BAUHAUS (Madrid, 16 de Febrero de 2006) POR AVATAR

16/2/06

Dieciséis de febrero de 2006. La Riviera bastante llena aunque quizá menos de lo esperado. Música reggae, insufrible, por los altavoces. Los últimos rezagados toman posiciones. La música deja de sonar, se apagan las luces y en el escenario se empieza a adivinar un cambio. Suenan los primeros acordes de “Burning from the Inside” y la gente, entre los que me incluyo, enloquece. Miro hacia atrás y busco la mirada de alguien al que sé o creo saber como afecta esta canción. Estoy en lo cierto, con un gesto nos lo decimos todo. Bauhaus están sobre el escenario. Por fin. Cuando conocí al grupo, allá por 1989 o 1990, pensé que nunca tendría la oportunidad de disfrutarlos en directo. Cuando vinieron en el 98 me los perdí y de nuevo pensé que no habría una nueva ocasión. Pues bien, al fin los tenía allí delante: Peter Murphy, más viejo, calvo y gordo que nunca, derrochando voz, elegancia, talento y oscuridad; Daniel Ash, con una coleta absurda, haciendo hablar a su guitarra o a su saxo en la línea de siempre o más, David J, incombustible y con aspecto menos avejentado que sus compañeros, demostrando lo importante que es el bajo en Bauhaus (y en todos los grupos que cuentan con un buen bajista, normalmente); Kevin Haskins, con cara de crío (¿aún?, sí, aún), rapidísimo, certero e inconmensurable con las baquetas. “Burning from the Inside” o la oscuridad hecha arte (o viceversa) está acabándose y dando paso a “In the Flat Field” con toda su fuerza y agresividad. Los corazones se aceleran al ritmo que marcan los ingleses. Y así, van cayendo una a una (no necesariamente en este orden, pero a estas alturas ya me daba exactamente igual, sólo quería que no acabase nunca) “A God In An Alcove”, ambigua, maravillosa, “In Fear Of Fear” y su saxo , “Terror Couple Kill Colonel” y su aire pop roto por la endiablada batería, “Swing The Heartache”, directa al alma del que suscribe, “She's In Parties” oscura, “comercial”, bellísima, “The Passion Of Lovers”, inflamada, ardiente, “Silent Hedges”, extraordinaria, “Kick In The Eye”, agresiva, visceral, “Hollow Hills” o como convertir en obra de arte el juego con un foco y una soga y que ese espectáculo no empañe lo oscurísimo y tristísimo de un tema, “Rosegarden Funeral Of Sores”, acelerada respecto de la versión del “Press the Eject”, se acercó más al original del señor Cale, “Stigmata Martyr”, buffff, genial en su interpretación,“Hair Of The Dog”, belicosa, casi violenta, y “Dark Entries”, perfecto colofón de esta parte del recital. Sin casi respirar, el grupo abandona el escenario. Se ha hecho corto, muy corto, cortísimo diría yo. La expectación por los bises inunda la sala. Comentarios y apuestas sobre si tocaran “Spirit”, “Boys”, “Bela”... Incluso nos preguntamos por “The Three Shadows”. Alguien comenta que sí, que claro, que también el “Paranoia Paranoia”...


Ya salen de nuevo. Peter Murphy con una guitarra acústica empieza a desgarrar las notas de “All We Ever Wanted”. Se van sumando poco a poco los demás músicos. La interpretación, aunque buenísima, se hace muy corta y notamos el tema con un sonido un poco extraño. Todo se olvida con el inicio de “Severance”, versión de Dead Can Dance que también hicieron en el 98. Buenísima, Bauhaus tienen el sorprendente talento de hacer que las versiones (también se verá más adelante con la sorpresa que la noche deparaba) de otros grupos parezcan propias sin dejar de ser muy parecidas a las originales. Si me dicen que este “Severance” es la original y la de DCD una versión, me lo creo a pies juntillas. El bis termina con la sorpresa anunciada. Suena el bajo, esta canción me suena pero no caigo, pienso. ¡Coño, el “Transmission” de Joy Division! De nuevo calcada al original pero con el sello bauhausiano por todos lados. Y en medio, en plan medley, un trocito de “St. Vitus Dance”. Pensando en la forma de bailar de Ian Curtis aún me pregunto si lo hicieron con segundas...


