SEX GANG CHILDREN, 30 de octubre de 2003, Sala Gruta 77, Madrid

30/10/03
Fue una pena. Tan sólo unas cincuenta personas nos dimos cita en la sala Gruta 77 para asistir al que sería el segundo concierto en Madrid, en poco más de 8 meses, de los ingleses SEX GANG CHILDREN. Esta vez ¿cuál fue la razón?. ¿Qué era jueves? ¿Qué ya los habían visto en febrero (no recuerdo que hubiera miles de personas en ese concierto)? ¿Qué no se enteraron del acontecimiento?. No lo sé. Seguramente la razón fuera la de siempre. Al público gótico no le interesan los conciertos (salvo, lógicamente, que sean Evanescence, Him, Marilyn Manson o el que esté de moda en ese momento). No le interesan los fanzines. No le interesan las páginas como ésta (y otras muchas, me temo, por eso me explayo). Bueno, en general, al público gótico no le interesa nada que no sea salir el fin de semana al garito de turno. En fin, que le vamos a hacer.

Ellos se lo perdieron. Fue (de nuevo) un concierto antológico. Comparándolo con el de hace meses, diría que fue más íntimo. No tanto por el tamaño de la sala y su detestable vacío, como por la intensidad “espiritual” de la interpretación de los temas. El recorrido fue similar al de toda la gira, aunque haciendo si cabe más hincapié en los temas más tranquilos de la extensa discografía de los londinenses. Sonaron Arms of Cicero, Circus Days, Mercy, Slave y I've done it all before (entre otras) y repasaron Song & Legend (muy destacable la interpretación de Andi mezclándose con el público), Barbarossa, Shattered Room, Sebastiane y The Quick Gas Gang (entre las más clásicas). El sonido fue muy bueno (aunque en ocasiones la voz sonara un poco baja) y el alma al servicio de cada tema hizo destacar la incontestable calidad de las composiciones. Me parece que la entrega del grupo estuvo muy por encima de las circunstancias (debe ser difícil actuar así ante tan poca gente). Eché de menos alguna canción que realmente deseaba escuchar en directo como Joy del "Bastard Art" o Into the Abyss. En cualquier caso, se me hizo (a pesar de la hora y pico) muy corto. Fue de esas veces que se crea un clímax tal que deseas que no se acabe nunca.


También creo que merece ser destacada la actitud de los componentes de la banda antes y después del concierto. Se mostraron humildes, cercanos y simpáticos, lo que también debería servir de lección a más de una estrellona que circula por ahí despapando y sin nada que ofrecer. Últimamente suele coincidir el divismo con la ausencia de razones para determinados y estúpidos orgullos.



Tan solo me queda animar a los organizadores (que terminaron un poco desalentados) a que continúen intentándolo. A lo mejor llega un momento en el que realmente valga la pena tanto esfuerzo y trabajo. Así al menos lo espero.

SEX GANG CHILDREN: EL DEMONIO Y EL ÁNGEL


En los primeros años de la década de los ochenta, Inglaterra era un hervidero de grupos que trataban de conjugar la agresividad de los últimos coletazos del punk con otras influencias menos politizadas y de corte más artístico. El pesimismo social del “no hay futuro” comenzaba a transformarse por un pesimismo más romántico, más relacionado con los sentimientos. Así, el expresionismo alemán de principios de siglo, la literatura gótica (desde Drácula hasta Poe) y las influencias de poetas como Lord Byron se empiezan a mezclar con la rabia insolente y guitarrera ya asimilada entonces por la industria. Estéticamente, la ambigüedad del glam, los peinados imposibles del punk y la oscuridad del terror gótico se combinan como todos conocéis. Entre todos estos grupos, The Panic Button, formado originalmente por Terry MacLeay, Dave Roberts, Rob Stroud y Andi Sex Gang, deciden cambiar su nombre por el de Sex Gang Children, sacado de una novela de William S. Burroughs.

