BEYOND SENSORY EXPERIENCE: Pursuite Of Pleasure (Cold Meat Industry 2005)

25/12/05
El nuevo trabajo de los suecos Beyond Sensory Experience no es más de lo mismo. En ningún caso. Es el primer disco publicado por el grupo bajo la tutela de Cold Meat Industry y en sus diez canciones se explora la sexualidad desde los más diversos puntos de vista pero con un nexo en común: la sensualidad. No busques aquí guitarras chirriantes ni bajos machacones. No busques voces profundas ni ambiguas. No las hay. Sólo la belleza de la melodía llena las pistas del CD. Sólo la antología de los sentidos. El placer tratado desde todos los ángulos, los sexuales sobre todo, no puede producir más que placer. Lamentablemente, en este caso, sólo para los oídos.


ALL MY FAITH LOST: As You're Vanishing In Silence (Cold Meat Industry 2005)

Los italianos All my Faith Lost practican un sonido ambiental, relajado y atmosférico en el que las dulces voces y las bellas melodías están siempre presentes. De la facción más ambiental y menos ruidista de Cold Meat Industry nos llega ahora este “As you´re Vanishing in Silence” para demostrarnos que los de la carnicería sueca también tienen su corazoncito. All my Faith Lost elaboran la evolución natural de los Heavenly Voices dándole al subgénero un sello personal y difícil de describir. Es como si a Ataraxia les quitas las ínfulas medievales y dejas sólo las melodías desnudas. En definitiva, un disco plagado de momentos para el disfrute tranquilo, para el deleite solitario y bastante más lejos de las siestas inducidas de muchos grupos que envuelven su no-tengo-nada-que-decir en falsa armonía.

SALTATIO MORTIS: Manufactum (Napalm Records 2005)

Hala. A saltar se ha dicho. Y no solo por el nombre del grupo. Realmente estos tipos se lo curran. Y en este Manufactum, buena ocasión para saber lo que da de sí el grupo si, como yo, no has tenido ocasión de disfrutarlos en directo, los pies se van solos. Saltatio Mortis, como Corvux Corax, como Schandmaul y como tantos otros, se mueven entre la tradición medieval y la fiesta con sus cervezas, sus rubias con trenzas y pechugas turroneras y sus patas de jabalí asado. Vamos, como banda sonora de Asterix no tendrían precio. Si te gusta la parte alegre de la Edad Media y la fiesta bien entendida, no deberías dejar pasar la ocasión de reunir en un solo disco todos o casi todos los hits de estos alemanes tan divertidos ellos. El único pero que se le puede poner al disco (y al grupo) es que de nuevo nos obsequian con “Palastinalied” e “In Taberna”, es decir, casi exactamente igual que todos los grupos del género. Sorprende que no aparezca una versión del “Saltarello”.

OLEN'K: Silently Noisy (Cold Meat Industry 2005)

Los franceses Olen´k presentan su primer larga duración tras un ep que recibió buenas críticas, pero que quizá por problemas de distribución, no llegó a tanta gente como hubiera sido deseable. Este Silently Noisy huele a ochenta por los cuatro costados. Recupera la Wave de aquellos años con momentos de mucha más fuerza expresiva. Las voces, similares al timbre de Siouxsie (sobre todo en los últimos discos de la reina inglesa), transmiten bastante fuerza sin despreciar. En otros, sin embargo, me recuerda un poco al Burning Season de Faith and the Muse aunque el aire general se incline por recuperar lo mejor de una década recordada con nostalgia por muchos y denostada (tristes siempre ha habido) por otros. Olen´k no son, desde luego, un dechado de creatividad. Tampoco esperes escuchar pasajes oscurísimos de desgarro emocional. Ahora bien, si te gusta la música, si realmente te gusta la música, deberías escuchar este Silently Noisy. Tal vez sus múltiples paradojas te llenen. A mí me llena.

DVD V.A.: Different (Black Rain / Noitekk 2005)

Diecisiete videos y un montón de extras componen este dvd que reúne lo más granado de Black Rain, Noitekk, Ars Musica Diffundere y Funkwelten. Los cuatro sellos consiguen así que te hagas una idea de su catálogo, de una forma visual y sin duda más impactante que el simple listado de grupos y descripciones. En cuanto al contenido en sí, hay de todo, industrial, dark folk, EBM, electrónica a secas y, en general, todos los estilos que manejan estos sellos. La calidad de la imagen y sonido es muy buena y, como además muchas son tomas en directo, permiten hacerte una idea de lo que te vas a encontrar exactamente si decides acercarte a alguna de las bandas de sus catálogos.