Tras momentos de gran inquietud pensando si saldrían de nuevo o no, aparecen sobre el escenario el señor Murphy con una levita de terciopelo granate y don Daniel con una chaqueta de lo más glamorosa. Comienzan a sonar los acordes de “Telegram Sam”, genial la interpretación como siempre. Se encadena el final con “Ziggy Stardust” que termina en plan apoteosis. Sudando, asustados pensando que se acabó y sin tocar “Bela Lugosi’s Dead”, tras un ratillo de incertidumbre vuelve a salir Peter Murphy con la clásica capa que suele acompañar la interpretación del hit. Se acerca al micrófono, grita: “Now Ziggy played guitaaaaaaaar”, guitarrazos del final de la canción (que habían dejado convenientemente inacabada) y se empiezan a oír los punteos de bajo y los baquetazos que anteceden al Drácula más Drácula de todos los Dráculas. Me fijo más en P. Murphy y me parece más delgado y más joven, incluso con más pelo (posible paranoia del redactor o rejuvenecimiento vampírico, quien sabe). Acontecen los once minutos más impresionantes del concierto, por no decir de mi vida. Lentamente la canción se va desarrollando, creciendo y yo esperando que sean treinta o cuarenta o cincuenta minutos los que dure. Al final, el final. Tengo que digerirlo, estoy todavía demasiado anonadado como para decir nada, veo la felicidad en las caras de alrededor (que poco sini es la gente en el fondo, tanta felicidad no puede ser lo bastante gótica).

Conclusiones:

- ¿Viejos, gordos y calvos? Sí, lo están. Más o menos como el ochenta por ciento del público que allí se congregaba y eso que nosotros tenemos veinte años menos... Pero, ¿qué importa eso? Sonaron como siempre o como nunca, según se mire. La Riviera es una sala que suena fatal y salvo algún teclado o el xilófono que apenas se oían, el concierto fue indescriptible por lo bien que lo hicieron y todo lo que consiguieron transmitir. Al menos, a mí.

- ¿Muchas versiones? Alguien comentó que Bauhaus no deberían necesitar hacer una canción de Joy Division. Tampoco de Dead Can Dance, Bolan, Bowie, Cale, etc, supongo. Lo que sucede es que creo que no lo necesitan, no hacen las versiones por necesidad sino por admiración, o así lo entiendo yo. En cualquier caso, ya dije antes que tenían la extraña virtud de convertir las canciones ajenas en propias y eso sólo puede deberse a que la admiración les hace “sentirlas” de nuevo (la vieja idea de “como me habría gustado haber escrito yo esa canción”).


- ¿Alma o profesionalidad? Para mí transmitieron muchísimo y se entregaron al máximo, no me parece que fueran demasiado profesionales (en el peor sentido de la palabra) en ningún momento. Habrá quien prefiera más coordinación aún a costa de perder improvisación. No es mi caso desde luego.

- ¿Defectos? Ah, ¿pero los hubo? Sí, sí los hubo, aunque menores:

· El concierto fue demasiado corto (una hora y tres cuartos contando tres bises con sus correspondientes ratos de espera me parece poco).
· Ausencia de algunas canciones míticas: “Double Dare”, “Spirit”, “Boys”, “Of Lillies and Remains”, “Mask”... pero sobre todo “Lagartija Nick”. Esto supongo que se debe más al gusto de cada cual. La verdad es que salvo que hubieran tocado todo su repertorio (incluso la del pastel de pescado) siempre se echarán en falta algunas canciones.
· Escasa escenografía en momentos concretos. Algo de esto también hubo. Pero francamente yo no lo eché de menos.


-¿Concierto del año? O del siglo.






* Las fotos que aparecen han sido amablemente cedidas por ...Paloma... y "La hermana Espu". Muchas gracias a ambas.

BAUHAUS: Y LLEGARON (Madrid, 16 de Febrero de 2006) POR A


Llegaron Bauhaus a Madrid. Después de tantas cenizas, movidasmadrileñas, rockolas, sudores, moderneces y brujas. Parecía que la Fiesta se había acabado hace ya tiempo, qué sentido puede tener ahora que no sea el recuerdo...
Pero llegaron porque les da la gana. Son un grupo, tienen canciones, llegan y las tocan. La magia, el misterio, siguen existiendo: la perdurabilidad, el "spirit", la dignidad (cosecha directa de la arrogancia insultante de antes)... No la juventud, claro. Ni se les pide...
Me gustaron Bauhaus, sí. No por lo que esperaba (no esperaba) ni por lo que fueron, si no por lo que vi que son. No sé si aún son amigos, pero parecía no importar...