Tras publicar una casete –Naked- en 1982, debutan en vinilo con el EP Beasts, producido por el guitarrista de UK Subs, Nicky Garrett. Ya en 1983 publican el EP Sebastiane y por fin, el primer LP, Song and Legend, producido por Tony James (Sigue Sigue Sputnik). Asimismo, Andi graba con Marc Almond “The Hungry Years” para el recopilatorio The Whip. Al éxito del disco, le siguen varios trabajos en directo: Sex Gang Children (también en 1983), Ecstasy and Vendetta Over New York, en 1984 y Nigthland en 1986. Asimismo, se publicó una colección de remixes (Re-enter the Abyss) en 1985. Los cambios en la formación (los primeros Southern Death Cult y Theatre of Hate intercambian músicos con SGC con gran facilidad y bendita endogamia) se iban sucediendo sin que ello afectara al sonido del grupo en directo. Harto de fugas y problemas mil, Andi Sex Gang publica varios trabajos con únicamente su nombre en los créditos. Entre ellos, Arco Valley (producido por Mick Ronson, mítico guitarrista de Bowie en la etapa Ziggy Stardust), el EP Ida-Ho y el fantástico aunque bastante diferente en sonido Dirty Roseanne. Por fin, tras un largo parón creativo como Sex Gang Children, en 1992 aparecen Blind y Play With Children. Ya en 1993, se publican Medea y Dieche, a los que siguen un montón de recopilatorios diversos como The Dark Archives, Welcome to my World, The Hungry Years, Anthology o Shout and Scream. La parte creativa del señor Sex Gang se manifiesta en Veil, Gabriel and the Golden Horn y Pop Up (todos de 1999), en Last of England (2000) y en Demonstration del 2001. También en este año, aparecen un nuevo recopilatorio, Empyre and Fall y The Wrath of God (disco instrumental). Tras estos, solo reseñar el nuevo recopilatorio Fall The Complete Singles y, el hasta la fecha último disco, Bastard Art, que les ha devuelto a la actualidad oscura. Con motivo de la publicación de este CD y de su doble visita a España, laletracapital decidió entrevistar al artífice de una de las carreras más comprometidas con el arte que podemos disfrutar hoy en día. Aquí tenéis el resultado:

LLC: En primer lugar, debo felicitaros por el concierto. Ha sido magnífico.
ASG: Gracias, muchas gracias.

LLC: En comparación con el concierto que disteis aquí mismo en Madrid en el mes de Febrero, aparte de que algunas canciones han sido diferentes, el ambiente general de la actuación me ha parecido más íntimo.
ASG: Sí, es que había menos gente (Risas).

LLC: Ya, pero además de por el número de gente, las interpretaciones me han parecido más cercanas, como con más sentimiento (si cabe).
ASG: Sí, es algo que sucede a veces. Simplemente, no siempre te sientes igual, hay ocasiones en las que te apetece descargar más fuerza, otras veces te apetece expresar otros sentimientos. Es algo que surge así, sin más.

LLC: Por otro lado, ¿cómo es que después de un montón de años realizando trabajos como Andi Sex Gang o en otros proyectos, con la más diversa gente, decidiste resucitar Sex Gang Children?
ASG: Bueno, es una cuestión de espíritu. Simplemente encontré en Londres - Matthew Saw(Guitarra), Kevin Matthews (Batería), Martin Olofsson (Violín), Carl Magnusson (Bajo), acompañaron a Andi en esta ocasión, n. del r.- a las personas con las que recuperar el espíritu de antaño. Es una cuestión de sentimiento. Hablamos y vimos que teníamos el mismo sentimiento, la misma forma de hacer las cosas. Por eso surgió la posibilidad de “resucitar” Sex Gang Children. Porque de nuevo ese sentimiento estaba ahí.

LLC: Bastard Art, es un disco muy bueno. Parece que mantiene la línea de toda tu trayectoria, (la misma alma de entonces y de tus trabajos en solitario, pero con diferente pelaje) sin quedarse en una mera copia formal de todas aquellas canciones. ¿Qué os ha influenciado, o qué os ha llevado a editar un disco tan original y a la vez tan deudor de todo aquel sonido?
ASG: Pienso que todos nuestros discos tienen un sentimiento parecido, si haces un disco es porque tienes algo que decir. En todos los discos de Sex Gang Children o de Andi Sex Gang hay un demonio y un ángel en su interior. Esto es importante, pero lo más importante siempre es tener cosas que comunicar. Y lógicamente que la gente lo entienda así. No se si eso ha sucedido, pero si no, quizás algún día así sea. La música, o cualquier arte que hagas, vive para siempre, no es algo que muera. Nunca muere. Alguien en Inglaterra, un pinchadiscos, me dijo que Bastard Art era jodidamente político y sí, es cierto, pero todos nuestros discos lo son. Todas las expresiones humanas son políticas. Bastard Art es un disco que refleja más el enfado que Veil o que Pop Up. Sin embargo, la política está presente en todo nuestro trabajo y en todos los trabajos. De una forma o de otra. Slave o Politik is Dead, por ejemplo, quizá sean más obviamente políticas, pero el resto también lo son. Cuando en el mundo que te rodea te enfadan ciertas cosas, tienes que expresarlo de alguna manera y nosotros lo expresamos de esta forma.