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO / SPIRITUAL FRONT: Satyriasis, Somewhere Between Nihilism And Equilibrium (Cold Meat Industry 2005)

La mezcla de Dark Folk decadente y misterio, da buen resultado en este caso. Este Satyriasis recuerda, con franqueza, más a los suecos Ordo Rosarius Equilibrio que a los italianos Spiritual Front. Tanto en la estética como en el sonido, los paisajes tranquilos, las voces, los ritmos, el ambiente en general, frío, decadente, sombrío y delicado a la vez, recuerdan a los últimos trabajos del dúo aunque la sombra de Spiritual Front aporta un toque algo diferente a todo el disco. En conjunto, facturan un disco muy recomendable para las frías tardes de invierno, que ya falta menos.

KUTNA HORA: Obsession, Faith, Perseverance (Ars Musica Diffundére 2005)

Más Dark Folk, en esta ocasión desde Argentina. No sabía yo ni de la existencia del grupo ni de una escena darkfolkera en tan sureñas tierras. En este caso, Kutna Hora mezclan sabiamente el pop oscuro y tranquilo con las melodías más del género, sin caer en lo fácil. El resultado es francamente sorprendente y manifiestamente conmovedor. Trece bonitas canciones que dejan con ganas de oír más, lo que siempre es positivo. Sonido muy cuidado, bello diseño...Un grupo al que yo pienso prestar más atención porque merecen la pena.

SUPREME COURT: Yell It Out ! (Black Rain Records 2005)

EBM de la mejor que puede encontrarse es lo que ofrecen estos Supreme Court. Las pistas de baile de toda Europa, las que llevan tiempo bailando con davaNtage, lo harán seguramente también y tan bien con este nuevo trabajo de su cabeza visible, Kay Härtel. Doce cortes enfocados al bailongueo no apto para petardos. Para disfrutar moviéndose, si no te gusta bailar o no te va la electrónica, aunque sea de calidad, mejor no te lo compres.

NOVALIS: Paradise (Ars Musica Diffundére 2005)

Dark Folk del bueno, o al menos del de mi gusto, el de estos Novalis. Doce canciones y un video para el ordenador componen este Paradise.¿Qué como es? Guitarras acústicas no exentas de poder, percusiones nada machaconas, bellas ambientaciones... Además, parece bastante alejado del rollito honor y gloria de otras bandas del género. Nada tengo en contra de esto ultimo, solo que ya me cansa un poco. Prefiero la belleza y la fuerza entendida sin tantas connotaciones así que si estás cansado de grupos tan fieles a un sonido, que repiten lo mismo todo el tiempo, hazte con Paradise. Muy recomendable, en suma.

DEINE LAKAIEN: April Skies (EMI 2005)

El último disco de estos imprescindibles alemanes es más de lo mismo. Las mismas cuidadas voces, la misma fuerza, la misma intimidad... ¿Un tostón? En absoluto. April Skies es un disco magnífico, tan repleto de buenos temas que enumerar los mejores si que sería aburrido. Amén de absurdo. Probablemente a no todo el mundo le gustará. Probablemente habrá gente que cuando lea esto pensará que he enloquecido. Pero es que a veces la objetividad pasa de ser prácticamente imposible a serlo de todas todas. En definitiva, si te gusta cualquier disco de Deine Lakaien no dejes de hacerte con éste.

RAISON D'ÊTRE: Reflections From The Time Of Opening (Cold Meat Industry 2005)

Este Reflections From The Time Of Opening reúne los primeros temas de Raison d’Être, lo que a lo mejor da una idea algo equivocada de falta de continuidad entre los temas. En general, toda la capacidad del grupo para el industrial oscuro, la rítmica marcial y el aire dark folk impregnan todo el disco. Voces lejanas, teclados y ritmos de timbales marcan un disco que si bien no es para disfrutar a diario, gana con las escuchas y termina por hacerse imprescindible para determinados momentos. La elección de dichos momentos, corre a cuenta del oyente.

THANATEROS: Into the Otherworld (Rabazco 2005)

Decepcionante tercer cd de Thanateros. Si bien los dos primeros discos me parecieron un soplo de aire relativamente fresco en el generalmente, salvo honrosas excepciones, rancio panorama del gótico de guitarras, este Into the Otherworld rezuma una simpleza que roza el esperpento. Airecillos celtas mezclados con guitarrazos en una línea parecida a la que practican, con mejor fortuna, bandas como In Extremo o Corvus Corax (aunque sobre todo estos últimos imprimen sus temas de un estilo mucho más medievalista), que en este caso arroja un resultado mucho más difícil de digerir o incluso de disfrutar. Añádele unas voces bastante desafortunadas y el toque infumablemente sureño de temas como Dirty Old Town (versión de The Pogues) y tendrás un conjunto de canciones muy poco recomendables. Es lamentable que se diluya de esta forma el buen sabor de boca que me habían dejado sus anteriores trabajos, pero parece ser que hay lo que hay. Y lo que hay aquí, merece muy poco la pena.