Empezar con Burning From de Inside es todo un pecado (en el buen sentido): una bofetada. Glamour! Eterna, orgullosa,agresiva... no lo esperábamos. Pieza tras pieza, monolíticos hits (todas las canciones de todos sus discos son hits, me atrevo) , no va faltando nada... In the Flat Field, She's in Parties, Terror Couple (rapidísima!!)... Terrible D. Ash con su saxo, víbora letal...Peter Murphy con sus sempiternos problemas de "pérdida del sueño" (1), tenso al principio, o fastidiado, o incómodo, pero calentándose según avanzan las negras ladrilladas en forma de temas legendarios...
Swing The Heartache cae como una losa. Silent Hedges se la cargan. Kick in the Eye: enorme pop, de las mejores. Hollow Hills: se logró el maldito clima... Rosegarden, Stigmata (no aprendas latín, Pete), todo sube en la proverbial histeria bauhaus hasta el final (Hair of the Dog, Dark Entries).
Bis uno: insólito el All We Ever, no sé si fue flojo o también se lo cargaron o es demasiado mítico-personal para mí... Severance, el tema de Dead Can Dance: grandííísima (cómo maldecís al cielo por no haberla escrito vosotros, amigos...!). Insólita también Transmission, de Joy Division (cuan de moda están ahora estos difuntos chavales) y más insólita su mezcla con St. Vitus Dance. El bis dos reunió sus famosas "glamversiones BB": Bowie y Bolan; me gustó hacer un paquete con ellas...
Muy bueno el comienzo del bis tres (..."now Ziggy play..."), que no era otro que el final del bis dos (el final de Ziggy Stardust), aunque no sé si el respetable se dio por enterado. Para terminar: Bela, claro. A dar Gusto a todo el mundo.



El resumen: me gustó todo, incluidos los "peros". En cierto modo contaba con ellos, en cierto modo me sorprendieron... no sé; un rollo agridulce que me encantó. Ya te digo: no sé si están "in it for the money"; siempre he visto bastante claro que "los tres" (Ash, J., Haskins) se lo han montado toda la vida mucho mejor que P. Murphy; han sido músicos muy relajados, "bienfollados", sin complejos, anárquicos, caóticos, surrealistas, agresivos, POP, en definitiva...Murphy, llorón de causas perdidas, divo con razones, no encontró su sitio...
Pero ahora son BAUHAUS, qué coño.

A

(1): consultar el artículo "Carta a Peter Murphy" del número III de Archive Magazine



* Las fotos que aparecen han sido amablemente cedidas por ...Paloma... y "La hermana Espu". Muchas gracias a ambas.

LAST RITES

9/2/06


1. ¿Cómo, cuándo y por qué Last Rites llegó a hacerse realidad?
Al final del último milenio, Paul y yo nos centramos de lleno en nuestra música y ambiciones personales bajo el nombre de Last Rites. Después de las frustraciones surgidas a raíz del encuentro con los muy admirados "Fields of the Nephilim" acordamos completar el sonido entre todos. Las cosas surgieron de tal forma que requerían tener un núcleo propio para nuestros esfuerzos y Last Rites se convirtió en él.

2. El nombre de vuestro grupo, Last Rites, ¿qué significa exactamente?
Nos sentimos completos dentro de Last Rites, da un sentido de determinación en un nombre que refleja la propia música. Un paraíso para nuestras ofrendas musicales ¡quizás!

3. ¿Tiene este nombre alguna relación con “Last Wright”?
Sí, por supuesto, se ajusta bastante bien a cómo suena nuestro propio apellido y esta estrechamente relacionado con nuestro pasado.

4. ¿Ha habido algún cambio en la formación de Last Rites?
Rory Garrett estuvo como cantante invitado para unos directos después de la salida al mercado del álbum “Guided By Light”, finalizando en el Whitby Gothic Rock Festival. Yo salté desde la batería para ponerme al frente del grupo como cantante a partir de ese momento. Baterías, aaaarrrre! (si, en orco en el original)

5. ¿Cuáles son fuentes de inspiración para Last Rites?
La necesidad de crear algo fresco y diferente es suficiente inspiración. La expectativa de la gente que conoce nuestra música y el deseo de dar a conocer ésta a aquellos que aún no lo han escuchado. Las letras están inspiradas en muchas cosas, en nuestras experiencias sobre la moralidad, en nuestras observaciones, incluso desde los horrores de este mundo a los sueños del futuro . Tú hiciste la pregunta, así que…

6. ¿Podrías explicar el sonido de Last Rites?
Tratamos de hacer un sonido que cree sentimientos y emociones. Siempre he sido de esa clase de músicos que dedican a su trabajo bastante tiempo, así que el sonido es bastante complejo. Trabajamos para lograr un sonido poderoso con profundidad y dinamismo, que no está frente a tí todo el tiempo, pero si siempre se queda en tu cabeza.