LLC: ¿Crees que el arte es una forma de expresar política o al contrario? ¿Qué es más importante, el arte o el darle una respuesta política a la gente?
(No contesta y se dedica a hablar con Kevin)
LLC: ¿Qué estáis preparando ahora? ¿Todavía estáis enfadados?
ASG: Actualmente hay varias cosas en preparación. Pero antes queremos encontrar una buena distribución para nuestro propio sello (Magicavern) que es con quien hacemos los discos. Hemos tenido problemas legales con nuestra anterior distribuidora y los estamos solucionando. Tenemos un par de discos “spoken words” preparados y aparte hay como unas cuarenta canciones hechas. Ahora mismo estoy hablando con un amigo para que lleve la parte “negocio” de mi música. Es difícil dedicarte a componer la música, interpretarla y además encargarte de la parte económica de todo. Entonces la idea es que sea este amigo el que se encargue de esta parte.

LLC: ¿Qué piensas de la relación que se establece entre el arte y el dinero? ¿Qué va antes o qué es más importante?
ASG: Lo más importante es el arte. Es lo que te hace sentirte bien, sentirte orgullosos del hecho de enviar un mensaje. Es lo más bonito. Aunque lógicamente es también bonito cuando ves que la gente acepta ese mensaje. Eso también es importante.
(En ese momento empezó a sonar una canción de The Cult…)

LLC: ¿Has oído que Ian Astbury va a cantar con los Doors? ¿Crees que es por arte o por dinero?. (Risas)
ASG: Creo que es por una ambición personal suya. Uno de sus sueños era cantar con los Doors y, bueno, parece que lo ha conseguido y eso está bien.

LLC: Por cierto, hace tiempo, leímos que el señor Astbury dijo que tú habías sido el primer gótico, porque al parecer vivías en un castillo en Londres o algo así, y empezaron a llamarte el conde visigótico, etc. etc. ¿Es cierto esto? ¿Qué piensas del gótico?
ASG: Creo que el gótico no es una estúpida bandera. Creo que es más una forma de vestir o de pensar o de hacer música. Siouxsie & The Banshees, Joy Division, Bauhaus, sí han inspirado una escena gótica. Pero el gótico es algo que viene de mucho más atrás, no es algo relacionado con lo moderno, entonces… No creo que nosotros hayamos inspirado ninguna escena gótica.

LLC: ¿Pensáis volver a España cuando saquéis un nuevo álbum?. Veníos a vivir aquí.
ASG: Bueno, lo que sucede es que el café es muy malo. (Risas)

LLC: Después de esto, no hay más que decir, porque en Londres es todo maravilloso ¿No?. (Risas)
ASG: Sí, no esta mal. (ja, ja, ja)

LLC: ¿Te gusta Madrid?
ASG: Bueno, está bien. Pero prefiero Berlín. Es una ciudad revolucionaria.

LLC: ¿Qué opinas del público español?
ASG: Yo ya conocía el país. La gente es muy simpática y cálida. Su actitud es como si fuéramos amigos de siempre, es como si nos conociéramos de toda la vida. Eso hace que sea muy fácil relacionarse con la gente de España. Es muy diferente del público ingles que es mucho más frío.

LLC: Bueno, pues eso es todo. Muchas gracias y hasta la próxima vez.
ASG: Gracias a vosotros. Nos vemos.