DESIDERII MARGINIS: That Which Is Tragic And Timeless (Cold Meat Industry 2005)

Me resulta muy complicado calificar este That Which Is Tragic And Timeless. Me resulta difícil porque no me gusta repetirme y se me acaban los adjetivos cuando intento reflejar lo que me inspira este disco. En él se mezcla el dark folk más atmosférico, sobre todo por la guitarra acústica, y el toque ambiental que le imprimen los omnipresentes teclados. El dark ambient industrial (la etiqueta es de ellos) de estos suecos llama la atención por su engañosa sencillez. La sempiterna búsqueda de la melodía perfecta, envuelta en los acordes acústicos no transmite más que belleza. Y melancolía, mucha melancolía. Un disco tranquilo, de triste evocación y belleza trascendente. La ausencia casi total de partes vocales no hace sino refrendar las sensaciones que transmite. Es en conjunto un disco para disfrutar en silencio, mejor cuanta más completa sea la oscuridad que te rodee al escucharlo.

BLOODY DEAD & SEXY: Narcotic Room (limited edition) (Alice in 2005)

Los alemanes Bloody Dead & Sexy sacaron recientemente su segundo larga duración, Narcotic Room, que no hace sino confirmar lo ya apuntado con su anterior cd, Paint in Red. Amigos, estamos ante el sin duda mejor grupo del momento en lo que se refiere a deathrock e incluso me atrevería a decir que ante uno de los diez mejores en cuanto a música oscura en general. Este Narcotic Room, especialmente en su versión limitada que incluye un segundo cd con cinco temas más, no tiene desperdicio. Sus once canciones (dieciséis si sumamos el bonus) contienen la dosis justa de decadencia, ambigüedad, guitarras afiladas y, en general, todos los tópicos propios de su estilo, sin caer en ningún manido cliché y con la originalidad influenciada necesaria para progresar y evolucionar dentro de unos parámetros tan sobados como los del deathrock. Destacar temas se hace imposible ya que todos están a una altura parecida. Grandísima altura. Aunque si tuviera que quedarme con alguno, me emocionan principalmente Cheeks y Monstertanz, con esa endiablada voz femenina (Annette Benjamin, se llama la “moza” en cuestión). Definitivamente este estilo ha cruzado el charco y tiene ahora su referente principal en la vieja Alemania.

NEW MODEL ARMY: Carnival (Attack Attack 2005)

El último disco de los británicos New Model Army redunda en las impresiones que me causó el anterior. Canciones correctas, bien ejecutadas, las voces de siempre... Pero le falta el alma que acompañó al grupo allá por sus mejores discos. Carnival es simplemente un disco más. Probablemente fuera un disco meritorio si lo hubiera facturado otro grupo, pero en la nutrida discografía de las huestes del señor Sullivan, no deja de ser mediocre. No encuentro yo aquí ningún tema que pase a la historia, ni siquiera como hit. Y puede que sea yo el equivocado. Puede que esperar otro Thunder and Consolation u otro Impurity sea excesivo e incluso injusto. Pero la música no deja de ser sentimientos expresados a un escuchante al que han de llegarle. Y a mí Carnival no me llega por ningún lado. Casi termino por apreciar más las incursiones de Justin Sullivan and Friends. Igual no porque sean mejores sino porque espero menos. Una lástima, porque me termina pareciendo un disco de transición. Y claro, un disco de transición lo admito, pero van muchos de estos, muchos años sin que me toquen de nuevo.

ATRIUM CARCERI: Kapnobatai (Cold Meat Industry 2005)

Belleza es la palabra que me viene a la cabeza con cada uno de los cortes de este Kapnobatai. Ruidismo ambiental?. No se me ocurre una manera mejor de describirlo. Ruidos de procedencia diversa (y desconocida). Teclados que aportan densidad. Sentimientos a flor de piel. Nostalgia. Largos pasajes instrumentales, alguna voz susurrando letras de cuando en cuando... No son Lycia, pero el ambiente que crean es similar aunque mucho menos frío. Es un disco muy tranquilo, para escuchar con mucha paz de fondo, sólo así puede, creo, transmitir todo lo que pretende. Y transportarte a esos lugares donde solo se puede llegar con la imaginación. También tiene alguna pequeña dosis de mala leche, pero es tan dulce que se te pasa enseguida. Desarrolla un nosequé de fiereza domada, ya desde el artwork, que termina diluyéndose en un mar de belleza infinita. Dicen que todo el arte busca la belleza, no sé si es cierto, pero desde luego Atrium Carceri andan muy cerca en este disco de alcanzarla.

