ejemplo, era una canción que se quedó fuera de Su, y suena fenomenal ahora. Hay una especie de feedback muy especial con todo aquel material.


Foto de Avatar8.- Sin embargo, precisamente de vuestros últimos dos trabajos queda muy poca presencia en el repertorio en vivo (tan solo Contar Lo Que No Puedo Contar, Fahrenheit 451 y Lo Imprevisto del último y nada de nada de Ulterior).

Quizá es porque dentro de poco haremos los conciertos basados en la reedición de Inercia y vamos incorporando cada vez más material de ese disco. Es cierto que tocamos pocas de Lo Imprevisto, pero tampoco tocamos muchas de Su, tan sólo dos: Estratosfera y La curva de las Cosas. También se debe a que hemos recuperado la manera en que hacíamos los conciertos antes, bloques unidos donde funcionen canciones cortas y en tonos mayores.


9.- Las letras de El Shock de Leia nos resultan menos crípticas, menos collages (ya sucedía un poco en los últimos discos), más inteligibles, sin abandonar la gran carga poética que siempre han tenido y los referentes-influencias de siempre.

Dejé de llevar a todos lados libretas enormes llenas de palabras, de citas, de recortes, empecé a escribir menos e intentar recordar más. Lo que se me quedara en la memoria es lo que valía. Sin demasiados trucos. Por primera vez salía alguien a hablar de algo. El hecho de haber colaborado de nuevo con mi hermano Jesús, con quien ya hiciera las letras de Su, tiene mucho que ver. Él es poético y cercano y yo más caótico.


10.- En cuanto al futuro, en los últimos tiempos han ido apareciendo rumores sobre proyectos como el de la Guerra de los Mundos, los discos plúmbeos, las reediciones de los primeros discos con extras y rarezas...

Lo más inmediato es la reedición de los discos que salieron con Sony. Dentro de poco saldrá Inercia, una especie de edición especial, con las demos y el disco remasterizado y con alguna otra sorpresa. La Guerra de los Mundos se grabó en directo en vídeo y si obtuviésemos el permiso algún día lo editaremos, a mí me mola mogollón. Los libros de Plomo seguro que los abordamos en el futuro pero tiene que ser algo diferente a lo que hayamos hecho nunca. Por ahora, como decía antes, si dispongo de presupuesto será para material nuevo del grupo.


Muchas gracias y así sea...

Lagartijas en Donostia