Redacción: Laletracapital
Entrevista: Laletracapital y Jabsa

LUNA IN CAELO

25/10/03


- Antes de nada nos gustaría que os presentarais como grupo para la gente que no os conozca.
Hola, somos LUNA IN CAELO, banda de Santiago de Chile. Llevamos varios años haciendo una música a la que preferimos referirnos como “sensible”, un rock atmosférico de temática en torno a la existencia y el cuerpo.
- Vuestra discografía es bastante amplia, sin embargo habéis cambiado muchas veces de compañía, ¿que ha sucedido?
Siempre hemos trabajado de forma independiente. En Chile la industria es demasiado rígida y no se permiten alternativas a lo estrictamente comercial. Por otro lado no hay sellos “pequeños” como en Europa, que dan entera libertad a sus artistas. Por ellos hemos tenido que asociarnos a distintos sellos únicamente para asegurar la edición y distribución de nuestros discos. En el caso de nuestro segundo disco, fue una auto-producción completa.
- Publicasteis uno de vuestros últimos discos con “Drama & Sin” que es una compañía española, últimamente centrada en el dark folk. ¿os encuadráis en ese estilo (nosotros pensamos que vuestra música se acerca más al siniestrismo clásico)? ¿Por qué no habéis seguido con ellos? ¿Quedasteis contentos con la distribución en Europa de vuestra música?
Para nosotros fue muy importante empezar a trabajar con sellos europeos, ya que nos está permitiendo llegar a un público con mayor “experiencia” en este tipo de música. Yo pienso que ningún sello puede actualmente cerrarse a un sub-género y básicamente trabajar con “Drama” nos permitió llegar al público español, algo muy importante para nosotros, ya que nuestras letras son nuestro idioma. Tenemos una relación mas bien de licencias con los sellos, lo que nos permite buscar la mejor opción en cada etapa. Por ahora estamos cerrando una y no hay nada definido para la siguiente.
- Sois un grupo muy original en vuestros planteamientos. Comentábamos antes que musicalmente nos recordáis a los grupos clásicos del género. Sin embargo las voces no son las típicas de ese clasicismo. ¿Cuáles son vuestras influencias?
Mucho de nuestro sonido “clásico” proviene de nuestras principales referencias, los grupos “clásicos”: Siouxsie, Cure, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Joy Division, también cosas más antiguas como Popol Vuh o más actuales, como Low o Cranes. Pero rescatamos de estos grupos no sólo ciertos elementos musicales, también la capacidad de crear un estilo y una música muy personal y eso nos ha inspirado a buscar nuestro propio sonido y temática, y la hemos encontrado haciendo un trabajo honesto y con pasión.
- No conocemos nada de la escena chilena, ni de la sudamericana en general. Aquí solamente llegan los tópicos más ídem de vuestro continente. ¿cómo es la escena allí? ¿Hay más grupos de ese estilo, o sois una rara avis?
Comenzamos este proyecto ya hace diez años y pienso que al menos durante los primeros cinco no había una escena “oscura” a la que se nos pudiera relacionar, éramos mas bien “noise” o simplemente “alternativos” (todo esto sin cambiar sustancialmente la música). En Sudamérica no hay una escena musical, ya que hay muy pocas bandas, lo que hay es un mercado potencial muy grande.
- ¿Qué pretendéis expresar con vuestra música y vuestras letras?
Alejandra: Emociones, sensaciones y estados del alma. Producir una catarsis de sentimientos que tristes o felices remecen por completo al ser humano. La sensibilidad es lo que nos interesa y eso puede ir desde la dulzura hasta el desconcierto. Por eso nuestra música tiene algo de etéreo y de agresivo al mismo tiempo. Las letras, que si bien no todas son entendibles palabra por palabra al ser cantadas -porque en la interpretación pongo más intención en la sensación- tratan de estas mismas profundidades del ser humano, paisajes interiores, dolores indescriptibles, imágenes hermosas o angustias exquisitas. Tienen mucho de expresionista y surrealista a la vez. Aunque esto ya lo puedes analizar cuando ya te enganchas con esas primeras impresiones y te preguntas de qué trata todo esto.
- ¿Qué conocéis de la escena española?
Al participar en el Arcana hemos podido ver algunos grupos que ya habíamos escuchado en la compilación a Ducasse. En Barcelona hemos hecho contacto con O paradis, muy interesante y conversado mucho con Demian. Y ahora que vamos a Vitoria, conoceremos y escucharemos a Ordo Funebris.
- ¿Tenéis previsto hacer más conciertos por Europa?
Por este mes teníamos el Arcana y el concierto en París y han resultado dos presentaciones más, una Valencia y otra en Vitoria. En el futuro, y con esta experiencia esperamos poder regresar.
- Vuestra puesta en escena, ¿suele ser como hemos visto o hacéis algún tipo de espectáculo diferente del que habéis hecho en el Arcana?
Cuando el sitio lo permite, como clubes o salas de conciertos cerradas hacemos cosas más intimistas y utilizamos imágenes proyectadas, o incluimos algún tipo de intervención en el lugar para ayudar a crear espacios más íntimos.
- ¿Qué planes tenéis para el futuro?
Alejandra: Seguir haciendo canciones para Daniel. Daniel: Esta visita a Europa nos permite cerrar el ciclo de presentación del disco “Noche era, la luna en el cielo brillaba”. El plan más próximo es comenzar la producción de un nuevo trabajo, que esperamos tener la oportunidad de mostrárselo pronto. Nos vemos, suerte.