FIELDS OF THE NEPHILIM: The Mourning Sun (SPV 2005)

McCoy, como Mr. Jealousy, has returned. Y ha vuelto espero que para quedarse. Tras la separación de los Fields y el advenimiento de sus bastardos retoños (Last Rites y Noise for Destruction, grandísimos ambos pero lejos de los tiempos de Dawnrazor o The Nephilim –a Rubicon mejor ni mentarlos) y tras el fiasco de Fallen, no me quedaban muchas esperanzas de revivir el antiguo espíritu. Y menos aún tras el Zoon, que siendo un fenomenal disco, no tenía mucho que ver con el espíritu de los primigenios. Con esas expectativas me dispuse a saborear los siete temas de este The Mourning Sun. No me sorprendieron demasiado tras una primera escucha, pero tras prestarles un poco más de atención, empecé a descubrir matices que me habían pasado inadvertidos. The Mourning Sun es un disco buenísimo. No es la continuación lógica de Elizium (lógico, han pasado demasiados años). Tampoco sigue demasiado la línea de Zoon. Pero sí que el espíritu, esa parte intangible que puedes encontrar en las canciones más sobresalientes, tan difícil de explicar, está ahí. Está en las siete canciones. Es cierto que hay momentos más memorables que otros (como por otro lado, pasaba en todos los de los clásicos Fields), She quizá sea el mejor tema, pero en conjunto es un disco que no deberías perderte ni por equivocación.

BRIGHTER DEATH NOW: Kamikaze Kabaret (Cold Meat Industry 2005)

Precioso. Preciosa la portada, precioso el diseño en general y precioso el homenaje a la ¿maldad? que preside cada nota de este disco. Es un trabajo exquisito, para escuchar solo y sólo en determinados momentos pues anda bastante carente de melodía en general y los machacones e industriales sonidos no dan más que para disfrutar en silencio y quizá reflexionar. Lo que obviamente no es poco, ni mucho menos. Guerra, odio, sangre y frialdad excesiva, gélida, son ingredientes de un cóctel difícil pero no por ello menos cautivador. Pon esta banda sonora de la locura extrema en tu reproductor, cierra los ojos y déjate llevar. Te garantizo experiencias únicas, aunque dudo mucho que te apetezca después hacerte amigo de sus creadores. A pesar de todo, seguro que son buena gente. Demoledor.

SEPHIROTH: Draconian Poetry (Cold Meat Industry 2005)

Muy agresivo este Draconian Poetry. Y muy bonito también. Industriales nada ruidistas en la onda de Feindflug o de muchos grupos de Cold Meat Industry, el proyecto de Ulf Söderberg destila sentido del ritmo y mala leche a partes iguales en cada una de sus aportaciones. Los ambientes extremos, las composiciones habituales de pausa-ritmo, pausa-ritmo, etc. aportan en este caso una “transmisión” poco corriente ya que las pausas son más melódicas que en la mayoría de los casos y las partes rítmicas embrutecidamente industriales. El texto que acompañaba a la promo hablaba de una paleta de colores óxido y pardos variados y sí que es cierto que vienen a la cabeza en muchas ocasiones. Paisajes desérticos post-apocalípticos en una línea Mad Max oscura o en un Dune más industrializado. En resumen, tanto la banda como este Draconian Poetry son más que aconsejables.

CASUAL: Hores Lentes EP (Vel Records 2005)

Tres canciones nuevas componen este Hores Lentes de los catalanes Casual con el añadido de un video de dieciséis minutos que resume la gira que por Alemania ha realizado recientemente la banda y una carpeta con las letras, logos, fotos, etc. así que aunque se hace un poco corto es bastante completito. Musicalmente Casual han evolucionado bastante desde aquel lejano (y buenísimo) Fora. Menos oscuros y más rockeros (dentro de lo que cabe, que siguen sonando igual de bien que siempre), no sé si el bastante continuo cambio de batería tiene mucha o poca relación con esta evolución o si se debe sólo a la “madurez” de los componentes más fijos del grupo. En cualquier caso, las tres canciones nuevas que presentan no reflejan más que la insultante calidad que ya anticipaban sus anteriores trabajos -más si cabe en directo- y demuestran de nuevo que en el parquísimo panorama de la música oscura en España siguen siendo (o así debería ser) un referente. ¿Para cuando un nuevo cd largo con sus correspondientes conciertos? Esperamos ambos acontecimientos con impaciencia. Por cierto, si queréis escuchar fragmentos de los nuevos temas, podéis hacerlo en http://www.casual-barcelona.com/

LAST RITES: The Many Forms (Last Rites Records 2005)

Parece que de las cenizas de los Fields of the Nephilim siguen surgiendo o afianzándose proyectos varios que alimenten nuestros oídos ávidos de disfrutar buenos discos. No sé si se han puesto de acuerdo todos para coincidir más o menos en el tiempo, pero se agradece el esfuerzo. El nuevo disco de los hermanos Wright es la continuación lógica de aquel “Guided by Light” que tanto nos sorprendió en su momento. Este “The Many Forms” es aún más barroco que el anterior. Miles de sonidos distintos en cada canción que terminan por crear un muro de sonido arrollador en el que, sin embargo, se aprecian todos y cada uno de los matices de cada instrumento. Las voces, cuidadas, profundas pero sin caer en la manida cavernosidad, aportan frescura y sentimiento. Las guitarras, fuertes pero no demasiado y la omnipresencia de los medios tiempos terminan de configurar un trabajo cargado de alma, transmisión y oscuridad bien entendida. Puedes hacerte con este fenomenal cd en la página oficial de la banda (http://www.lastrites.org/) y, además, a un precio más que módico.