7. ¿En relación con el contexto musical, cuáles fueron vuestros inicios en otras bandas aparte de los “Fields of Nephilim”?
Antes de los Nephilim, Paul y yo estuvimos con algunas bandas con Tony, lo que nos dio una primera experiencia a través de grupos como “Perfect Disaster” y “The Architects of Disaster”, entre otros.

8. ¿Qué bandas han influido en la carrera de Last Rites? ¿Está presente la influencia de Carl Mc Coy, o incluso Rubicon actualmente?
Las bandas anteriores en las que hemos estado han tenido un claro efecto. Si bien, al terminar algo, conservas la esencia y comienzas con el siguiente proyecto. Se podría decir que es este el nuevo capítulo de nuestra carrera, así que tenemos que ser conscientes de lo que ya ha sucedido y se ha hecho anteriormente, aunque nuestros estilos al escribir y las cosas que las cosas que nos gustan nos siguen acompañando, tanto si el tiempo es bueno como malo. Somos lo que somos.

9. ¿Cuál es tu opinión acerca de los últimos álbumes de Carl Mc Coy y NFD?
No los he oído aún.

10. ¿Que piensas sobre la escena gótica actual?
En Inglaterra fue siempre algo alternativo. Vuelve a estar de moda otra vez entre los jóvenes; es como regresar al punto de partida. Nuevamente, se ha convertido en algo general con el paso de los años.

11. "The Many Forms" nos parece un formidable trabajo. ¿Se podrá adquirir en tiendas o quizás solo a través de Internet? ¿Algún plan al respecto en relación a la distribución en el futuro?
Gracias, un placer que os guste. Actualmente el álbum está únicamente disponible en la página http://lastrites.org . Nos gustaría conseguir que estuviera ampliamente distribuido por toda Europa y actualmente trabajamos para que así sea lo antes posible.

12. ¿Dónde os veis dentro de 5 años?
En una fantástica gira; hacer esta entrevista coincidiendo con nuestro décimo álbum no sería un mal futuro.



13. ¿Además de “Last Rites”, hay otros proyectos en marcha?

En este momento, estoy grabando tres canciones para un prometedor grupo heavy llamado “Dark Cell”.

14. ¿Conocéis a algún grupo español? Tenemos muchas ganas de veros en concierto en España. ¿Para cuándo sería esto posible?

Sin duda, nos gustaría repetir la experiencia de volver y tocar en España al igual que aprender algo de otros grupos españoles. La Bomba fue una bebida buenísima pero no nos gustó la cuenta. (creemos que hace referencia a la suspensión de su gira por España, pero no podemos asegurar que hable de eso, n. del r.) Vuestra hospitalidad es bien conocida, y sería magnífico para nosotros actuar allí como parte de nuestra próxima gira Europea.

15. ¿Tenéis algún hobby? ¿Cómo soléis relajaros?

Estar cerca o sobre el agua es algo que nos gusta a ambos. Paul siempre ha querido un gran barco, pero por aquí hace demasiado frío para la clase de pesca que practico, así que para relajarme, toco la guitarra española. Es uno de esos sonidos en los que puedes desaparecer dentro, y a la vez, mantener mi atención en lo que estoy escribiendo.

16. ¿Cuál es el recuerdo más relevante de vuestra carrera musical?

La actuación por primera vez en el Festival de Reading en Reino Unido. Tanta gente... Todas aquellas botellas…

17. ¿Cuál ha sido vuestro logro más significativo hasta la fecha?

Sinceramente, considerando cómo lo hemos hecho, diría que “The Many Forms”.

18. Si quieres añadir algo más, ¡este es el momento!

Saludos y los mejores deseos para los lectores de laletracapital, y espero que escuchéis nuestro nuevo álbum. No será el último.

MARTA Y PALOMA...