PLAGIARISM IS ART

15/10/03
PLAGIARISM IS ART es un peculiar concepto de entender la música desde el que este grupo ha bombardeado nuestros oídos en los últimos años. Quizá no es un grupo de fácil acceso musicalmente hablando. Su mezcla de estilos y su modo de interpretar un sinfín de influencias hicieron en su momento que la redacción de LALETRACAPITAL se interesase por entrevistarles. Aquí tenéis el resultado:

1.- Presentaos primeramente para la gente que aún no os conozca.
PLAGIARISM IS ART es un proyecto sonoro con base en la ciudad dormitorio de Torrejón de Ardoz, que basa su creación en tres principios: 1. Uso de medios caseros para todo lo relacionado con la creación, edición, copia y distribución de música (todo está basado en la plataforma PC. Para mostrar al mundo esta visión tan poco comprendida de la música, que siempre ha sido coto privado de virtuosos, melómanos y demás gentes de mal vivir, fue creada en 1998 la discográfica autoeditora “Wanker Records”. 2. Absoluto desconocimiento de las teorías musicales y ninguna gana de aprenderlas. 3. sampleo indiscriminado de todo tipo de fuentes de sonido, desde artistas “serios”, hasta anuncios televisivos PIA es básicamente unipersonal, creado y desarrollado por Santi Alpha (A.K.A. rx1), aunque recibe ayuda de componentes externos. EL PLAGIO es el brazo ejecutor de PIA en directo, y está formado por una piara de seres perfectamente definibles como freaks, epatadotes y pajilleros (Despotricador dixit). El Plagio ya ha participado en varios contubernios sónicos en Madrid y Torrejón, junto a bandas como Dive, IPD o Anenzephalia.

2.- ¿Defendéis realmente el plagio como forma de expresión o vuestro nombre es solamente eso, un nombre?
El Plagio, palabra denostada y odiada por la sociedad actual, es una cualidad innata del ser humano. Sólo a través de la burda copia entendida de las más diversas maneras se han conseguido joyas artísticas tan ibéricas como Enrique Iglesias, Superlópez o los coches de Strombecker-Payá. PIA reivindica el plagio como forma libre de expresión, como instrumento para llegar más allá de los límites establecidos por el/los sujeto/s productores de la idea inicial.

3.- Vuestra música se mueve entre el industrial, la música experimental y el sampleo, con toques de música de baile. ¿Estáis de acuerdo con esta somerísima definición?¿Qué queréis expresar con vuestra música?
Cuando uno se sienta delante del PC y crea una sucesión de sonidos más o menos melódicos y/o aguantables, no creo que tenga un objetivo definido o desee expresar algo. Generalmente lo hace por pasar el rato, y a veces, por no andar perdiendo el tiempo jugando con videojuegos o masturbándose compulsivamente como la mayoría de los mortales. Sólo en contadísimas ocasiones la inspiración viene marcada por unas pautas, como la marcha de la hormiga legionaria americana, el aullido del último lobo de los campos de Castilla, la claustrofobia del interior de una nave espacial infectada por una criatura alienígena que tiene la tonta manía de ir por ahí degollando a la gente, o la incitación al consumismo producida por los medios de comunicación audiovisual. La influencia de los estilos musicales que citas es obvia en PIA, además de otros tan variados como el tecno-pop, el punk, la jota segoviana, el Folk Oscuro o los pasodobles. PIA ha sido definido recientemente como Industrial Garrulo-Periférico, que en mi opinión es una definición más que acertada. PIA es una minipimer que coge todo lo que le interesa, lo tritura y lo mezcla y luego lo sirve calentito.