STORMFÅGEL: Den Nalkande Stormen (Cold Meat Industry 2005)

Me ha gustado mucho este Den Nalkande Stormen de los suecos Stormfågel. En él se mezclan las voces femeninas (se demuestra que se puede cantar tan estupenda como etéreamente sin caer en el heavenly voices ni parecerse a Dead Can Dance, además de que esta chica canta ¡en húngaro!) con las masculinas dotándolo de muy diversos matices que lo hacen muy atractivo. Es un disco muy marcial en los ritmos aunque sin la omnipresencia del goliat al que suelen recurrir este tipo de bandas y también muy medievalmente folkie en muchas ocasiones. En versión lenta y tranquila eso sí. Recuerdan a un extraño cruce entre Camerata Mediolanense y los primerísimos Blood Axis, por compararles con alguien. La verdad es que el resultado si bien no es originalísimo (salvando lo del húngaro), es más que recomendable pues aunque obviamente no se te van a ir los pies al escucharlo, sí que se agradece escuchar buenos temas de cuando en cuando.

DECADENCE: Where Do Broken Hearts Go? (Cold Meat Industry 2005)

Nuevo trabajo (el primero publicado por Cold Meat Industry ya que el anterior - opera prima de la banda- lo fue por Hauruck) de los griegos Decadence donde siguen explorando los tortuosos caminos del dark folk más neoclásico. Ritmos marciales, voces femeninas frágiles y etéreas y masculinas agresivas o cínicas, preciosas melodías de piano y guitarra acústica y un aire bastante decadente (quizá de ahí el nombre de la banda) envuelven todo este Where Do Broken Hearts Go?. Un disco tranquilo, reposado, muy bello, que se adentra en los conceptos más clásicos (amor, desamor, pecado, celos, etc) desde un punto de vista bastante personal, sin caer en los extremismos líricos de otros grupos de palo parecido (me vienen a la cabeza nombres como Ordo Rosarius Equilibrio, In the Nursery o incluso Pilori) y de una forma bastante original, en especial si se tiene en cuenta lo que sucede con este subgénero últimamente. Resulta complicado elegir cuales pueden ser las mejores canciones del disco, aunque desde un punto de vista muy subjetivo, me encanta Do Not Resist con ese toque tan marcial, pero sin llegar al belicismo absoluto. En cualquier caso, si te gusta este estilo de música, la compra de Where Do Broken Hearts Go? no es una apuesta arriesgada.

MADRE DEL VIZIO: Antonomasia (Apollyon 2005)

El esperadísimo nuevo disco de los por largo tiempo desaparecidos Madre del Vizio ha justificado plenamente las expectativas creadas ante la noticia de su salida al mercado. Incluso en algún sitio leí que era tan bueno como el Dio, Dio, Dio. Exageraciones y demás disquisiciones aparte (el Dio es probablemente el mejor disco de deathrock europeo de los 90 y este Antonomasia, aunque es un gran disco, no llega a tanto), estamos ante un regreso más que notable. A mí la verdad es que me quedaban pocas, o ninguna, esperanza de recuperar los sentimientos y sensaciones que otrora me había producido la banda. Las decepciones del All Around, Feast of Blood y Mesmerismo estaban aún muy presentes y si le añades la larga ¿inactividad? de Fulvio y sus muchachos, pues menos aún. Pero todas esas vacilaciones y desconfianzas se deshacen ante lo obvio. Antonomasia es un disco muy bueno. Sí, la portada es espantosa (y además remite inmediatamente a la del infausto disco anterior), sin embargo también lo eran todas las anteriores. Pero eso sin duda es un dato menor. Tal vez Dr. Phibes, que abre el cd, sea absolutamente prescindible (no deja de ser una especie de versión mejorada de Il Ritorno Del Dr. Phibes que abría Mesmerismo –curioso que primero sea il ritorno y luego el Dr. Phibes – y que ya era mala entonces), pero el resto de los temas están más que bien. Aún así, todavía no han conseguido recuperar totalmente la excelencia de aquellos Dio, Dio, Dio y The Crypt - ¿la sombra de GodKrist y de Lilith es alargada? -, pero confío en que ese momento termine por llegar. Así lo espero, al menos.

NEW DARK AGE Vol. 3 (Strobelight Records 2005)

Tercera entrega de la serie New Dark Age del sello Strobelight. En esta ocasión, el doble disco trae cuarenta canciones de otros tantos grupos reuniendo lo más granado del panorama oscuro internacional. Destacan, aparte de los clasicazos Mephisto Walz, Faith and the Muse, Eva O, los resucitados Ausgang, Bloody Dead and Sexy o Ikon, nuevas esperanzas como Frank the Baptist, The Ghosts of Lemora, Tragic Black, The Empire Hideous, The Deep Eynde o Deadchovsky y los más jovencitos (al menos en trayectoria musical) Miguel And The Living Dead, New Days Delay, Radio Scarlet, Undying Legacy, Scarlet's Remains o los españoles Naughty Zombies. Además, en la mayoría de los casos se presentan temas exclusivos (son totalmente nuevos o remezclas hechas para la ocasión) o de discos que aún no han salido al mercado, lo que hace que este recopilatorio sea más que atractivo (además del precio, ajustadísimo). En conjunto, todos los temas están a un nivel bastante alto, destacando para mi gusto y dentro de las bandas que no conocía previamente (a estas alturas, Faith and the Muse o Bloody Dead and Sexy ya no sorprenden por su calidad incuestionable), New Days Delay y Scarlet's Remains. Ambas me han sorprendido gratamente con su deathrock sucio y oscuro. Resumiendo, está claro que a día de hoy, si quieres estar al tanto de lo que se cuece en esta escena, tanto el sello Strobelight como sus estupendos recopilatorios se me antojan imprescindibles.

NIM VIND: Fashion of Fear (Fiendforce Records 2005)

Fashion of Fear es el primer trabajo del nuevo proyecto del líder de Mr. Underhill. Desconozco si esto significa el fin de estos o simplemente es un proyecto paralelo. Sería realmente una pena, pues habían demostrado tener mucho que decir en el panorama actual. En cuanto a este disco en sí, sigue la misma línea que los temas de su anterior combo: guitarras afiladas, cementerismo y ritmos rock. Se mueven entre lo que algunos llaman gothabilly, el sempiterno horror punk y el psychobilly de toda la vida. Incluso algunos temas tienen bastantes reminiscencias del garaje punk de siempre. Todas las canciones tienen el mismo espíritu y la misma fuerza. Aquí no hay sorpresas (lo que por otro lado, es de agradecer), este Fashion of Fear raya a gran altura. Si te gusta el género, no dejes de hacerte con él. En resumen, otro acierto de Fiendforce, uno de los sellos más prolíficos en este momento.

GOETHES ERBEN: Dazwischen (Genom 2005)

No termino de entender el cambio que se ha producido en los últimos (más acentuado en este último) discos de Goethes Erben. A lo mejor es culpa mía, pero yo sigo oyendo los discos de antaño, incluso los que no me gustaron demasiado (como el conocido como blaue álbum), y creo que me encuentro ante un grupo especial. Especial por sus melodías, por sus voces, por la forma de cantar del señor Henke. Sin embargo, tras escuchar detenidamente este Dazwischen, no veo esa singularidad tan clara. Goethes Erben siguen siendo un fenomenal grupo, Oswald Henke sigue cantando más o menos como siempre, pero, no sé, las melodías me parecen como muy de casiotone. No veo la elaboración de antaño, la mezcla de momentos más reposados con otros más bailables, la intención de servir como vehículo de la impresionante transmisión vocal del Cantante (sí, con mayúsculas). No digo con esto que Dazwischen sea un mal disco, probablemente no lo sea de ningún modo, pero a mí no me llega de la manera en la que lo hacen otros discos de esta banda. En fin, tendremos que esperar a siguientes lanzamientos. A ver que ocurre.

MIGUEL AND THE LIVING DEAD: Alarm!!! (Strobelight Records 2005)

Estupendo este Alarm!!! de los polacos Miguel and the Living Dead (curioso nombre y más sabiendo su procedencia). Todos los tópicos del llamado horror punk están aquí: serie z, rabia, guitarras rockeras y mucha diversión. Además lógicamente de toda la nómina de monstruos, duendes, sangre, gore, etc. Últimamente están surgiendo o se están dando a conocer muchísimos grupos de este palo, dentro de los que, como es lógico, hay de todo: buenos, muy buenos, malos, muy malos... Miguel and the Living Dead son de los primeros. Sin caer en maniqueísmos absurdos a estas alturas, a mí me parecen buenos, sin más. Quizá la excesiva linealidad de los temas, demasiado parecidos entre sí, hace que, a mi modo de ver, disfrute menos este disco que de otros de estilo parecido. Pero también es cierto que aún no lo he oído muchas veces, así que cabe la posibilidad de que en posteriores escuchas me guste más. Sí que, con todo, empecé esta reseña calificándolo de estupendo, me parece un disco recomendabilísimo para toda aquella alma sedienta de este nuevo-viejo sonido. Prometo que no quedarán insatisfechos.