4.- Utilizáis samples bastante variados, entre ellos algunos de conocidos líderes políticos, ¿Consideráis política vuestra forma de expresar o simplemente es estética?. (Os habrán hecho esta pregunta un millón de veces). El uso de material procedente de discursos de Mussolini, Hitler o Franco no os convierte en fascistas pero ¿no pensáis que puede crear confusión en la gente que os escucha?. En vuestros discos añadís la etiqueta “this is not a profascist record”, sin embargo tanto vuestra estética a veces militar como los samples a los que aludíamos antes pueden hacer pensar justo lo contrario; ¿es una forma de provocar o teneis un interés más profundo en estos temas?
PIA ve a la política como una interesante fuente de inspiración tanto para su creación musical como para su estética. Buscar en ello algún tipo de parafilia o inclinación política es como buscarle tres pies al gato. PIA utiliza la historia y la política como un medio para provocar en la audiencia algún tipo de reacción, sin preocuparse de si esta será de rechazo, confusión o aceptación. PIA ha hecho uso de personajes tan preclaros como Adolfo Suárez (personaje siempre amado por la sencilla razón de haber sido el presidente del gobierno ibérico más guapo de los últimos tiempos), Francisco Franco Bahamonde (especialmente esa voz nasal de sus últimos años de vida), Trotski, Aznar, Su Majestad el Rey Juan Carlos Primero, Miliki Aragón, Hitler, Bengurio, Mussolini, Homer Simpson, el príncipe Gitano o Slovodan Milósevic.

5.- Habéis creado un sello propio (Wanker Records) con el que editáis vuestros trabajos. ¿Preferís controlar de esta forma todo el proceso? ¿Tenéis previsto publicar en un futuro algún disco con otra gente?
PIA ya ha publicado un EP con HauRuck!!, discográfica independiente austríaca, que ha sido distribuido principalmente fuera de Iberia. Pero eso no quiere decir que la actividad de Wanker Records haya finalizado. Wanker sigue viva y en constante renovación. Estamos trabajando en la publicación de un CD con Antiphonal Bizarre Records, pero el proyecto aún está en pañales, por lo que no podemos adelantar nada sobre él.

6.- Recientemente habéis publicado un recopilatorio con gente que realiza música en una línea similar a la vuestra; ¿Qué tal acogida ha tenido? ¿Tenéis pensado repetirlo en el futuro?
Aún estamos evaluando el alcance de PERIPHERIK. Ha sido una divertida aventura para Wanker Records, que ha durado más de un año de recopilación de material escogido por su bizarrez. Peripherik, al igual que todas las referencias de Wanker Records, ha sido distribuido de forma muy limitada y en tiradas cortísimas, siempre sin salirse del formato CD-r que caracteriza a todas nuestras creaciones.

7.- En vuestras presentaciones en directo, habéis actuado, entre otros, con gente como Dirk Ivens, ¿Cómo ha sido vuestra experiencia en este sentido?
Es divertido actuar junto a grupos ya consagrados y ver que, en el fondo, lo que ellos hacen no suele ser más que una especie de Karaoke, muy bien organizado y con bonitos efectos lumínicos, eso sí, pero con el sonido grabado en un simple minidisc. Está claro que no son buenos tiempos para los sonidos electrónicos oscuros.

8.- En vuestros directos utilizáis diferente parafernalia escénica como sirenas, luces y graffittis. ¿os consideráis un grupo de arte global o simplemente hacéis música y la “adornáis” en directo?
La música en directo no es solo sonido, la estética y la imagen son tan importantes como lo que el público está oyendo, sobre todo cuando nuestras cualidades como músicos son tan limitadas.

9.- Para terminar, contadnos un poco que planes tenéis para el futuro.
PIA nunca hace planes. Siempre salen mal. Acepto las cosas como me vienen dadas e intento buscar inspiración en lo que me rodea, para después crear. No tenemos planes de actuaciones en directo u otros eventos a corto o largo plazo. Aceptamos todo tipo de ofertas.

Suerte con todo lo que os acontezca.