SHADOW REICHENSTEIN: Werewolf Order (Fiendforce Records 2005)

Shadow Reichenstein siguen en este Werewolf Order caminando por la nebulosa que provoca el ser demasiado punki como para ser gótico y el ser demasiado gótico como para ser punki. Así, como si de unos reconvertidos Damned se trataran, combinan la furia punk con la elegancia gótica, añadiéndole un toque billy que nunca está de más. ¿Gothabilly por tanto? ¿Psychobilly sin más? ¿Horror-Goth-Ghoul-Punkabilly del séptimo día?. No. Simplemente (o no lo es tanto) uno de los grupos más respetables, iconoclastas y personales de la emergente escena cementeril americana. ¿Qué te queda, amable lector y espero que atento escuchante de esta banda? Pues si eres muy gótico, te van a parecer una manada de punkis enloquecidos. Si eres de los del perro, los malabares y la flauta, te resultaran flojetes y si están a punto de hacerte un busto de bronce al cliente del año en la puerta de la fábrica de brillantina con la que te levantas el tupé, te parecerán o demasiado oscuros o demasiado transgresivos. En definitiva, si eres, así lo espero, de los de oído atento, renuente a la etiqueta facilona, gusto educado, amplio de miras, paladeador de todo aquello de calidad, te venga de donde te venga, esta orden del hombre lobo no te decepcionará. De ningún modo.

CINEMA STRANGE: Pressed Flowers, Squashed Blossoms 2DVD (Soulfood Music Distribution 2005)

Doble DVD que recoge la actuación de Cinema Strange en Estrasburgo el 13 de noviembre de 2003. En realidad no se trata de un doble DVD sino que es un único DVD en versión PAL y en NTSC. En sus ochenta y ocho minutos aproximados de duración da buena cuenta de lo que debió ser tal concierto y toda la fuerza, ambigüedad y el sentimiento de los californianos se encuentra presente en cada uno de los temas. Como todos los directos, sean en audio o en DVD, no sirven lamentablemente para deleitarse como se haría si les vieras sobre el escenario pero a veces ni siquiera te puedes hacer una idea de cómo sería si... En este caso, la imagen y el sonido están cuidados al máximo y si que de alguna manera hace que el sucedáneo resulte atractivo por sí mismo. En fin, una magnífica oportunidad para disfrutar del espectáculo de una banda que aún no se ha dignado a aparecer por España (siempre me da la sensación de que “acusamos” a los grupos de no tocar aquí, cuando todos estarían encantados –normal, viven de eso- y lo que faltan son promotores) y que esperamos lo hagan pronto.

THIS IS HORRORPUNK Vol.2 (Fiendforce Records 2005)

Segunda parte del conocido recopilatorio de Fiendforce donde se reúnen un puñado (veintiocho en esta ocasión) de temas de otros tantos grupos habitualmente incluidos en esa etiqueta tan amplia del Horror Punk. En este volumen 2 encontramos clásicos del estilo (cada uno con sus matices, pero ya dije que la etiqueta engloba casi de todo) como Frankenstein, Calabrese, Dinah Cancer (en versión Graverobbers y con Penis Flytrap), The Deep Eynde, Bella Morte o Shadow Reichenstein con otras bandas más desconocidas (al menos para el que suscribe) como The Young Werewolves, Rezurex, The Memphis Murdermen o The Rosedales. Mención aparte merecen los invitados “de honor”, los finlandeses 69 Eyes, que realmente aportan casi nada ya que de punks les queda muy poco (si es que alguna vez tuvieron algo) y lo del Horror... bueno, que cada cual piense lo que quiera. En definitiva, este This is Horrorpunk vol. 2, como ya sucedió con el vol. 1, aporta muy buenas canciones (la mayoría), otras no tanto, pero sí que da a conocer a un montón de grupos más o menos nuevos arropándolos con los clásicos, lo que está muy bien. El único pero es que quizá habría sido de agradecer la inclusión de temas menos populares de los grupos más consolidados pero no se puede tener todo y además el precio del recopilatorio es una de esas ofertas que no se pueden-deben rechazar.

GOGOL BORDELLO: Gypsy Punks - Underdog World Strike (Side One Dummy 2005)

Fantásticos estos gitanos (no se si de raza, pero desde luego sí en sus influencias) punkis que se hacen llamar Gogol Bordello. Su mezcla de música zíngara y punk rabioso, aderezado con letras al más puro estilo contestatario es realmente divertida. Recuerdan vagamente a un Manu Chao absolutamente enloquecido mezclado con la música de las pelis de Kusturica, aderezándolo todo con la protesta, la diversión y la mala baba de los más irredentos punkis. En estos tiempos de fusión mal entendida (cuando por fusión se entiende ponerle ritmos latinos a cualquier estúpida canción) se agradece encontrar una banda que hace de la mezcla de estilos y culturas su razón de ser. Temas como Think Locally, Fuck Globally, o Inmigrant Punk dicen bastante a las claras la forma de entender la música (la vida, en realidad) de este neoyorquino combo que tanto y tan gratamente me han sorprendido, toda vez que llevan ya una larga trayectoria a sus espaldas. Si aún no los conoces, éste puede ser un buen momento. Si ya los conocías, huelga decir nada más.

CHIRON: Slipping Away (Apollyon 2005)

Chiron es el proyecto del exvocalista y el exbajista de los australianos Ikon (Michael Carrodus y Dino Molinaro) y como en los discos de estos, se mezclan las guitarras suaves con los teclados lo que da un aire a pop oscurillo y bastante electrónico (A Voice, por ejemplo, uno de los temas más electrónicos del cd, me recuerda a las últimas incursiones de Bowie en este sentido). La abundancia de medios tiempos hace que el desarrollo de todo este Slipping Away transcurra por paisajes un poco épicos (como en el tema que da nombre al Lp, donde si toman más protagonismo las guitarras) y en otros de un bastante simple, aunque resultón, electropop. También abunda la melancolía e incluso a veces se permiten las melodías más rockeras pero siempre dentro de un ámbito de cuidada “comercialidad”. Todo revestido de una calidad indiscutible aunque el estilo no sea de mis preferidos. Eso sí, el garbanzo negro es la infumable Bleed, una cancioncita seudolacrimógena de las de mechero encendido absolutamente babosa. En fin, un disco de fácil escucha y sencilla digestión, prescindible si gustas de sonidos más personales y destacable para aquellos cuyo estómago no pida platos más elaborados.

THE PROTAGONIST: Songs Of Experience (Cold Meat Industry 2005)

El último trabajo de The Protagonist no hace sino confirmar las impresiones recibidas de los anteriores discos firmados por Magnus Sundström. La combinación entre los ambientes extremadamente oscuros con la dulzura neoclásica es en este Songs of Experience especialmente destacable y esa búsqueda de la perfección y de la hermosura en las tinieblas lo convierten en un referente para todos los que gusten de estos sonidos. Delicados, fuertes, tenebrosos, pero siempre esperanzadamente melancólicos. El muy cuidado diseño del digipack ya te introduce antes incluso de la primera escucha en un contexto donde los conceptos anteriormente mencionados, aparentemente antagónicos, se dan la mano sin el más mínimo pudor. Y después de esa primera oída, las sensaciones no pueden ser mejores y entonces es cuando lo vuelves a oír una y otra vez y vas captando matices que en un principio no habías percibido y te das cuenta de que estás ante un gran disco, repleto de momentos deseables. Excelente, sin duda.

BLACK ICE: Terrible Birds (Hungry Eye 2005)

Tras su ep Eve, Black Ice (proyecto paralelo de los ya tristemente desaparecidos Phantom limbs) y el sello Hungry Eye presentan este Terrible Birds de exquisita factura - como ya sucedía con Eve -. Los nueve temas que lo integran siguen una línea similar: percusiones marcadas, bajos profundos, guitarras chirriantes y voces femeninas desgarradas, además de ominosos teclados. Todo muy batcave y muy afterpunk. Recuerdan constantemente a las bandas inglesas de la misma naturaleza que hace ya más de veinticinco años inundaron los oídos de sus correligionarios con sus cardados imposibles y sus tenebrosos sonidos. Así que el bagaje es amplio, tanto en el tiempo como en las influencias. Pero, claro, Black Ice van más allá, pues claramente también han bebido, abundantemente, de las fuentes más deathrockeras de la costa oeste americana y de todo el nuevo punk de los USA. Con todo esto, te puedes hacer una idea de por donde van los tiros con este grupo. Súmale además que no suenan exactamente igual, realmente, a nadie que hayas oído anteriormente y añádele una capacidad casi insultante de transmitir fuerza y rabia y llegarás a la conclusión, no debería ser de otra manera, de que estás ante el mejor grupo afterpunk (o batcave o deathrock o simplemente llámalo como te dé la gana) que hayas tenido ocasión de escuchar desde Bauhaus.

ZEVLAGH: Seikilos (Autoproducido 2005)

Nuevo trabajo del polifacético Zevlagh tras sus bastante impresionantes Survive y Mutatio. En esta ocasión, Seikilos explora caminos musicales que en los anteriores habían quedado en sólo una aproximación tangencial. En Seikilos los aires de folk del bueno (no necesariamente dark) dotan el conjunto de un aroma añejo, como si el bueno de Zevlagh hubiera rescatado manuscritos y partituras del pasado lejano, en una revisión arqueológica que no por no ser física es menos intensa. Todos los temas que componen el CD tienen en común, aparte del bouquet, los ritmos tranquilos, reposados y ciertamente meditados, hasta el punto de que incluso "Danza Karpetana" llama más a la escucha pausada que al febril bailoteo. El disco al completo (o casi, pues hay una colaboración de Selikal precisamente en la Danza antes mencionada) está compuesto e interpretado por el propio Zevlagh, que otorga una cierta unidad al trabajo sin caer en manidas repeticiones. En resumen, si sabes lo que les conviene a tus maltrechos oídos, hazte con él. Además, como los anteriores, (sigue con su acertada cruzada contra la SGAE y las procelosas aguas del derecho de autor mal entendido) puedes encontrarlo junto con más información en su página web http://es.geocities.com/zevlagh1/index.htm. A disfrutarlo. Por cierto, cito también el conocido como epitafio de Seikilos (al parece, la primera música escrita conocida en el mundo occidental):

Brilla, mientras estés vivo,
no estés triste,
porque la vida es por cierto corta,
y el tiempo exige su retribución.